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热度 1 huaqx2016 2019-1-14 10:48

欧洲回眸（十六）：电影中的罗马贝尼尼地标：土气水火－华庆新－笔者在另一博客文章《雕刻大师贝尼尼 - 再造罗马的功臣》介绍了雕刻大师、建筑大师贝尼尼的佳作。其实他还参与建造了梵蒂冈圣彼得大教堂，整个罗马城都留下了他的雕刻建筑印记。该文介绍贝尼尼奉献给宗教、给民众的大型建筑、雕像，本文将其中一段编为单独一篇短文，就丹 · 布朗的电影小说中罗马的贝尼尼雕像景点介绍几句。当然，半世纪前电影《罗马假日》是以罗马各色景点作为铺垫背景，融汇知名景点于故事情节之中，成为经典电影，令人难忘！ Rome was not built in a day 。学英语的都不会忘记这话。是的，罗马非一日建成。历经几千年古罗马历代帝王，到意大利之父埃曼纽二世，再到万千罗马民众，都对这座当今最盛名的城市做出了巨大贡献。但有一人不该被忘记，这就是 17世纪初中的贝尼尼。过去的意大利五万里拉钞票上印着贝尼尼头像，还印着： “ 他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马。 ” 此外，他还设计了维也纳的美泉宫，一座比凡尔赛宫小些但更精致的翻版。环顾世界，没有哪位雕刻家给一座城市打下如此的标记！ 2003年美国作家丹 · 布朗的小说《达 · 芬奇密码》出版，并以 750 万本的成绩打破美国小说销售记录，成为有史以来最卖座的小说。小说集合了侦探，惊悚和阴谋论等多种风格，把读者观众媒体带进罗浮宫，激起了大众对某些宗教理论的普遍兴趣。如果说小说和电影《达 · 芬奇密码》再造了达 · 芬奇的神秘，继后的电影《天使与魔鬼》则把贝尼尼的雕像作品捧为科学的圣殿和标识。电影以梵蒂冈为场景，而罗马的四座祭坛都是贝尼尼的作品。其实此小说发表在前，而电影出品于后。《天使与魔鬼》（ Angels and Demons ）這部小說和丹 ·布朗的其它作品相似，所有情節都發生在一天之內，由一件謀殺案開始，然後快速展开剧情，快節奏穿梭許多欧洲的知名場景。小說的故事內容，牽扯到一個古老組織光明會與罗馬天主教會之間的冲突。这个光明会相当于现代的宗教极端组织、恐怖组织，却有诸多科学家参与。小说內容涉及宗教和科学之间的爭议，故事情節隨著一個企圖趁选举新任教宗時炸毀梵蒂岡的陰謀展開。《天使与魔鬼》小說虛構了四座「科學祭壇」，分置在罗馬东南西北四個角落，各自對應四大元素中的：土、氣、水、火，構成一條通往「光明教堂」的「光明路徑」。而这四大元素又隐含在贝尼尼的雕刻作品中雕像的手指方向。据小說指稱，為躲避梵蒂岡教宗追查，保護光明會祕密，「科學祭壇」用宗教藝術品掩飾。而贝尼尼以及早逝的拉斐尔，还有许多知名科学家、艺术家都是光明教的秘密成员。【当然，这都难以考据查证！】土：基吉小聖堂（ Chigi Chapel）的《哈巴谷與天使》（Habakkuk and Angel，请见图1）；气：圣彼得广场方尖碑下的《西風》（ West Ponente，见图2）；水：納沃納廣場的四河噴泉（本文图 3-5）火：维多利亚聖母教堂（ Sa nta Maria della Vittoria）的《圣特丽莎的恍惚》（Ecstasy of Saint Teresa ，见笔者另一博客文章《雕刻天才贝尼尼的艺术杰作》图 6）《天使與魔鬼》電影版於2009年5月公映。主演仍為《达 · 芬奇密码》的主演湯姆 · 漢克斯，他和导演还前往故事中主要的研究設施：歐洲粒子研究中心進行參觀，见证威力驚人的反物質，並穿插进電影片段。拉斐尔 35岁英年早逝，遗言就是埋进基吉小教堂，是为土塚。圣彼得广场方尖碑下，有每45度共八个方位的图标，其中西风正指向圣彼得大教堂，此即西风。“ 圣特丽莎的恍惚”雕像，描写圣女心中燃起了情爱之火而不能自制，暗指 ‘火’。四河喷泉代表水，更是显而易见的。至于四尊雕像的哪位手指揭示奥秘，则费思量！图 1 基吉小聖堂【土】图 2 聖彼得廣場方尖碑下的《西風》【气】图 3 四河噴泉之恒河雕像（左右侧视）【水】图 4 四河噴泉之多瑙河雕像（左）、尼罗河雕像（右）【水】四河喷泉在纳瓦纳广场，离天使堡、天使桥不远。四河喷泉介绍请见博客：游欧洲品艺术（五 ) ：雕刻大师贝尼尼 - 再造罗马的功臣或 http://blog.sciencenet.cn/home.php?mod=spaceuid=3031747do=blogid=1137291 图 5 左：南美拉普拉他河雕像，右：四河喷泉之中的方尖碑【水】图 6 《圣特丽莎的恍惚》雕像，维多利亚聖母教堂（ Santa Maria Della Vittoria）不过，我感觉这个电影从头到尾恐怖黑暗，阴森森的，又穿插许多明目张胆的暗杀镜头，虽然有贝尼尼的雕刻大作，也没能好好让观众欣赏。似乎太刻意描绘期间的阴谋和环环相扣的凶杀，大大减弱了电影应有的艺术品位和良好情趣。当然电影对梵蒂冈接棒选举和其中的宗教礼仪内部运作，对背后的利益团体殊死角力的描绘，令人过目难忘。小說和电影最后虽然沒有明確寫出「光明教堂」位在何方，不過明顯直指知名的聖天使城堡，它正在这四个祭坛的十字交叉位置中心（图 7）图 7 站在埃曼纽二世桥下远望圣天使堡和圣天使桥聖天使城堡和圣天使桥位于圣彼得大教堂东方，可说是罗马最古老的城堡和罗马最美丽的古桥。限于本文篇幅，笔者已有专题介绍《欧洲回眸（十一）：罗马苍穹下：罗马最美丽古桥最悠远古堡》。而贝尼尼正是在圣天使桥上雕刻出两座形态各异的天使，为这罗马最美桥梁增添光彩。（电影《天使與魔鬼》可在视频网站搜索观看。）下文将专题介绍《丹 • 布朗的电影《但丁密码》及小说《地狱》评介》（ http://blog.sina.com.cn/s/blog_92a26c930102wn33.html ），那是丹 • 布朗的第三部电影。其中会重点介绍相关佛罗伦萨的景点。 2013年12月5日于克利夫兰,2019年1月上传于波士顿

