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古筝二三事: 热度 2 jianhuxie 2015-12-15 14:56; 从摸古筝至今半年了，只要人在上海的时候都会坚持每周去老师那上一堂课，关键还是平时的练习，从一点不会，到现在会左右手弹简单曲子，勾抹托还算能熟练运用。老师换了3位，每位风格不一，第一位强调技术，每时每刻都要注意坐姿，手型，还有弹对，高起点，高要求，第二位老师说只要放松自如，才能比较自然优雅，她自己也在那看微信。第三位老师只有21岁，但是水平不错，关键人负责，每次都给我做好笔记，勾重点。把我的盲点都会过一遍。她还鼓励我过年了就去考三级，本来不打算去，为了不辜负老师，我还是决定去试一试。也祈祷2年之内不要再换老师了。; 个人分类: 艺术人文|2198 次阅读|4 个评论

练古筝之感: 热度 2 jianhuxie 2015-6-26 11:41; 最近一直在勤练古筝，有些日子没来写博文。我这个年龄练习古筝完全是出于爱好，没有谁逼迫，也无考级之目标。古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。也正是这个理由让我痴迷于她。可喜欢归喜欢，但是练习起来还是很单调的。谈不上乏味，因为听到那种铮铮的声音心情很舒畅。我是初学者，没任何音乐基础，动作僵硬，很幸运认识一位山西吕梁的美女老师，她从4岁开始练习古筝，虽比我年少，但师为长，他要求严格，一会提醒我手形，一会提醒坐姿，一会又提醒肩膀的角度。而作为我来想，巴不得马上能弹出完整的曲子，老师提醒我，要想练好，成为高手，不要着急，不可走捷径，只能先把手形练好，打好基础，未来不管多难的曲子你都能完美弹好。说的太有理，做学问也是如此，不积跬步，无以至千里。如果老上去想捷径，终究是不行的。; 个人分类: 艺术人文|3058 次阅读|6 个评论

古筝情结: 热度 4 jianhuxie 2015-6-15 14:24; 古筝（意大利语：LaCetra）又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。不曾何时，爱上古筝，爱上古琴，但是古琴目前的普及率不高，很难找到培训的地方，上周从北京回来，兴致勃勃的在国学书院报名培训，然后再买古筝。贵在坚持，希望能每周抽10小时可以练习。对得起这份兴趣，对得起自己这份热血。昨天的一首《雪山春晓》让我意犹未尽，很想去西藏看看。朋友问我，这般年龄，还有雅兴学古筝，我说只要有兴趣，什么时候学习都未晚。更何况学古筝益处多多，还可以带我的孩子一起学习。 1.提高气质——古筝是“仁者之器”，是雅乐，在学习的过程中，从理解曲目的内涵，到弹奏出动听达意的乐章，滋养心灵，培养古典优雅气质. 2.协调能力——培养孩子手，脑，眼互相配合以及协调的能力。 3.独立意识——作为技艺性特强的专长，在学习时必须经过长期的努力，客服难题，才能达到目的，这样就培养了练琴者的坚强意志力和独立意识的能力。加油，古筝。《雪山春哓》; 个人分类: 艺术人文|3683 次阅读|16 个评论

[转载]乐器的性格: 热度 14 dawnshower 2013-1-9 22:06; 月琴mm此番号召着实强大，但是留下一个小小的缺陷——那些通音律的博友（比如黑面书生），都低调地隐匿了……为了弥补这个遗憾，我转载一文吧。几年前看过一篇散文，名为《乐器的性格》，作者用非常诗意的笔调讲述了各种中国乐器。丝弦管竹在他笔下，仿佛都有了生命。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊乐器的性格（王祥夫）乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以瞎子阿炳才会用它来演奏他内心的凄苦。想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。琵琶、古筝都是这样的大角色演员。箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟，《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。（图片来自网络，无商业目的）; 个人分类: 寻常事|3641 次阅读|32 个评论

