缂丝是中国传统丝绸艺术品中的瑰宝，极具装饰性和观赏性，因外形如同被刀雕刻过的丝绸，又称“刻丝”。由于其织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法与“织中之圣”的盛名。始于书画装帧包首的缂丝，在宋代发展成为书画艺术，备受后世收藏家的重视；元明清三代中的缂丝织御容、缂丝衮服和缂丝书画一样，被宫廷内府垄断，民间难得一见。前段时间热播的电视连续剧《延禧攻略》中嫔妃手持的团扇，有不少就是缂丝制品。

缂丝究竟是一门怎样的技艺？近日，作家、策展人林玲携其由上海文化出版社出版的新书《中国丝绸文人画：从宋代到当代的缂丝艺术》和缂丝书画，在上海图书馆与公众分享缂丝艺术。全书从“东方瑰宝——锁在深宫的缂丝画（宋代—清代）”“中西方融合的20世纪——告别宫廷的缂丝画”和“再中国化的当代艺术——当代缂丝艺术画”三大方面，介绍了缂丝在中西方的历史以及中西方缂丝艺术融合的过程。

体现中国人性格中宁静致远的一面

缂丝起于宋代，通经断纬，色彩丰富，图案自成一体。人们透光看到的缂丝上的小孔是不同色彩之间过渡的标志，孔越多，说明过渡色越多。相比之下，织锦通纬，图案是连续纹样，颜色最多七八种；绫则只有一种颜色。

据林玲介绍，中国古代的缂丝艺术精细度极高，每厘米包含80——100根丝线，是色彩最丰富的镶色艺术。工匠可以把一根丝线劈成100根，将极细的丝线融合，创造出新色。据说宋朝时期，颜料还相对匮乏，但染织技术已经十分成熟了，各大染坊分别加工绿、蓝、黄、红等一种大类色，每一种色系按照色阶又由浅及深包含28-36种细分色彩。一根丝最多可以劈出50根，通过不同色系丝线的粗细结合，可以做出一根根独一无二的新色线。相比之下，欧洲缂丝虽然绚烂，但每厘米只包含8——12根线，用羊毛、丝绸、金线交织。因为小尺度体现不出色彩效果，欧洲缂丝大多尺幅较大。

中国工匠在与肩同宽的机器前坐着织造的技术优势，使其比站着作业的欧洲工匠容易操作，便于同时进行脑力劳动，相当于用丝线作笔，用梭子作画。宋代上海松江人朱克柔制作的缂丝精品《莲塘乳鸭图》被誉为“最像画的丝绸”，由南浔富二代藏家庞莱臣收藏，现藏于上海博物馆。同样纤细的材质，在中国人手里可以进行如此耐心的编织，而且具有如画般的感觉，充分体现出中国人性格中宁静致远、吃苦耐劳的一面。又比如，缂丝的工艺是十字平面交织技法，对于交织时产生的裂缝，欧洲人的解决办法是拿针缝一缝，中国人则会用5到6种技法去解决。

宋代宫廷对缂丝艺术的提升

宋徽宗本人是一位画家，对绘画的材料要求比较高，青山绿水的“青”要用青金石，“绿”要用绿松石，昂贵且难得，所以他大力发展缂丝，用当时已完善的纺织工艺来弥补不足的绘画工艺。宋代最出色的花鸟画用缂丝表达色彩更为丰富、细腻，可以最大程度地实现国画中使色彩自然过渡的重要技法——晕色的效果。通常国画在纸上要好几遍或十几遍才能达到的效果，缂丝由于染色时红、蓝、白等各大类色分别有几十种可供选择，一次就能做到。宫廷画师和宋徽宗本人成为了缂丝画稿的提供者，画稿的使用和欣赏者都来自皇家，这无疑提升了缂丝艺术的水准。在缂丝作品上，可以像在中国古代书画上一样留下名姓、落款，使其获得了艺术品的标志。

南宋之后，江南地区富庶，由宫廷引领的缂丝收藏正循环地带动了缂丝制造业的兴起，带来了缂丝从包首到艺术的飞跃。但宋代的缂丝都在宫廷里，民间没有机会收藏。直到明太祖朱元璋当朝，出身贫苦的皇帝对缂丝不在意，缂丝收藏才终于在民间出现。

用一本书记载非遗技艺的前世今生

起源于欧洲缂丝工业化基地法兰德斯（今比利时境内）的欧洲缂丝作品，现今主要为维也纳教堂和美国收藏家收藏。因为美国人比较喜欢传统与时尚相结合的东西。

为改变中国传统缂丝作品的“老气”感，让缂丝这项非遗技艺演变出能为当代人所接受的美，林玲认为，缂丝需要与当代艺术相结合。她和刘野、丁乙、周春芽、张晓刚等9位中国当代艺术家合作的“当代大师”缂丝系列，与传统缂丝在视觉上产生了极大的差异。画家刘野原创的缂丝作品《女孩和蒙德里安》第一次公开拍卖就拍出了322万的高价，让不少人感到惊讶。不少人说林玲“盘活”了非遗，林玲却表示自己短时间内不会再参加拍卖了，因为“大众花不了几百万去买缂丝作品”，她觉得写一本关于缂丝的书更好。

疫情期间不能出门，林玲花了9个月时间，将过去的研究与实践集结梳理，完成了这部涵盖缂丝前世今生的作品。