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欧洲回眸（十五）：炫丽的威尼斯Munaro玻璃岛

热度 2 huaqx2016 2019-1-9 09:36

欧洲回眸（十五）：炫丽的威尼斯 Munaro玻璃岛－华庆新－ 2012年、2013年两次来到威尼斯，除了参观威尼斯圣马可大教堂，也都到著名的Munaro（穆拉诺）玻璃岛造访。威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是 15 到 16 世纪，产品几乎独占欧洲市场。当时的意大利政府为垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望的穆拉诺岛上。因此玻璃岛一度是欧洲玻璃制造中心。当然现在欧洲玻璃工艺另有两个佼佼者，捷克波西米亚和德国，生产一种墨绿色被称为 “ 森林玻璃 ” 的器皿。 2015年5月参观了美国纽约上州的康宁玻璃博物馆，也写成博客文章，点击下面标题即可读：典雅的美国康宁 Corning 玻璃博物馆。写完后也想到，并找出在威尼斯玻璃岛拍摄的照片，于是也挑出一些写成这篇博客，汇集那两年拍的照片。不过玻璃岛的玻璃商店都是前店后厂格式，规模都不大，而且许多店铺不许照相，因此拍的照片不多，又不能打闪光，只能走马观花。在威尼斯主岛圣马可广场周边也有玻璃商店，售卖很多精彩的玻璃艺术品，但那里只有店没有厂。对比美国康宁玻璃博物馆与威尼斯玻璃岛，感觉康宁的展品典雅华贵而大气，威尼斯玻璃岛的商品则炫丽而实用世俗。前者是艺术观赏，后者则是店铺的商业营销。参观康宁没有购买的欲望，浏览玻璃岛则有掏钱的冲动。图 1 穆拉诺岛港口，连接小桥林立的运河穆拉诺岛（ Murano ）是世界闻名的玻璃制品生产地，有百余家玻璃厂，工艺独特，秘不外传。据说意大利政府每年都从该岛订购玻璃艺术品，专门送给来访的外国贵宾。 15 ～ 16 世纪，岛上的玻璃制品生产最为繁荣昌盛，当时这里的玻璃技师，创造了水晶玻璃和带花边装饰的乳白色玻璃，成为威尼斯与东方贸易中最贵重的商品，为威尼斯共和国带来了巨大的财富。意大利直到十九世纪才统一成一个国家。图 2 Murano 街道墙上的标识性马赛克图标图 3 Murano 商家的吊灯和彩色杯子（两图合一）图 4 这玻璃水母生动灵活图 5 各种酒杯和实用器皿图 6 各式吊灯图 7 普通吊灯及壁灯图 8 艳丽的彩色大马图 9 琳琅满目这玻璃岛的玻璃展品太过炫丽！我还是偏爱素洁淡雅的。豆腐白菜，各有所好吧。比较而言，我更喜欢康宁玻璃博物馆！图 10 不错的玻璃艺术品图 11 过道的灯饰图 12 酒杯、咖啡杯图 13 色彩丰富炫丽图 14 琳琅满目，目不暇接图 15 各种酒杯图 16 虽然艳丽，但都有实用价值，便于推销图 17 各色闹钟，虽简易，但集群效应和色彩对比，也很可爱图 18 也有艺术品图 19 有品味，又实用图 20 这是中世纪意大利大画家波提奇里的《春》的玻璃工艺品，很难制作，似浅浮雕图 21 这家商店比较大，有些艺术制品。这些像琉璃。图 22 另一家商店图 23 颜色对比太强烈图 24 各种吊灯图 25 各种吊灯图 26 色彩太过炫丽！商店堆积也太过密集！不如简洁淡雅为好。图 27 离开玻璃岛前拍下这岛的地标：小灯塔 2015年5月27日写于克利夫兰，2019年1月8日有波士顿上传

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欧洲回眸（十三）：辉煌的巴塞罗那圣家堂与加泰罗尼亚音乐宫