烟花易冷: dtiger009 2012-2-11 20:29; 今天还算能拽着年的尾巴，远远近近传来烟火的鸣奏，渲染出年的喜气。周末的所里，院子里静悄悄的，寒冬还没褪去，树木都舒张着光秃秃的枝干，我有些心疼，冷么？脑海里就浮现出《哈利波特》的故事，那写书的罗琳也该生活在这样一片幽谧的环境里，才能写出那些奇幻的故事吧！院子一角闪出南京最高大厦——紫峰华丽的尖顶，我坐在幽静的古老院落里，坐在修长的林木下，静观这繁华与古朴的对比，享受内心的安宁！好喜欢烟花，每一个浪漫的爱情故事里总有着主角玩仙女棒的场景，而烟花也是我童年里最难忘的记忆！看烟花灿烂开放的瞬间，好像时空都可以定格在那一刻；却也最怕烟花燃尽，满地狼藉，写不尽一世倾心。所有的失去都是从拥有开始，如果曾经拥有，何必在乎失去？繁华声遁入空门折煞了世人　　梦偏冷辗转一生情债又几本　　如你默认生死枯等　　枯等一圈又一圈的年轮　　浮屠塔断了几层断了谁的魂　　痛直奔一盏残灯倾塌的山门　　容我再等历史转身　　等酒香醇等你弹一曲古筝　　雨纷纷旧故里草木深　　我听闻你始终一个人　　斑驳的城门盘踞着老树根　　石板上回荡的是再等　　雨纷纷旧故里草木深　　我听闻你仍守着孤城　　城郊牧笛声落在那座野村　　缘份落地生根是我们　　听青春迎来笑声羡煞许多人　　那史册温柔不肯下笔都太狠　　烟花易冷人事易分　　而你在问我是否还认真　　千年后累世情深还有谁在等　　而青史岂能不真魏书洛阳城　　如你在跟前世过门　　跟着红尘跟随我浪迹一生　　伽蓝寺听雨声盼永恒; 2698 次阅读|0 个评论

古筝的制作过程——一个老朋友的回忆: 热度 1 wangen994 2011-9-25 19:22; 前两天收到一个老朋友发来的消息，看到他现在的照片，我已经认不出他了。每一个人都有自己的人生轨迹，在某个时间，在某个地方，我们的人生轨迹重合，但终究分开，也许今生还会相逢，也许很难。不管如何，祝福我所有的朋友生活开心，想念你们。我这位朋友曾经做过乐器的工作，上周在中国文化节上聆听了美女弹奏的古筝《平湖秋月》，所以就对古筝的制作也比较感兴趣。这是从巴西运来准备做乐器的红木。古筝正在诞生中未上弦的古筝。下面是其他一些乐器。二胡筒子。扬琴工场。扬琴初现。雕刻工序。上漆车间。等待上妆的琵琶。待妆大阮。工场展示厅。琴行。; 个人分类: 生活点滴|4505 次阅读|1 个评论

狮王与美女——西班牙Valencia中国文化节: 热度 3 wangen994 2011-9-20 21:26; 以前看过舞狮子，但是从没有舞过狮子，更没有想过将来某一天自己会去舞狮子。所以未来总是充满了希望与惊奇。 Valencia学联决定于9月19日至21日在UPV举行以中秋节为主题的中国文化节，上周周五学联主席给我们几个人打电话说要让我们舞狮子。主席真实坑人啊！周六我们只借到一个狮子，决定由我和老戴同学一起舞狮子，我舞是狮头，老戴舞狮尾。周六下午在我们家简单试了试。昨天吃过午饭，我和老戴在youtube上面看几段舞狮子的视频，我们根据他们的表演分解了十五个基本动作：左摇右摆，狮子打滚，剪刀腿，后剪刀腿，狮子欢跑，狮子小跳，狮子侧跳，后退回头，弓步侧走…… 我们到会场大概四点左右，我们就换了衣服在会场练习这些自己总结的基本动作，五点四十左右我们下去迎接宾客。大家还没有来，狮子先休息一下，保存体力。仰天长啸！吓哭了小朋友，对不起啊！很多朋友与狮子合影。主会场门口礼仪小姐，都很漂亮。会场的外国朋友们，来的人不少。主席在致辞，呵呵，我们就是被他给“坑”了。美女弹奏古筝《平湖秋月》，展现中国音乐魅力。中国茶道，我还是第一次品尝。中国书法展示，可以为外国朋友写下他们的中文名字。最后来一张漂亮的礼仪小姐，哈哈！; 个人分类: 社会活动|5722 次阅读|5 个评论

