梵高的童年在荷兰的一个小镇上度过，他的父亲是荷兰改革教派的牧师。他的大家庭居住在位于市集中央广场的牧师住宅里，母亲在那里开垦了一个花园。在他三十岁出头的时候，梵高画了一幅关于花园的钢笔画，画的是多节的树木，这些树木虽然还没有叶子，但却充满了活力和戏剧性。他在描绘树木细长的枝干方面的技艺是非凡的，几乎在任何地方都看不到一条曲线。他试图卖掉这些画，但是，就像他的其他作品将反复面对的命运一样，他不得不面对艺术界的拒绝。
　　梵高在他的个人生活和他作为艺术家的作品中都需要真实：“夏天的割草机和农家女孩，夏天的天空很大，冬天的黑壁炉旁的天空也是这样。”去感受——他一直是这样，并且一直会是这样。他不是仅仅为了享乐而享乐的享乐主义者，只是对世间万物的本质以及在不同季节中改变的光的模式高度敏感。
　　或许是他对自己童年时代所处乡村的美好回忆，把田野里的一捆捆玉米变成了某种永恒荣耀的象征——不然他为什么要反复地把这些东西带进他的作品呢？1888年夏天，他在法国南部花了两周的时间在阿尔勒周围画麦田。在其中一幅麦田画中，三捆麦子彼此靠在一起，略微偏离中心，似乎在画布上跳舞。麦束被设置在地平线与蓝绿色天空和云交界的地方。
　　从1889年5月起，梵高成为圣雷米一家精神病院的病人，他处于危险状态，不愿与任何人交流。然而到了9月，他慢慢地恢复了健康。透过窗户，他看到了一片片金色的麦田、群山、柏树和橄榄树，他觉得有必要再次伸手去拿起帆布和颜料。他再一次兴奋地看到阳光下成熟的麦田，反复地描绘医院窗外被随着不定的秋风鼓荡而移动的景象，给风景增添了生气（其中一幅现展陈于伦敦国家美术馆）。
　　随着春天的到来，他被允许在他称之为“公园”的医院空地里度过时间，并开始描绘他从周围看到的一切。他俯视草地上的草，注意到蒲公英和繁花盛开的花朵在布满皱纹的树皮之间。回应树皮曲折的纹理，他用橙色、蓝色、棕色、黄色和白色绘制了粗糙的几何图案。特写镜头下，你永远无法辨认出这些树木的颜色，但梵高对大自然的调色板异常雀跃，并与我们分享他对春天的感觉。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　      原作by肖恩·希恩

                                                                                                                                 由本博主翻译