huaqx2016 2018-12-27 07:55

欧洲回眸（十三）：辉煌的巴塞罗那圣家堂与加泰罗尼亚音乐宫－华庆新－西班牙的巴塞罗那因其丰富多彩的特色建筑，于1999年获得英国皇家建筑学会的皇家建筑金奖，这是迄今为止唯一一次颁奖给一个整体城市而非给某单个建筑，由此可见巴塞罗那城市建筑的档次和地位。除开1984年圣家堂与其他六座安东尼 · 高迪建筑一同被列为世界文化遗产， 1997年巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫也因其华丽俊美的特色名列 UNESCO世界文化遗产。本文拟介绍2013年11月游历这两处的见闻观感。圣家堂：世界唯一在建，却已被加冕的 UNESCO世界文化遗产圣家宗座聖殿（Sagrada Familia；全名为「圣家贖罪殿暨宗座聖殿」）是巴塞罗那的一座天主教堂，简称为圣家大教堂或圣家堂。教堂由高迪設計，因高聳与独特的建築設計，使之成為巴塞罗那最知名的觀光景點。图 1 圣家堂的西南大门，虽仍有高钓起重机和护网，但大门总体形象仍然清晰 2 013年11月初结束了12天地中海邮轮游，在巴塞罗那上岸开始两天自由行。我们六人选择了乘巴塞罗那城市观光大巴欣赏这地中海边的璀璨明珠，省力省事省钱地饱览这风情艺术之都。两次到圣家堂，得以近距欣赏这举世闻名的伟大建筑。世人熟悉舒伯特的“未完成交响曲”，而圣家堂则是高迪在建筑界的未完成交响曲！高迪一生中43年的心血都花在這個教堂的設計上，1925年後還乾脆搬到教堂的工地去住，全心全意設計教堂，直到1926年他遭遇車禍身亡為止。作为虔诚的天主教徒，这建筑是他奉献给上帝的礼物，要在建筑上体现‘圣经’的全部内容。原设计建造三个立面，即三个大门。从1883年开始，已建好「誕生立面」（Nativity façade）和「受難立面」（Passion façade ），整个工程預計要在2026年完工。有人問及此教堂的建造为何如此漫長，高迪回說：「我的客戶並不急」。他心中的客戶，實指永生的天主。图 2 左，圣家堂西南大门口的主要雕像；右，其局部放大，凸出圣母形象旅游大巴停靠在圣家堂西南大门口，也就是「受難立面」门口。这个立面满都是圣经里基督为拯救民众而受苦受难，直至钉死在十字架的雕像。其中大门上方最知名的是图2右的放大，圣母立于正中，手持有耶稣基督头部雕像的挂毯，太阳斜射下耶稣头像很清晰。而左侧面向圣母站立者即为高迪本人的替身，后面戴面罩者是罗马武士，由现代雕刻家参考高迪建筑‘ 米拉之家 ’ 屋顶上的雕塑所创。这组雕像是「受難立面」的主要雕塑群。目前，三個立面已建好「誕生立面」和「受難立面」，更另人期待的是「荣耀立面」（Glory façade ），歌颂天主天子的光辉业绩，方向是东南面。这三个宏伟门面上方都要安置四座尖塔，十二座塔代表耶稣十二个门徒。每四座塔又簇拥着一个中心尖塔，象征四位福音传教士（马太、马可、路加、约翰）和耶稣基督及圣母玛利亚。代表十二宗徒的十二座高塔的高度介於98米－117米，代表福音书作者的四座高塔高達120米，代表聖母瑪利亞的高塔为120米，代表耶穌基督的高塔则为170米，这中間的六座高塔還沒開始建造。整个圣家堂最后应该有十八座高塔，已建好「誕生立面」和「受難立面」的八座鐘塔，還要建十座高塔。粗略说，整個建築现在完成了將近一半。這個教堂的設計帶有強烈的自然色彩，高第以很多動植物的形態為藍本來設計教堂，更以《聖經》中的重要場景在整個建築中如同画卷般分三部份逐一展开，使教堂成為每位游客都可以讀到的一本天主教教義的建筑学展示。图 3 圣家堂西南面的配楼底部 ,左下角有群雕（上图）和其上的塔楼（下图）圣家堂從1882年开建，因为是赎罪教堂，資金的主要來源是个人捐助。而捐款时多时少，还受两次世界大战的影响，在西班牙內战时还被无政府主義者部分燒毀，工程停頓到1954年才再次复工。高迪在世时建成了圣坛地下室，「誕生立面」建於1892-1930年，高第去世于1926年，参与了主要工作。「受難立面」建於1954-1977年，偏殿和中殿建於1978-2000年，而「榮耀立面」還在建造之中。高迪一生一直不斷的研究教堂的結構設計，去世時留下了許多宝貴資料、設計图纸和模型，是继后的一代代建筑师设计修建的指南。虽然圣家堂至今還未完工，但在1984年连同其他六座高迪建筑一同被录入UNESCO遗产名录，因此这未完成的教堂是世界上唯一一座还未完工就被‘加冕’列為世界遗产的建築。2013年退位的教宗本篤十六世曾于 2 010年11月7日造訪此教堂，将其冊封为宗座圣殿。图 4 从正南方向看圣家堂，注意正中高塔前的几个凸出雕像。其中之一放大见下图图 5 左，注意此图右下角游客正在拍最具悲悯态的门徒；右，在最佳时间光影所摄由于巴塞罗那的‘大眼睛’城市旅游大巴停靠在圣家堂西南立面旁，游客的主要注意力也被吸引到这「受難立面」。在墙门和拱门里高迪都设计建造了许多石刻雕像，其中皎皎者当数图5右侧所拍的雕刻头像。多少游客都像图5左的游客那样把相机对准它，然而不是所有游客都能如愿以偿的拍到成功的照片。图5右是在最正确的地点，最准确的角度，最恰当的阳光下拍出的最佳照片。本来人脸轮廓都是弧线的，但这个雕像却是以棱角分明的刀雕斧凿，把头部的颧骨、鼻子、眼角、下巴、额头全都作直线造型。而摄影师可能正是在图5左游客的位置，在晴朗明澈的上午等候在此，直到太阳光影投射到雕像颧骨，形成了大片阴影才按下快门，成就了这令人过目不忘的摄影佳作，也为百年前高迪的「受难立面」留下传世印象。虽然头像看到的是耶稣基督受苦受难，但还有在苦难中的坚毅坚守，更有对受苦民众的悲天悯人，确实令人动容。可惜我没有时间走进圣殿，没有机会走到摄影者站立的阳台，更没有时间等候那转瞬即逝的光线。只能从家里画册翻拍出这张照片与阁下共赏。下面图6、7也都是从家里的三本大画册（Wonder of The World）上翻拍的，其中一本还是2004年出版的A2开本的UNESCO文化遗产大画册，有500页。图6照片猜测是专业摄影师在10－20米高的起重机吊臂上拍摄的，是平视而非普通人的仰拍。图 6 左，圣家堂西南［受难立面］；右，圣家堂东北［诞生立面］正由于圣家堂一直在建造，所有照片都有高大的起重机或局部的蒙布作施工的遮挡，也由于已经建成可供游人观赏的是东北及西南两个立面，都有四座很相像的高塔在后，往往分不清谁是谁。笔者特地把这两张照片并列摆放，可同时比较和欣赏。明显不同的是，左侧［受难立面］的大门有八字形的门楣，并有一组雕塑如图 2所示；而右侧［诞生立面］的前方是一座雕刻繁复的较矮的尖塔。其顶端放大图见图8左。图 7 直升机所拍圣家堂全貌，前面是［受难立面］，旅游大巴由左向右行在此停靠图7是很难得的圣家堂全景照片，从直升机俯拍，估计拍摄时间在2004年前。高迪并不是圣家堂的第一位设计师，在经历许多争论后教会把已经开建一年的圣家堂交给年仅 31岁的安东尼 ·高迪。高迪完成原先在建的地下圣殿后，把原先的歌德式教堂改为现在风格迥异的加泰罗尼亚现代主义建筑。一般歌德式教堂是像德国科隆大教堂那样的两座直上直下，顶部收尖的式样。圣家堂的尖塔则是圆弧截面，下半段是圆锥体而逐渐向上缩小的尖塔。最尖端是装饰性园盘，色彩亮丽夺人眼目，看上去生动鲜活多了。图 8就是那最尖端的红色圆盘，是否有确切的隐喻，我不知道。这座宏伟的教堂，整体设计来自大自然，以洞穴、山峰、花草、动物为灵感。其设计似乎完全没有直线和平面，而是用螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种曲线变化组合成充满韵律动感的神奇建筑。高迪曾说： “ 直线属于人类，而曲线归于上帝。 ” 图 8 由圣家堂东北面拍摄高塔尖端花饰，阳光下娇艳夺目。左图前塔装点白色鸽子图 9 圣家堂东面的装饰花卉、水果石雕，介于似像非像之间。右侧是葡萄或石榴？下面的图片是从东北立面拍摄的。西面「受難立面」以基督的献身死亡為題，高迪設計了有棱有角的線條，表現其受難受苦。现代雕刻家 JosepM. Subirachs ( 萨巴拉奇斯 ) 按照高迪留下的圖稿于 1990 年完成雕刻，生动刻画出由最后的晚餐 , 到基督被釘十架，再到基督升天的故事。而东面「誕生立面」以基督的誕生為題，牆上的雕塑展現了由童貞瑪利亞懷胎，到基督長成的故事，因是庆祝基督誕生，以欢辛愉悅的雕塑為主。可惜当时时间有限，没能步行到东北立面底部去仔细观赏，而只能在西南门再次登上旅游大巴，在车上观看拍摄这「誕生立面」。图 10 圣家堂东北面配楼的装饰图案、彩色石雕　　 “ 诞生立面 ” 出自高迪之手，于 1 912 年完成。它面向东方，每天早上旭日初升的光焰照耀著 “ 诞生立面 ” ，演示着生生不息的奇迹。不论你是否熟悉圣经，大门两侧和上面栩栩如生的圣经人像雕塑、繁复的装饰细节，都令人啧啧赞叹。图 11 左，圣家堂东北［诞生立面］，显示耶稣诞生；右，内部厅堂，翻拍自画册教堂内有电梯可直达一百多米高的塔顶，将巴塞罗那市容尽收眼底。