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谈《红楼梦》四十周年纪念版中刘旦宅24幅插图

已有 1581 次阅读 2023-3-21 09:07 |个人分类:学术问题研究(2017--)|系统分类:论文交流

谈《红楼梦》四十周年纪念版中刘旦宅24幅插图

推荐许军杰文  黄安年的博客/2023年3月21日发布(第32373篇)

【按:这里推荐中央美院许军杰先生的文章《画自云间来》(载《北京晚报》2022.12.0918版五色土·书乡,并见2022-12-12 20:12北青网,感谢许军杰先生对于刘旦宅版《红楼梦》插图的宣介,感谢人文社胡文骏编审的推荐。】

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画自云间来 刘旦宅版《红楼梦》插图美在哪儿

2022-12-12 20:12

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红研所校注本《红楼梦》四十周年纪念版 曹雪芹 无名氏 人民文学出版社

日前,人民文学出版社出版了中国艺术研究院红楼梦研究所校注本《红楼梦》的四十周年纪念版(以下简称纪念版),无论在红学界还是出版界,都可谓是备受瞩目的盛事。其实早在今年8月,第四版平装校注本的新书发布会上,就已经预告了纪念版的书讯,旋即吸引了红迷们和书友们的广泛关注和热议。从暮夏到仲秋,俩月有余的翘首以盼,我终于见到这套厚重又精致的巨著。

厚重,是因为它凝结了几代红学家四十余年的校注心血,其间不断吸取红学研究的新成果,修订上一版的疏漏讹误,文字内容日臻完善。精致,是因为其装帧设计十分讲究,极尽工巧之能事。纪念版复刻了李吉庆先生在1985年为送展本设计的装帧(荣获1990莱比锡国际最佳图书展荣誉奖),如开本大小、精装形式、函套材质、正文版式、书顶刷金、插图单粘等工艺皆完美还原。此外,在三册书口上还新增了图案喷绘,分别是木石前盟、蕉棠两植、潇湘竹冷,皆取自改琦《红楼梦图咏》。

最让笔者为之激动的是,在众多读者朋友也包括我自己的强烈呼吁下,刘旦宅先生为人文版《红楼梦》所绘制的24幅插图终于在纪念版中回归。

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共读西厢 刘旦宅

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黛玉葬花 刘旦宅

初画红楼 24幅插图风靡

刘旦宅先生是我国当代著名的海派画家,原名浑,又名小粟,人物、山水、仕女、花鸟、走兽,无所不精,书法朴拙凝重、方峻道劲,又尤以《红楼梦》绘画著称于世,画风清新雅健、神采飞逸。1931年,他出生于浙江温州,因为家境贫穷迟迟未能踏进学校大门,直到八岁时受到贵人襄助才得以上学,并夜以继日地学习透视、素描、写生等基础知识。1941年,十岁的刘旦宅即举办了第一次个人画展,轰动当地,并为他赢得了神童的美誉。画展后,刘旦宅又得到名医徐堇候先生的指点,通过遍临老先生的家珍藏画,他的画艺、画理以及学养都得到了极大的提升。1951年,刘旦宅来到上海,为一家出版社绘制插图和教学挂图,自此开始了职业画家的生涯,他从《庄子》中有骇形而无损心,有旦宅而无情死之句取旦宅作名,以之自勉。意气风发的刘旦宅很快在上海崭露头角,1953年绘制的连环画《史湘云》标志着他红楼人物画创作的开始。1956年上海中国画院成立之时,刘旦宅成为了院中最年轻的画师。

在红楼画创作方面,刘旦宅此后接连绘制了年画《史湘云醉眠芍药裀》(1958)、《红楼金钗》(1962);1963年与贺友直先生、林锴先生合作《曹雪芹生平组画》;又应魏绍昌先生之邀完成了《红奴小影录》(1976)、《梦影钗光集》(1977),后经过数幅重绘出版为《石头记人物画》;1978年为社会科学战线杂志社创作《红楼梦图咏月历》;1979年为河北人民出版社创作《红楼梦人物十二图月历》;1980年完成《红楼梦著批之图》;1981年设计的《红楼梦——金陵十二钗》邮票更被评为当年的最佳特种邮票,次年又发行了《双玉读曲》小型张,邮票同时在日本中国最佳邮票评比获得第一名。这些作品一经发行,就得到了专家的高度赞赏以及大众的热烈追捧。