古筝为什么没有传世名琴: eloa 2009-1-24 23:08; 赵勃楠发表于 2009-01-12 20:45 有些乐器有所谓的传世名琴存在。比如古琴，就有唐琴春雷、九霄环佩、太古遗音等，一千多岁了。唐代后的琴，比如明琴、清琴相对更多些。值得一提的是，太古遗音还在2008年北京奥运会上奏响。提琴也有很多传世名琴，比如斯特拉迪瓦里制作的琴，还有瓜瓦内利的，都是价值极高的古乐器，它们一般都有200300年的历史，比古琴少多了。古筝有着大约2500年的历史，一般看来，这是当今实用乐器中比较惊人的一个纪录。比起小提琴500多年历史来，我们的古筝看起来比它们有更加悠久的历史，这足够让国人自豪了。【名琴太古遗音。】【名琴春雷。不少人都认为这张琴应该是目前价值最高的唐代古琴了。这张琴是唐代著名的制琴大师雷威所作，现在在台北故宫博物院。我上次去台北走马观花看过一次。】但是，古筝却没有一台像九霄环佩或是斯特拉迪瓦里那样的传世名琴。这也让不少爱好者觉得扫兴，为什么古筝2000多年历史，却没有一台知名度很高，历史悠久的古筝流传下来呢？【这是一把由斯特拉迪瓦里于1714年制作的琴凯达将军。这把琴大概价值在400万美元以上，现在应该还在洛杉矶交响乐团。2004年它曾经被偷走，不过几天后完璧归赵了。】这个问题很复杂，但是也并不是不好理解。首先，所谓传世名琴，必须在现代也有很高的实用价值才可以。想要存在传世名琴，那么这种乐器本身必须要先要达到了一个相对稳定的情况，然后才有在几百年甚至数千年后还能使用的可能。以古琴为例，它的形制大概在周代时就已经定型。据传说记载，伏羲造琴，一开始是五根弦，内合金木水火土五行，外合宫商角徵羽五音。后周文王吊子伯邑考，加文弦一根。周武王伐纣，又加武弦一根。至此古琴为七弦。传说大都能够反映一点现实，我们认为古琴在周代或春秋时期得到定型，这个是没有什么太大问题的。孔子弹的琴，与我们现在乐器厂新造出来的古琴，结构上都没有什么太大的差异。小提琴大概定型于16世纪。不过要是说起起源来，它可是有着大概5000年的历史。不过它真正定型是在16世纪左右。那个时候的小提琴，与现在的基本上没有太大差别。而古筝则完全不同，古筝最开始也是五根弦，然后开始不断增加，大概在战国或者秦朝时加到13根，然后一根根地增加，到了明清时增加到16根，直到20世纪50年代才大致定型为21根弦。古琴、小提琴定型比较早，所以它们才有出现传世名琴的可能。这些有着几百年甚至数千年的乐器，仍然可以演奏所有的音乐文献，具有和现代乐器一样的实用性。而这便是传世名琴的最主要因素。古筝则不同。其实几百年前的古筝并不是一台都没有流传下来，但是那些十几根弦的古筝已经演奏不了现代的大量音乐作品，实用性极其有限。而它能演奏的那些过去的乐曲，大多是民间小调，其艺术价值有限，并且也有些脱离现代的审美观念。并且，古筝的制作方法不够规范，很多地区的筝都有自己的制作习惯，尺寸、弦数、弦距、弦的材质等都有差别。这样，古筝就难免存在山东人弹不惯客家筝，广东人弹不惯河南筝的状况。这也客观上限制了古筝的流通。而古琴要好的多，它早就把乐器的很多技术细节附会上阴阳五行，虽然是没有什么科学根据的玄学，但是确实起到了规范化的作用。比如琴长三尺六，象征周天360度；前阔八寸，按八节；后阔四寸，按四时；厚二寸，按两仪，等等。小提琴等乐器在定型后，其尺寸也基本就确定了，西方人在工艺上比较严谨，不存在随便制作的情况。这样一来，这些有着一定年头的古筝，其价值也就更多的体现在它的年龄上了。古筝不是没有古董筝，但是确实不存在一般意义上的传世名琴，其最主要的原因就在于此。其次，要想有传世的价值，这种乐器必须有着比较深厚的人文内涵。