若您体力不错，最好能沿著螺旋梯拾阶而上，登高望远，会另有一番感受。 2 010年在地下室还开放了小小的博物馆，展出圣家堂的蓝图、模型，可以看到高迪为 “ 诞生立面 ” 所作的素描、石膏模型，更能体会他为求逼真所付出的心血以及他对他心中的天主的赤诚之心。据说高迪为求雕像的姿势、律动与真人一般，还真的拿人骨骷髅做研究。雕像的脸孔也不是凭空想像，而是由街上找来模特儿，再去制模。他找到一个教堂守门人来当犹大，又找到一个有六个指头的彪形大汉作模特来塑造屠杀儿童的百夫长形象。当然 , 除去这些令人心情沉重的形象外，高迪以五颜六色的马赛克装饰，螺旋形的楼梯，高耸入云的尖塔来美化装饰。墙面宛如长出栩栩如生的雕像，有各种怪兽滴水嘴、蜥蜴、蝾螈和蛇，还有其他许多花卉雕塑，似真非真，让人心仪。建筑虽庞大，感觉却轻巧，有如儿童在在海滩上搭造的沙雕城堡。教堂的四个空心塔高耸入云，塔顶形状错综复杂，并用各色花砖来加以装饰。每个塔尖上都有一个围着球形花冠的十字架。建筑奇才高迪自 1883 年开始主持该工程，毕 4 3年心血，建造设计出这伟大建筑。 1926 年 6 月 10 日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了 …… 突然，电车把一位穿着寒酸，形容枯槁的老人撞倒了！人们以为他只是个乞丐罢了，他被送到医院后不久就断了气。没想到一位老太太竟然认出他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民高迪，是整个西班牙的骄傲！虽然出殡日巴塞罗那万人空巷，全城人都为他送葬、致哀，高迪毕竟还是携带他的理想和执着奔向天堂，给世人留下一座未完成的奇迹。或许人们可以期待 2026年高迪去世百年之际，圣家堂已经全部建成，到时去欣赏这建筑奇葩，那才是赏心悦目的最好时光。高迪的七座 UNESCO世界文化遗产杰作中，皎皎者当推圣家堂和桂尔公园。如果说圣家堂给人以视觉震撼，让人感觉天主的伟大和生灵的渺小，恰似走进威严庄重的神圣殿堂；桂尔园则予人以温顺亲切，让人感受大自然的慷慨和天人交融的和谐,一如步入老少咸宜的童话世界。高迪构建的是充满曲线的建筑，終其一生都極力在設計中追求自然，採用充滿生命力的曲線與有機型態。（笔者的桂尔公园游记，请点击下面连接：桂尔公园:巴塞罗那的瑰宝）加泰罗尼亚音乐宫（ Palau de la Música Catalania ）巴塞罗那是一座极有个性和魅力的城市，当你从远处谣望这地中海明珠，城市天际线上有座骄傲的建筑－－高迪的圣家大教堂。不过巴塞罗那也还有其他顶级建筑，其一就是加泰罗尼亚音乐宫。 1997 年，加泰罗尼亚音乐宫和圣十字－圣保罗医院一起被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。现在每年有超过 50 万人出席在这音乐宫的各种音乐表演，从交响乐到室内乐，从爵士乐到坎索（加泰罗尼亚语歌曲）。可惜，我们在巴塞罗那短短的两天行程，没有时间专门安排去参观。第二天乘巴塞罗那的‘大眼睛’城市观光旅游大巴结束后已经晚八点多。我虽然粗略打听到这音乐厅的地址，一个人大步流星地匆匆前往，但老城区曲曲弯弯的小路实在难找，心里还怕回旅馆晚了，没时间收拾行李第二天清晨赶飞机回美国，心里更多一分紧张。图 12 藏在深闺小巷里的加泰罗尼亚音乐宫门面，这是后来才走到前面发现的终于找到这建筑，却是后门地下露天咖啡厅，可以看到玻璃窗里音乐厅的构建，却不知如何走到前门。只能先由此拍些照片。图 13 加泰罗尼亚音乐宫背后的咖啡馆，有铜雕的音乐家在指挥加泰罗尼亚音乐宫坐落在狭窄的街道，很难从我们所住旅馆的伦布拉步行街走过去。图 1 5就是这突然看到的音乐厅背面，想来这露天咖啡馆白天会有乐队在铜雕的指挥家附近演奏。从这里看音乐厅地下建筑也很气派堂皇，立柱和顶供图案搭配十分雅致，马赛克雕花装饰给原本粗大的立柱增添灵动，颜色也淡雅可人，如图14所示。从铜雕旁的平台往前往上走，拐直角才突然看到正门，原来咖啡厅是在地下一层。图 14 从加泰罗尼亚音乐宫背后地下一层看内部立柱雕饰图 15 加泰罗尼亚音乐宫的正面左右侧视。右图可见街道也就 7－8米，只准步行音乐厅兴建于 1905 年到 1908 年，属于现代主义风格，设计者是建筑师路易 · 蒙塔内尔。出资建造的金主是 1891 年创办的加泰罗尼亚合唱团，它也是加泰罗尼亚文化运动的领导力量，被称为 ‘ 加泰罗尼亚重生 ’ 。人们知道，加泰罗尼亚是西班牙很独特的省区，经济发达，人文荟萃，名人辈出，一直要求从西班牙独立出去。而高迪、毕加索、达利直到大名鼎鼎的国际奥委会主席萨马兰奇，都是加泰罗尼亚人。而加泰罗尼亚合唱团则是当时的一枝文化生力军，有众多乐迷，也有雄厚财力。 1908 年 2 月 9 日加泰罗尼亚音乐厅开幕，其建筑装潢立即吸引世界音乐迷和建筑师、艺术家。它的立面装饰极其丰富，而且结合了多种元素，包括传统的西班牙元素和阿拉伯元素。图 16 加泰罗尼亚音乐宫右侧通小街，也是步行专用老街图 17 加泰罗尼亚音乐宫最吸引人注目的彩色花雕立柱，是音乐宫的招牌名片图17所拍立柱，可说是这整个建筑的精华。旅游结束回到家里，仔细用网络搜索这音乐厅，发现这立柱被多次、多方拍照刊用，确实是整个建筑点睛之笔。优雅华美而不过分炫丽，色泽鲜豔而仍和谐美观。可惜当时的单反相机内置闪光不够强，立柱上部的仙女头部不够清晰。不过夜间拍摄也另俱韵味。图20则是其下部图案放大。图 18 立柱下部放大图我很欣赏巴塞罗那建筑装饰经常看到的马赛克贴面：在高迪的桂尔公园马赛克装饰的应用被推到极致，在圣家堂人们也看到马赛克装饰于塔尖。这里，我们看到另一位建筑大师也娴熟应用马赛克小瓷片装点建筑。这彩色迷离的小瓷砖栩栩发光，浓淡适宜，勾画出妙曼的弧线曲线，令人神往。巴塞罗那光滑彩色的马赛克，每一块都像是单独的破碎片，却整体组合拼成了无数极富构想多彩的图案，虽建成于 1 00年前，却非常具有现代意识。每个图案都很独特，没有一处相同相近，让人无法不感叹画面的精妙。话说回来，西班牙艺术家有时会下意识地在图案中融入阿拉伯伊斯兰风格。要知道，西班牙所在的伊比利亚半岛，于公元八世纪被北非过来的阿拉伯人入侵，四年后几乎全被占领。莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》，主人公奥赛罗就是所谓的‘摩尔人’，也就是阿拉伯人的后裔。在伊比利亚半岛南部的安达鲁西亚省，有座格林纳达城堡，里面的宫殿装饰美轮美奂，全是无比繁复雅致的花纹图案，曾被见多识广的克林顿赞誉为他最喜欢最欣赏的建筑。看到音乐厅的大立柱，就让我马上想起克林顿的话。伊斯兰元素融化进加泰罗尼亚文化风格，确实不凡。图 19 从正门看里面，楼梯颇堂皇虽然我不能百分之百的肯定，但联合国教科文组织好像并没有再给其他任何音乐厅加冕文化遗产，这音乐厅似乎是世上唯一一座有UNESCO文化遗产头衔的音乐厅！图 20 逐步放大看正面的三座音乐家雕像图 21 可惜没时间搞清这些音乐家是谁，西班牙的？或是世界顶级音乐家？图20，21是音乐厅正门上方装饰雕塑的逐步放大图。显然主角是三位音乐家，下面是淡雅妆点的花雕立柱，顶上是同样淡雅花纹的拱顶图案，看来给人以亲近感。可惜没时间搞清这些音乐家是谁，是西班牙的？或是世界顶级音乐家？实在是时间仓促，无法进去观看。只知道当天晚上从 9点开始，是一场西班牙吉他的专场演奏会，演奏家是美国格莱美奖获奖者David Russell，票价为28－32欧元，并不太贵。但想到必须赶回旅馆收拾次日回美的行装，就只能拿张音乐会广告恋恋不舍地离开这有UNESCO标记的音乐厅。其实，每次旅游都会留下些许遗憾，这怕也是下次再去一趟的理由吧！旅游的魅力和诱惑，也就在其中。图 22 音乐厅内部富丽堂皇，色彩柔和而艳丽。翻拍自明信片。巴塞罗那给我留下极其深刻的印象，整个城市虽然不算大，但清爽明亮，自然风光秀美，依山傍水，到处是工艺建筑艺术点缀，美轮美奂。特别是高迪的以圣家堂、桂尔公园为代表的旷世奇作，确实当列为世界文化遗产名录，为世代瞻仰。本文记载的圣家堂和加泰罗尼亚音乐厅是这些辉煌建筑的代表，令我在飞机上反复回味回想。结束本文前，想到有人说，巴塞罗那由两种线条构成，一是高迪的繁复而奇特的建筑线条，一是性感而灵动的弗拉明戈舞蹈女郎。加泰罗尼亚姑娘以妙曼的曲线展示火辣身材，黝黑肤色，金色长发，艳美脸庞，配以大红长裙，迸发出西班牙女郎的特有热情和奔放。这次巴塞罗那之行无缘观看西班牙女郎的弗拉明戈舞，但却拍下不少有弗拉明戈舞女身姿的工艺品雕塑，也放在下面与阁下共赏。图 23 圣家堂东北角的工艺品商店里佛拉明哥舞女瓷雕生动鲜活色彩明艳图 24 瓷砖大蝴蝶栩栩如生，五色斑斓。标价20欧元或26美元 2014年11月21日于克利夫兰，2018年12月26日于波士顿上传至科学网