不久之后,刘旦宅受人民文学出版社之邀为《红楼梦》创作插图。1985年,这24幅插图伴随原著甫经问世,便广为风靡,受到读者朋友们的喜爱。刘旦宅选取了第三回初会摔玉、第五回太虚幻境、第八回金玉初识、第十七至十八回元妃省亲、第二十三回共读西厢、第二十七回黛玉葬花、第二十七回宝钗扑蝶、第三十一回晴雯撕扇、第三十三回拷打宝玉、第三十四回袭人上谏、第三十七回探春起号、第三十八回潇湘夺魁、第四十一回妙玉集雪、第四十六回鸳鸯抗婚、第五十七回忙玉发痴、第六十二回湘云眠芍、第六十六回三姐诀别、第六十八回二姐入园、第七十三回迎春读经、第七十六回寒塘冷月、第八十四回凤姐献计、第九十七回黛玉焚稿、第九十七回二宝成婚、第九十八回宝玉痛悼的情节进行描绘(四字均系笔者所拟),从最后一幅宝玉痛悼的署款癸亥腊月脱稿来看,这批画作完成于1984年初。

每每在展览或拍卖会上见到刘旦宅先生的画作,无论是简洁洗练的线条、潇洒酣畅的笔墨,还是风神疏朗的造型、从容不凡的气度,都会吸引我驻足观看良久。感叹画技精妙之余,当想到他一直没有放弃对艺术的追求,愈加寄情书本和字画,我的心底总会涌起深深的感佩,因为在画面之外,我看到的分明是画家胸襟的开阔、性格的顽强和自信的飞扬。

钻研古典 画中饱含诗情

为人文版《红楼梦》所配24幅插图是刘旦宅的代表名作,他一改清末以来仕女画之孱弱病态的造型,开创了符合时代审美和具有自我面目的艺术风格。在他的画中,试图表现的是红楼女儿们青春的美、健康的美、活力的美,如黛玉之傲世多愁、宝钗之端庄富丽、探春之精明果敢、湘云之娇憨烂漫、妙玉之孤高冷僻、凤姐之骄矜精明、晴雯之灵巧风流,乃至宝玉之混沌天真,都被刻画得淋漓尽致。《红楼梦》是一部为歌颂女儿真善美而写的大书,曹雪芹塑造出一大批以薛、林为代表可歌可泣、可怜可叹的金玉女儿形象,他在开卷自言为闺阁昭传,故还曾为书定名《金陵十二钗》。当我们阅读刘旦宅的红楼画,不难发现他的艺术追求与曹公是暗暗相合的。

在设色方面,刘旦宅对这24幅画做了精心的考虑和设计。当表现贾府的鲜花着锦、烈火烹油或喜庆热闹的场面时,刘旦宅会使用红色作为主色调,如《金玉初识》《元妃省亲》《共读西厢》等属于此类;而要表现风流别致的氛围或描绘哀婉凄冷的场景时,他往往选择蓝色作为主色调,如《黛玉葬花》《宝钗扑蝶》《晴雯撕扇》等可归为此类。在《晴雯撕扇》一幅中,前景是占满整张画面的芭蕉,叶子舒展而硕大,分外惹眼,人物只能在叶间空隙出现,值得注意的是,叶子不是石绿色却是石青色(蓝色系);而对比《探春起号》一幅,画面背景里同样出现高大的芭蕉丛,而此时画家为了突出橙红色装束的探春,对芭蕉甚至未着一点颜色。而最令笔者倾心的是《黛玉焚稿》一开,虽然这已是续书中的情节,刘旦宅仍将其表现得令人过目难忘。床榻上的黛玉即将魂归太虚,病弱的她秀发披垂,需要紫鹃的搀扶才能勉强坐起,却用力将诗稿掷焚进火盆,一股白烟在房间弥漫开来,画面形成了绝妙的不规则留白,蓝色调更渲染了惨彻凄凉的氛围,观者看到的此情此景,不能不想起试看春残花渐落,便是红颜老死时”“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知之句,画境和诗境融合得浑然天成,简直是神来之笔!

刘旦宅的绘画得以臻此妙境,与他的画外之功——深厚的国学底蕴是分不开的。刘旦宅刚到上海供职于出版社时,他就师从著名历史学家顾颉刚先生学习古文,文学素养同步增进。刘旦宅饱读诗词,红学家兼上海师范大学同事的孙逊先生说:在刘旦宅的书橱案头,除了大量画册和绘画著作,另一类有特色的藏书就是古典诗词,诸如《全唐诗》和各种选本,他都应有尽有,并时时翻阅。他对于屈原、李白、苏轼的熟悉程度,绝不亚于一个大学的古典文学研究者。诚如有论者所言,刘旦宅在骨子里是一个诗人。对《红楼梦》,刘旦宅当然更是烂熟于心,他熟悉书中每一段故事、更熟悉每一个人物。唯有如此,才能在作画时得心应手,准确刻画出人物的形象和气质,最终收得以形写神、形神兼备之妙。此外,刘旦宅还会常向红学同仁要来论文新作进行研习,进一步深刻体悟原著的精神。对于人物和情节的理解会自然而然地融入画面中,因此刘旦宅的红楼画格外流露出浓郁的中国古典文化的人文精神,称其画中饱含着诗情、充满了诗意绝非溢美之语。