光有悠久历史，并不能保证它就一定有较高价值。年头长的不一定就比年头短的值钱，这在文玩界艺术界是个常识。比如瓷器，一个明代官窑瓷器充其量500年历史，但它绝对比秦汉时2000多年历史的瓦当值钱。一般来说，越是有着人文内涵和底蕴的器物，越是有价值。古琴就是这样，那些传世名琴大多是流传有绪，在皇家内府甚至是史书上都有记载，有的上面还有藏家题款。这都是传世古琴名贵的因素。而且，古琴一开始就属于人文乐器，是中国乐器中地位最高的，一直受到文人雅士的喜爱和推崇。古筝就不一样了，它是世俗化的乐器，属于民间乐器，虽然也有很多古人喜欢它，但终究还是更倾向于民间百姓。换句话说，当年古代那些收藏家或者票友们就没怎么捧过古筝，他们都去捧古琴了。捧古筝的老百姓呢，人数倒是不少，但是没有发言权。这么一说，喜欢古筝的朋友大概觉得有点不平衡：凭什么他皇宫内府收录了就有价值呀，不是说人民群众当家作主嘛！您还别生气，这个事咱们还真没法多说，因为人家就是这么个规矩。换句话说，我姥姥是淳朴的劳动人民，应该就是报纸上天天说的当家作主的那种，她老人家喝水用的瓷杯要是拍卖，能卖10元估计还是我举牌。而这要换成是咱们的公仆毛主席用过的，估计能进中国革命博物馆。甭说我姥姥她老人家心里肯定平衡，在座的各位哪个说不平衡的，我姥姥这个杯子就卖给您了！不过也正是因为这样，古筝充满了改革精神，一直在不断地随着社会变化来进步，这也是古筝在今天大受欢迎的根源。而古琴则因为太过拘泥历史和传统，被世界非物质文化遗产收录进去了。两相比较，还是宁可没有所谓的传世名琴，而保证它的发展比较好。再次，就是乐器本身的质量问题。能够成为传世名琴的乐器，必须质量极其稳定，在几百年甚至上千年后仍然能有不错的表现。古筝构造特殊，很难在几百年后还保证不错的音色。这是因为，它的面板承受着很大的压力，所有弦的张力通过筝码都压在面板上，这对乐器本身是个很大的破坏因素。而古琴没有码子，弦对乐器的压力很小。小提琴只有四根弦，并且比较短，平时不用又经常把码子卸下来保存，这对乐器的保护也比较重要。古筝体积、重量也比较大，这也对乐器自身造成一定的影响，时间长了乐器本身就容易因为自身重力而产生某种变形，自己把自己压垮。相比之下，古琴小且轻，平时一般还都是竖着挂起来，就是因为怕平着放时间长了导致乐器塌腰。看到了吧，那么小那么轻一个古琴，还会因为自身重力原因导致变形。小提琴本身就非常轻巧，但藏家也都是很注意摆放，基本也都是挂着。古筝比较重，无论怎么摆，自身重力的影响都很难完全避免。所以，小提琴可以几百年后依然有相当不错的声音，古琴历经千年仍然可以发音，但是古筝往往几十年后音色上就不那么尽如人意了。即使制作工艺大大提高，也很难避免这种情况发生。与古筝类似的还有钢琴，钢琴被誉为乐器之王，但是仍然没有类似斯氏小提琴那样的名琴传世，其原因也差不多。不过，有没有传世名琴其实并不是什么重点，我们是欣赏音乐，并不是欣赏乐器本身。虽然没有传世名琴存在可能会对爱好者的心理上产生一点影响，觉得不够完美，但是大家也应该知道的是，存在传世名琴的乐器种类并不多，比如中国乐器，差不多也就古琴有这种殊荣，二胡、琵琶、笛子等都没有。外国乐器也差不多，虽然可能有古董乐器，但是基本上都没有实用价值了，比如我在爱尔兰就看到过大概1000多年历史的竖琴，在博物馆里摆着，这种古董乐器是不能称为传世名琴的。目前，21弦古筝已经基本定型，如果古筝就此停止发展，不再改变，也许再过几百年也会有一些传世名琴出现哦，不过我想看我这篇文章的人是看不到这些传世名琴啦。; 个人分类: 其他|1893 次阅读|1 个评论

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