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欧洲回眸（十二）：高迪的桂尔公园:巴塞罗那的瑰宝

热度 1 huaqx2016 2018-12-24 09:53

欧洲回眸（十二）：高迪的桂尔公园 : 巴塞罗那的瑰宝 - 华庆新 - 西班牙的巴塞罗那是我心仪已久的欧洲城市，不仅在于她风景优美，也不仅因为她气候宜人，更由于她有众多艺术大师高迪的辉煌艺术珍品！而桂尔公园更是巴塞罗那的瑰丽奇葩！【华注：本文是地中海邮轮游的第四篇游记，也是西班牙巴塞罗那游的第一篇。地中海邮轮游的第二、三篇游记，也是在罗马，归类到‘品艺术’，分别为游欧洲品艺术（四）贝尼尼的雕刻杰作：博尔盖赛博物馆；游欧洲品艺术（五 ) ：雕刻大师贝尼尼 - 再造罗马的功臣】西班牙建筑艺术大师高迪有七项建筑被一起列为世界文化遗产名录，世上还有哪位建筑师能获此殊荣？其中的皎皎者当推圣家堂和桂尔公园。如果说圣家堂给人以视觉震撼，让人感觉天主的伟大和生灵的渺小，恰似走进威严庄重的神圣殿堂；桂尔园则予人以温顺亲切，让人感受大自然的慷慨和天人交融的和谐 ,一如步入老少咸宜的童话世界。高迪构建的是充满曲线的建筑，終其一生都極力在設計中追求自然，採用充滿生命力的曲線與有機型態的构件。桂尔园就是其顶峰佳作！ 2013年11月1日我们一行六人从地中海邮轮下达巴塞罗那终点，开始两天自由行，以巴塞罗那城市旅游大巴代步，坐在大巴敞篷上层轻松观光全城。每到感兴趣的景点就下车细看，再搭下一班大巴继续前行。大巴上提供六种语言的导游耳机，含中文、英文，为您详细讲解。在桂尔公园拍了 300张照片，选用了50张，本文分五段讲述。图 1 左：1887年35岁的高迪；右：1915年所摄建成不久的桂尔公园，右下角为桂尔老先生桂尔公园全貌这两天很走运，都是阳光明媚大好天。桂尔公园以高迪的马赛克瓷砖拼贴为主要装饰，在阳光中彩色瓷砖栩栩生辉，每一幅马赛克拼图都令人屏气凝神。真是好运气！高迪（Antoni Gaudí， 1852－1926年）是西班牙“加泰罗尼亚现代主义”建築家，因小時患有风湿病，興趣都在觀察大自然上，發現自然界不存在純粹的直線。他說：“直線屬於人類，曲線屬於上帝（自然）”，他是師法自然的建筑大师，建立起自己獨一無二的建築風格。高迪終生未婚，除了工作，沒有任何別的愛好和需求。1878年高迪结識了他最重要的贊助者：顯赫的富豪桂尔伯爵（Eusebio Güell）。桂爾惊异于高迪的天才，從此委托高迪設計墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高迪能充分自由地表現自我，發揮才華。这二人的关系有如达 • 芬奇、波提奇利、米开朗哲罗等艺术大师之于美地奇家族。没有后者的雄厚财力支持，世人就看不到大师们的旷世佳作！图 2 桂尔公园概貌图：A,入口（红箭头）;B,售票处;C,百柱厅;D,广场;E,高迪故居;F,出口图 3 从大街看桂尔公园正门以中国人的观点看，这个公园的风水很好：坐北朝南，在向阳的斜坡上能完整的看到巴塞罗那城市全景和海湾。但一开始，却是个商业上不成功的住宅区。开发者桂尔受英国花园城市运动影响，选择这荒山，其立意在充分利用新鲜空气（远离排放黑烟的工厂，思想很前卫）和视线所及的美丽景色，有 60 个三角形地块可供建造住宅，占地20公顷。可最终只建成了两座房子，又没有买家， 14年只卖出2块地皮。桂尔听从高迪的建议， 1906 年桂尔全家入住。高迪从 1 901年开始在此建造桂尔公园，1914年建成，至今已整整一百年！他本人也从1906 年入住到 1926 年去世，一直住在这风景宜人的宝地。不过，他住的小楼却不是他自己设计建造的。图 4 进入公园后的正面观：弧形曲面和彩色图案都在欢迎您桂尔公园（或奎尔公园）作为高迪作品的一部分，被联合国教科文组织列为世界文化遗产，名为： Works of Antoni Gaudí 。高迪的 UNESCO遗产中的代表建築是：聖家堂（ Sagrada Familia ）、米拉之家（ Casa Milà ）、巴特略之家（ Casa Batlló ）；而代表工程则是桂爾公園（ Park Güell ）。其他还有 Palau Güell ( 位于闹区兰布拉大道旁的奎尔宫殿 ) ，以及 Casa Vicens , Church of Colònia Güell 。限于篇幅，不一一说道。图 5 左为大门两侧的建筑，中间是游客入口处；右图为左侧建筑。注意，右侧无高塔中国画的特色是不追求形似，而以神似为要。介于似像非像之间。高迪也有类似构思，他对大自然的再塑造，也在形似与神似之间。他的艺术抽象，取自自然，回归自然；不是原封不动复归自然，而是加上他的艺术创造。走进桂尔公园，似乎有进入童话世界之感。高塔虽只有左侧有，俗称‘糖果屋’的小楼却左右对称。这‘糖果屋’很像美国的‘姜饼屋’，以五颜六色的糖果姜饼，拼搭成儿童喜欢的小房子，可以一块块掰下来吃。不过，谁都舍不得。高迪的‘糖果屋’，不能吃，只能看！但颇亲切可爱。图 6 高塔顶端有三维的十字架；糖果屋顶端有个似蘑菇非蘑菇的彩色尖顶装饰图 7 从图2（C）处回看入口左右建筑糖果屋＋彩色瓷砖与其他建筑不同，高迪为巴塞罗那贵族打造的充满梦幻般的公园，是开放式空间。入口两栋造型特殊如童话世界的房子，是奎尔公园的最吸引人的景点。公园内区又分成好几部分，最精华区为主要入口处的石阶，石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉，沿著石阶而上有市场广场、弯曲的座椅、石柱和平台广场。图 8 右侧糖果屋图 9 高塔和糖果屋搭配协调。三维十字架的顶视图还呈十字，从任何角度看都是十字。图 10 在平台上拍了两张带彩色围墙的照片，最后PS合成。可远眺巴塞罗那全城和地中海桂尔公园建成于1914年，后被联合国教科文组织列入世界文化遗产。1922年，市政府将其收购，开辟为社区公园对外开放。虽然当时只完成了入口门楼，中央公园，高架走廊和几个附属用房等部分，但高迪的自然主义理念在这里逐步成熟并得到充分展现。图 11 细看这马赛克瓷砖装饰色彩瑰丽而不俗气下面几张照片是入口处弧形围墙，顶部如牙齿朝上，中间有垂直花纹图案，清新而淡雅，协调而柔和。这弧线便道由弯曲的石柱所装饰，犹如树干般从地里生长出来的，也可以想像是巨龙的脊骨盘踞着屋檐。虽然这些石质结构的外形不规则，但视觉上却感觉它们相当自然。即使皇帝到此，也会‘龙心大悦’！图 12 清新淡雅的马赛克瓷砖装饰，图 13 这是六张照片的集合下面挑选六块瓷砖，其色泽淡雅柔和，即使 100年后的现在，看看仍觉时尚！可说是实用工艺美术的创新！应当被选入教科书。您喜欢这图案和色泽吗？图案起码可以做窗帘或台布吧！图 14 这是另外六张瓷砖放大特写图的集合入口处的龙形水系喷泉，也是这公园的一大特色。公园中有许多别具风格的石质结构，五颜六色的瓷砖和迷人的建筑物。