难能可贵的是,他一方面努力拓展自己绘画的题材和形式,另一方面绘画风格也发生了不小的转变,如果我们对比其不同时期的作品就能清楚地感受到这一点。他曾说:要使今日之旦宅非昨日之旦宅,使今日之笔墨非昨日之笔墨,在晚年,面对自己的画作在拍卖市场供不应求,价格不断攀高,以及老友们的相继离世,刘旦宅却逐渐疏离了钟爱一生的绘画,他说:画的画没人欣赏,只是被买来卖去,没有意思。此时的刘旦宅犹如失去子期的伯牙,知音两隔,此情寂寥。

古今两位海派画家重逢

无论在学界还是在民间,刘旦宅的红楼画都是有口皆碑,红学书籍甚至以采用刘旦宅插图为荣。邓拓先生曾题诗高度赞扬刘旦宅的《红楼梦》绘画创作:梦断红楼二百年,流干血泪剩残篇。今看旦宅生花笔,点染丹青艺苑传。红学家魏绍昌先生评价刘旦宅的红楼画三有兼备,就是有功力、有才气、有诗味。山东大学马瑞芳教授还曾回忆过一件趣事,李希凡先生让她去买套插图本《红楼梦》,她说已经有好几种版本了,而李希凡先生却说:那也得买套刘旦宅插图的,无非是少吃一顿涮羊肉。那插图,有多好?港台同胞对刘旦宅的红楼人物画亦赞誉有加,称目前为止,尚无人出其右

行笔至此,笔者还想再补充一点不算题外的话。在8月份纪念版设计效果图公布后,笔者注意到有一些网友对于在外盒、函套、布面硬封压花以及书口喷绘处都出现的通灵宝石、绛珠仙草提出了疑问,指出书中并无通灵宝石之语,怀疑标注是否有误。不得不说,读者朋友们是十分细心的,对于书籍的品质要求也在不断提高,促使出版工作要更加精益求精。的确,书中只有青埂顽石和通灵宝玉,改琦所题通灵宝石又是怎么来的呢?恰好笔者曾写过一篇《红楼画的普遍误读重构现象刍议》,文章从三例最具代表性的个案问题入手,考察历代红楼画对原著的普遍误读重构现象及其深层次的不同形成原因,其中第一个问题便是木石前盟图式是否能够成立。因此笔者愿对书友提出的疑问做一些回应,并请教于方家。

木石前盟是原著中十分重要的神话故事,讲的是宝黛前世情缘。在许多附有绣像的《红楼梦》印本中,我们都可以看到木石前盟的绣像,且均为全书第一幅,《红楼梦图咏》亦然。木石前盟一词中,指的是绛珠仙草,指的却不是青埂顽石,而是下凡历劫的神瑛侍者,这是因为青埂顽石被僧道幻化为通灵宝玉,又被神瑛侍者的转世贾宝玉含在口中出生,故脂砚斋也常以石兄同时指代贾宝玉和通灵宝玉。但程高本经过增删校改,将神瑛侍者、青埂顽石、贾宝玉、通灵宝玉四者勾连在一起,形成四位一体。历来画家均受此改动误导,才描绘出在灵河岸边,仙草依偎顽石的场景。笔者以为,改琦所题通灵宝石只是糅合了通灵宝玉和青埂顽石两个称谓而已,这个创新后来又被王墀《增刻红楼梦图咏》继承。需要说明的是,红楼画虽然产生自原著文本,但毕竟是二次艺术创作,受媒介局限、画家认知、社会思潮、时代审美等多种因素的影响,无法也不可能绝对全面、精确地传达原著的复杂内容与深刻精神,作为观者,我们需要清楚地认识到其局限性,但也不必过于胶柱鼓瑟、求全责备,非要为古人改文。

195312月,人民文学出版社以副牌作家出版社为名义推出了新中国第一个《红楼梦》整理本。因为得到了社会各界的定评和认可,195710月,又以人民文学出版社名义出版了《红楼梦》全新整理本,此版选用了改琦《红楼梦图咏》作为书内插图,也是最早的人文版《红楼梦》插图本。《红楼梦图咏》由淮浦居士初刊于光绪五年(1879),光绪十年(1884),孙谿逸士重印时称:云间改七芗先生潇洒风流,精通绘事。红楼图尤为先生杰作,一时纸贵洛阳,临摹纷杂,话中云间便是上海的别称。而艺术创作同样扎根于上海的刘旦宅先生早在1951年就临摹过《红楼梦图咏》,但没有亦步亦趋,仍融入了自己的风格。因此刚刚面世的这套红研所校注本《红楼梦》四十周年纪念版实际还造就了古今两位海派画家的重逢——封面装帧使用了改琦画作,内文又配上了刘旦宅的插图。两者皆是红楼画史上的经典绝唱,相信在阅读之余,一定能极大丰富读者的视觉享受。

/许军杰

来源/北京晚报

https://t.ynet.cn/baijia/33680410.html




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