高迪在入口处设计了龙形水系喷泉：两座奇异的立体喷泉，一个是代表加泰罗尼亚的守护神－变色龙，另一个是加泰罗尼亚的徽章－巨型蜥蜴。表面均采用马赛克瓷片拼成，色泽艳丽而造型生动。它们既是装饰，又很实用。除作为公园的主题象征和镇园之宝外，还兼有重要的排水功能。每当大雨滂沱时，蜥蜴和变色龙的嘴中就会喷涌出从百柱厅下泻的水流，显得尤其生动可爱。龙形结构被五颜六色的瓷砖包裹装饰，据说有催眠的魔力。高迪深受自然形态影响，并将其融入到自己的作品中。 100 年后的今天，奎尔公园那些建筑物和构筑物的美妙精细之处，仍让人叹赏不已，回味无穷。图 15 蜥蜴并不可怕，是加泰罗尼亚州的徽章。只是那几天没下雨，水量不大图 16 这变色龙是加泰罗尼亚省的守护神，颜色新奇，人见人爱，每个人都愿在此留影图 17 左侧是什么造型？看不懂。右侧是变形夸张的大嘴巴? 百柱厅 / 高迪故居 /森林台地拾阶而上，就是著名的百柱厅，它在龙型水系喷泉之上，支撑着广场平台。有 86 根陶立克式（罗马风格）立柱支撑的建筑，原本是一个市场，各色小摊贩云集于此。而中空型立柱，除支撑屋顶外，兼具泄洪功能。在立柱的顶部还有精彩的装饰，使得百柱厅更加生动和美观。图 18 左侧是百柱厅，顶部有马赛克制作的倒扣大碗；右侧是从百柱厅的外观，处处成景高迪故居在桂尔公园里极其醒目，尖顶房屋、宜人色泽，精美雕饰，从入门处就可辨别。虽然不是高迪设计，但他最后 20年居住于此，里面有一些高迪自己设计的有趣的家具。 1969 年此楼被宣布为国家财产，是座历史艺术纪念碑。图 19 远看高迪故居图 20 近看高迪故居， 1963 年定为高迪住宅博物馆（ Casa Museu Gaudí ）。可惜没时间参观图 21 平台广场上面的山峦，有热带棕榈树点缀，显示热带南国风情在奎尔公园中，有很多路段都会出现如同自然洞穴似的斜柱高架廊。有的分为上下两层，均可走人。其廊柱多为斜立，似随时将会倾覆却已坚固屹立了近一世纪，像是有意向人们展示着斜柱和直柱的力学实验对比。图 22 树丛间又有奇异花纹、彩色瓷砖装点图 23 游人络绎不绝，在排队等候进入广场。是否要控制屋顶人员流量？高迪在这童话森林般的地方，一住就是二十年。但他终身未婚，和高迪一起入住的，只有他的老父和侄女。高迪始终照顾著父亲和亡姐之女。听说当时他不许情侣进入他的公园谈恋爱，也许他不喜欢这种刺激。图 24 左侧：这女子在凝视抬头观望什么？右侧：却原来是野生放养的绿皮鹦鹉平台广场＋波浪式样的瓷砖座椅在平台圆形广场最引人瞩目的是五颜六色的瓷砖镶嵌的座位，栩栩如生的花色瓷砖非常漂亮。这里有堪称是世界第一长度的座椅。长椅用石砌成，形似波浪蜿蜒曲折。表面用马赛克碎片随意拼贴，图形各异且隐含寓意。登上广场，略有点累，看到这舒适宽敞的平台，风景优美的环境，如此精美雅致的座椅，难免不留影。图 25 这是留影的好地方！同行六人中的一位女士，留下难忘的影像记忆这瓷砖长椅根据人体力学设计，靠背弯度恰到好处，让人坐在坚硬的石椅上却感到十分惬意。长椅设计时兼顾到不同的对象，外弧为单人座，内弧略为宽大的是情侣座，这种独特的设计别有一番情趣。图 26 这个角度能更清楚看到围栏长椅呈波浪型图27 从此处拍摄，长椅成为纵向压缩的波浪。许多明信片、导游图都取这角度！我也拍到了！图28 左图：从远处高架廊拍摄，完全看不出大波小浪的区别；右图：下面可见百柱厅支柱下面几张照片是平台广场四周的彩色瓷砖围栏。图29 面海朝南的彩色瓷砖围栏图30 多好看的彩色瓷砖，多奇妙的花花草草图31 这彩色图案也不错图32 转角处的彩色瓷砖围栏，出水口清晰可见说起桂尔公园、高迪建筑，不能不说一直支持高迪的金主奎尔，他住家也在桂尔公园里。如果没有这一有爵位的富商无怨无悔的支持高迪，恐怕巴塞罗那只是一座有历史的大城市而已。出身牧羊人的奎尔，到美国发展，带著万贯家财返回故里。他穷过，所以关心平民；他有钱，又懂得艺术，与终身坚持加泰隆尼亚民族主义的高迪理想不谋而合。即使奎尔的会计师不断抱怨： “ 我辛苦的把奎尔的荷包装满，而高迪，只会一次一次的把它掏光！ ” 这位有远见也有梦想的企业家，仍然打从内心深处欣赏高迪的艺术风格，心甘情愿的大把掏钱，换来了流芳百世的伟大艺术建筑，也换来了自己的名声。高迪和桂尔相辅相成，可以说，无桂尔，难以成就众多高迪建筑、一代宗师、 UNESCO 遗产；无高迪，桂尔难以青史留名。世上多少富豪，只有艺术、慈善使其中一些在百年后仍被人记忆、敬仰！钱花到点子上，才真有价值！否则都是过眼烟云。图33 试着坐坐吧，腰背恰到好处，特别舒服本文中我加上了许多彩色瓷砖长椅照片，是为了突显高迪的建筑特色、设计风格之不同凡响。这座公园入口处两座糖果屋已令人印象深刻，而这世界最长的长椅打破了人们对公园长椅的印象。其实它是百柱厅的屋顶边缘，他结合围墙与座椅，做出了如同蕾丝滚边的曲折座位，并以彩色瓷砖拚贴，创造出丰富的视觉感受，也带动了活泼的气氛。在此或坐或躺，弯角处可以是单人座、情人座；而占据整个圆弧，就成为了 5 、 6 个朋友聊天的空间；看起来坚硬的座位，其实是经过人体功学考量，让坐的人都能舒适。予人以温暖和启迪。图34 这可能是桂尔以前的住所，也很清新脱俗。不能参观。登高远眺＋公园标识＋小贩商店如前所示，桂尔公园的最高处是一块阶地台地，人们可由此俯瞰整个公园和巴塞罗那城。图35 此台地比足球场还大图36 从广场俯视前面近处图37 从广场远眺全城和大海图38 用长焦镜头拍的圣家堂，永远有更高大的起重机环绕四周圣家堂是高迪一生最偉大的作品，他把43年都貢獻在那裡，1925年還乾脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的結構設計。不幸的是1926年6月7日的下午，高迪完成當天的工作從聖家堂到市中心的教堂做禮拜，被一輛電車撞倒。當時他衣衫破舊，路人以為是流浪漢，送到附近医院，但三天後去世。图39 左侧卖画老人艺术水准颇高；右侧小贩的折叠伞展示小挂件，有创意，便于收拢躲城管图40 下山途中回望，右下是平台突出部，高远处是后建楼房，我猜价格不菲图41 出口处下坡，左侧还有彩色马赛克装饰图42 附近小店里摆满色彩鲜豔的加泰罗尼亚舞女雕塑图43 左：印有彩色蜥蜴的T恤，买下给孙子，他很喜欢。右：小女孩与‘无头’人合影图44 桂尔公园外墙有一二十个类似的马赛克图标图 44是左右两张照片的上下叠合。一个是Guell，另一个是Park。这似乎是当时高迪为桂尔公园所作的现代logo，有不同颜色的一二十个图标依次排列。桂尔公园规模不大，百年来却一直受人喜爱。这里没有大型游乐设备，没有震耳的乐声，没有现代公共设施的声光电鼓噪，有的却是一片和谐宁静，有的是回归儿童的童话世界，是老少咸宜的休闲游戏空间，任由想像在此飞翔。它给你的是新奇、可爱、启迪和赞叹！难怪新加坡的圣淘沙也模仿高迪建筑格式，修建了类似的马赛克瓷砖变色龙，绵延百米，在炎炎夏日中喷洒出一股股清水，给你一身清凉！ 2014年4月16日，于克利夫兰；2018年12月23日上传至科学网

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欧洲回眸（十一）：罗马苍穹下：罗马最美丽古桥&最悠远古堡

huaqx2016 2018-12-19 09:44

欧洲回眸（十一）：罗马苍穹下：最美丽古桥最悠远古堡－华庆新－罗马，这万城之城以大气磅礴、艺术精美、历史悠久闻名天下。蓝色苍穹下的罗马，更显其娇柔神秘的一面。罗马最精美的博物馆在梵蒂冈，最宏伟的建筑是斗兽场，而最美丽古桥当首推圣天使桥，最悠远古堡则为圣天使堡。图 1是从艾曼纽桥下台波河北岸远望天使堡和天使桥。这包含古堡古桥的神秘‘大眼睛’，正穿越两千年，亲切地向您张望，欢迎您参访！【华注：2013年地中海邮轮游第二次到罗马，选择自由行。回来写了三篇游记，此其一。另两篇涉及雕刻大师贝尼尼，点击可读：游欧洲品艺术（四）贝尼尼的雕刻杰作：博尔盖赛博物馆；游欧洲品艺术（五)：雕刻大师贝尼尼-再造罗马的功臣】图 1 从艾曼纽二世桥下的台波河北岸远望圣天使堡和圣天使桥眺望台波河、圣天使堡、圣天使桥 2012年笔者曾经来罗马游览，已经拜谒过主要景点。遗憾的是当时随团在大巴上看到了美丽的天使堡河天使桥，却没有下车仔细端详欣赏，留下一丝遗憾。2013年10月乘游轮作地中海游，再次来到罗马。虽然游轮也安排了罗马游览，却基本雷同上一年。于是精心规划，从早 7点游轮到达罗马的Civitavecchia港口，乘大巴到港口大门，步行一公里到火车站，乘火车一个半小时到达圣彼得大教堂车站。再步行一公里到天使堡、天使桥，再去四河喷泉广场，最后到事前网络购票、心仪已久的博尔格塞博物馆，看到中世纪最出名的大师雕塑原件，特别是天才雕塑大师贝尼尼的雕刻原作（请点击笔者的博客文章：雕刻天才贝尼尼的艺术杰作以及贝尼尼 : 再造罗马的功臣）。有道是：中世纪最好的绘画在梵蒂冈西斯廷教堂，最好的雕刻在罗马博尔盖赛博物馆。这天的自由行让我拜谒了罗马最美雕刻博物馆，也让我欣赏蓝色苍穹下罗马最美丽古桥古堡，还参观了著名的四河喷泉，真是一天三得，美不胜收！圣天使桥上站立十位天使的精美雕塑中，也有贝尼尼的大作。本文第三部分会详述。图 2 从台波河南岸回望圣天使堡（右侧）、圣天使桥（中左）和圣彼得大教堂（居中）图 3 三百年前的古画，时间似乎定格，建筑几乎一样！上面图 2照片和图3古画的时间差是300年，只是视角略有差异。天使桥现在平直，而以前的桥两端略有上坡。但10座天使雕像没有改变，他们忠诚地站立桥上，凝视台波河年复一年的潺潺流水，端详着过往的越来越现代化的民众、游客。图2的拍摄地点是唯一能同时看到这三个著名建筑的地方。如果到罗马，您会去那里看看吗？圣天使堡是罗马最古老的要塞古堡，最早是公元 125－139年间罗马皇帝哈德良为自己和家人建造的陵寝，后来成为城堡，现在则是博物馆，也是罗马知名旅游景点之一。由图 2、3可知，古堡建築位於台波河畔，鄰近梵蒂冈教廷。而聖天使城堡首先作为阻止西哥特人和东哥德人入侵的要塞，然后是作为监狱，最后改建成一座华丽的罗马教皇宫殿。相传，从圣彼得大教堂有地下通道到圣天使堡。如有战乱、暴乱，教皇等显要神职人员可到这固若金汤的古堡中避难。公元 590 年陵墓改为现在的古堡，因为当年罗马发生严重瘟疫，为消灾除瘟，教皇组织了一次庄严的忏悔游行。当游行队伍抵达此地时，教皇看见了插剑入鞘的天使长米迦勒顯像，黑死病瘟疫也结束，城堡因而得名圣天使堡。现在游客可进入参观。但从介绍看，里面并不豪华如梵蒂冈，但可上到楼顶四处眺望，不过我没有时间进去。里面整个陵墓由一个大理石镶嵌的正方形基座，和一个装饰中楣以及角壁柱组成。陵墓里埋葬着哈德良皇帝、皇后以及继后的皇子皇孙。后来有多次战乱，陵寝、古堡被损毁遭破坏，但基本建筑却一直维持至今，成为罗马第一城堡要塞。圣天使桥（ Ponte Sant'Angelo ），又名哈德良桥（ Pons Aelius ），是公元 134 年由哈德良皇帝兴建，连接市中心与圣天使堡。这座桥用大理石铺砌，有五个桥拱，最大跨距 18米。此桥直通古堡大门，目前仅供行人步行。下面图 4 是与圣天使桥平行的艾曼纽桥。图 4 艾曼纽二世桥衬托着天使堡，此桥可通行汽车。而天使桥只可步行。图 5 长焦看古堡，下面群雕是爱曼纽二世桥上的雕塑，很给力。图6 从圣天使桥南端看圣天使堡，两侧桥栏颠立着十座天使雕像。图7 从天使桥南看天使堡和前卫小碉堡，显见是为防卫入侵图8 古堡上有长着肉翅的天使长。还有游客拍照，视野开阔，让人羡慕图9 天使长正插剑入鞘，似乎正在维护维修天使长米迦勒（ Archangel Michael ，英文发音应为迈克尔）是《圣经》里提到的一个天使的名字，也是神指定的伊甸园守護者，也是唯一提到的具有天使长头衔的灵体。米迦勒这个名字的意思是“谁似天主”。《圣经》的记载显示，与撒旦的七日戰爭中，米迦勒奋力维护天主的统治权，奋力血战对抗天主的仇敌。图10 从天使桥南岸的河边林荫道看天使堡天使堡周边景色美如画图11 这是2012年从大巴窗内所摄古堡和艾曼纽桥上的群雕图12 从台波河北岸看艾曼纽二世桥，其群雕很好，但不如天使桥知名、悠久图13 艾曼纽二世桥头矗立的女神雕像图14 从艾曼纽桥旁台阶下到河床，站在桥底下，看见流浪者在此过夜，另一人还睡呢图15 步行去天使桥，回头一望，居然是圣彼得大教堂和贝尼尼的廊柱！图16 走过天使桥再次下到河岸南侧，发现天使桥烘托着圣彼得大教堂，是摄影好位置图17 再往前走一段，拍到古堡、圣彼得大教堂，可惜天使桥没拍全图18 沿台波河南岸东行，河堤绿荫中看到一座宏伟建筑，前面又是桥图19 近观这宫殿式建筑和三拱大桥。但此桥不如前面看到的两座桥精美图20 仔细看地图，才知道这是意大利的司法宫，造型气派雄伟图21 楼顶的雕塑很像柏林勃兰登堡门顶的胜利女神驾车雕像，也是四马一车从火车站步行了三公里，欣赏了天使堡、天使桥，也看到艾曼纽桥、圣彼得大教堂和司法宫，向南走 500米，就是四河喷泉广场了。让我们再回头细看天使桥上的雕刻。精雕细刻的圣天使雕像天使桥上的十座天使雕像中有些是反映基督所受刑罚，有些是基督遗物。笔者对耶稣基督所受的刑罚不知其详，只知道耶稣最后背负沉重的十字架，头戴荆棘冠，被钉死在十字架上。其他所受折磨刑法，都不甚了了。而天使桥上的雕刻总体大气磅礴，个个精雕细刻，精美如画。十座雕像的详细资料可见附录。图22 站在台波河与圣彼得大教堂大道的交点，赞叹蓝色苍穹下的弧形护墙和天使堡！图23 这照片虽然拍到了十座天使雕像全景，却因距离远，而看不真切图24 从天使堡向东看天使桥。桥上不少摊贩一边向游客兜售，一边警惕着城管！在如此古桥上摆摊确实不好，于是有城管。我们看到两位城管大人悠闲走来，摊贩则早有准备，兜起大床单，所有物品全部上肩，一哄而跑，速度极快，落脚桥南的河堤林荫道。其实城管专门划定这块区域给这些小商贩也就两全其美。在巴塞罗那也看到城管执法情景，小贩多达 50－60人，狂奔几百米，一脸惊恐，喘息不定。实话说，挺可怜。从面相看，多是北非、中东或少数东欧、土耳其的，也是生活所迫。最好城管能划出专区给摊贩，而城管也应文明执法，避免引发动乱。突尼斯的‘橙色革命’就是小摊贩事件引发的！下面是这十座天使雕像的五张合成照片，每张两尊雕像。图25 天使与长矛 / 天使与海绵图26 天使与标题 / 天使与十字架图27 天使与紫袍 / 天使与钉子图28 天使与荆棘冠 / 天使与汗巾图29 天使与皮鞭 / 天使与柱子图30 左：桥头南端的雕像；右：贝尼尼为天使桥亲自制作的雕像，已移送博物馆保存图 30右侧的精美雕像是意大利最负盛名的中世纪雕刻大师贝尼尼的杰作，身姿、表情、衣饰飘带极其生动。原件雕刻于1667－1669年，现保存在圣安德烈教堂，图26左侧雕像“天使与题词”是后人仿制的，但也不错。两小时走走停停，河岸河堤上上下下，在罗马看到了既远古又现实的画面，领略到罗马大气宏伟的另一面：感悟到罗马的秀美柔情。罗马所见并不都是历史沧桑，也还有蓝色苍穹下的潺潺流水和古堡古桥的匹配互动，相互帮衬两厢增色。这里没有都市的喧嚣和嘈杂，只有宁静和安祥。在欧洲大城市中，我最欣赏的是罗马和巴黎，两者虽有相同处，但罗马更显磅礡大气和历史悠远，就像身披盔甲的罗马角斗士；而巴黎则突出现代气息和时尚风情，像位绫罗缠身的风姿绰约少妇。不过这两小时的罗马漫步，让我对罗马更添喜爱，增添几分柔情的感受 ……。（当然，我也喜欢欧洲的中等城市：维也纳和巴塞罗那）图31 我多想也泛舟台波河，穿越到古罗马，领略当年的繁华！虽然已经展示不少照片，我还是忍不住再选出上面照片作结尾。真是可惜，我不能等到夕阳西下时分再在此地拍照，否则能拍到火烧云映衬下的美景！不过，知足吧，已经有这些令人忘怀的留影了。唯愿‘后会有期’！附录： 1）旅游书中“天使堡”简介，注意其内部剖面。整个古堡似乎并不太大。图32 2）十个天使雕像的雕刻师及相关资料：（略） 2014年2月15日写于克利夫兰，2018年12月18日上传至科学网

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欧洲回眸（十）：乘嘉年华游轮游地中海-访世界自然文化遗产景点

huaqx2016 2018-12-18 10:51

欧洲回眸（十）：乘嘉年华游轮游地中海-访世界自然文化遗产景点－华庆新－地中海（ Mediterranean Sea）由北面的欧洲大陆，南面的非洲大陆和东面的亚洲大陆包围，是世界最大陆间海。它东西长约4000公里，南北最宽处大约为1800公里，面积约为250万平方公里，是中国面积的1/4多。地中海沿岸还是古代文明的发祥地之一，这里有古埃及的灿烂文化，有过古巴比伦王国和波斯帝国的兴衰，更是欧洲文明的发源地 : 二千年前地跨亚、欧、非三洲的古罗马帝国，以及爱琴文明、古希腊文明。地中海邮轮一般分东西两条线，而我们决定搭乘的嘉年华邮轮却是十七天基本跑遍地中海沿岸主要城市，于是马上敲定订票。 2013年10月20日至11月3日，我们一行三家六人，乘嘉年华游轮游地中海。一路上有联合国教科文评定的世界自然文化遗产景观相伴，既观看美景，又品味文化，可谓乘兴而来，高兴而返，回味无穷。删掉不合格的，拍了 5千多张照片，也计划写点博客文章，本文是此次南欧地中海游轮旅游的总体印象。将会陆续上传7篇博客文章。有些景点极好，可惜没有足够时间成文。 Carnival Sunshine 地中海航行路线，由威尼斯上船，到巴塞罗那下船。图上只标港口名。（一）欧洲真是得天独厚的好地方！没有沙漠，没有崇山峻岭，没有穷山恶水。除极北的挪威，基本是青山绿水。虽有阿尔卑斯山，也就和秦岭相仿。而南欧更是好地方，也难怪希腊、罗马发源出远古文明，影响数千年，泽被几大洲。我们的嘉年华游轮 13天走了10个港口，6个国家，历经10个UNESCO评定的历史文化遗产，外加一个世界七大古代遗址。得随所愿：以旅游作载体，品尝文化精髓。这10个文化遗产点为：威尼斯及其泻湖，克罗地亚的杜布罗夫尼克古城，希腊雅典卫城，那不勒斯/庞贝废墟，罗马历史中心（梵蒂冈/圣彼得大教堂/斗兽场），比萨斜塔，佛罗伦萨历史中心，巴塞罗那高迪杰作，巴塞罗那珀劳德拉的加泰罗尼亚音乐厅。还有世界七大古代遗址之一的土耳其伊兹密尔Izmir附近的Ephesus（以弗所）。土耳其Ephesus的Celsus图书馆遗址，建于公元117年，世界七大古迹之一（二）游轮游是上年纪人的舒适旅游方式。吃喝睡觉在船上，一切不用自己操心。船到码头，有十几条上岸后的路线供您选择，随后就下船乘游轮事前预定的大巴，到景点浏览。您也可以脱团自由行，我们六人就在威尼斯自己玩，而我俩去年到过欧洲 11国陆路游，参观过罗马和比萨斜塔、佛罗伦萨的主要景点。我们除了每天跟邮轮上下各个海港，还自己搭汽车、火车自由开溜，只要在规定的时间到达规定的港口、码头，按时上船就行。我们六人有三次跳槽，自由开溜。跑完意大利东面的港口，最东到达土耳其的伊兹密尔，随后回折向意大利西西里岛进发。在意大利西海岸的那不勒斯（NAPLES），我们坐电车、长途汽车，到庞贝古城观看二千年前火山爆发后的遗址。到CIVITAVECCHIA港口，离羅馬有100公里，又乘火车一个半小时，选了自己要去的景点：博尔盖赛博物馆（观赏中世纪最出名的大师贝尼尼的雕塑原件），天使桥，天使堡和四河喷泉广场，回来后写下了三篇游记博客。去佛罗伦斯是由Livone港下船，经过比萨斜塔，到佛罗伦萨，参观乌菲兹艺术馆，也写了博客。最后邮轮到西班牙东北角的巴塞罗那，所有旅客下船，各奔东西。我们之前已经找好住处，确定游历路线，玩了两天。看到高迪的建筑杰作和西班牙艺术瑰宝，感觉不枉此行。也写了三篇博客。在欧洲的中等城市中，有两个城市印象最突出：维也纳和巴塞罗那。它以音乐文化或建筑艺术享誉全球！这样的游轮游加自由行，既安逸、省钱，又各有所选，省时省钱，玩得痛快！可谓悠哉游哉！罗马的圣天使堡和圣天使桥（三）欧洲旅游相当规范。虽然现在南欧经济不如以前，走前还多少有些担心，但实际没多大影响。特别是罗马、巴塞罗那，到处人山人海。操各种语言的，用各种口音的，穿各种衣服的，熙熙攘攘，热闹非凡。离巴塞罗那最后一晚，我赶到市中心附近的加泰罗尼亚音乐厅，看到几乎上万游客。走路要相互避让才行。欧洲各大城市的双层旅游大巴十分显眼方便，是自由行驴友的最佳选择。我们六人第一天在巴塞罗那，就坐在大巴上层，转了北线，再转南线。看够全城，次日再选择两三个景点， Hop-on, Hop-off（跳上跳下）到高迪圣家教堂看看，再乘后面班次的大巴到下一个景点游览，十分方便。一天的票是26欧元，两天只34欧元，也很划算。上车发耳塞机，有七种语言，包括中文讲解，十分清晰而亲切。国内似乎没有见到这种官方规范的旅游方式。而游轮上一卡通，既是上下船安检的通行卡，又是购物、订上岸旅游线的支付卡，最后下船是结账到你的信用卡。欧洲的火车联营也早在七十年代就已规范，现在实现欧盟一体就更方便了。巴塞罗那的桂尔公园（ Park Guell，高迪构建）（四）旅游就是那么有魅力：尽管你看过那些知名景点的照片，尽管你读过不少文化遗产的文章，尽管我手里有2005年出版的500页大开本的精装世界自然文化遗产图册，那些景点仍然是挡不住的诱惑，要你实地亲眼走走看看，实地感受心灵的震撼，实际体会人类文明的灿烂，从心底感激大自然无私的赠与！当然，你最好在出游前做足功课：预先知道每个城市的主要知名景点，以免错过，或者虽然看过，却不知所以然，不知好在那里。尽管我对欧洲文化地理还有所了解，走前还是在图书馆借了 10多本书先看，还带走两本上游轮。网络也方便，可以查找任何东西。做足功课，才能物有所值，争取物超所值。旅游时多拍照，既拍景点，也拍景点介绍牌、路线图。因为时间有限，没功夫细问细想，可以回来再查找。每天上船休息时复看照片以回顾当天所经历的景点，既能再次欣赏，还能增进知识。我看加泰罗尼亚音乐厅时，只知道它出名，回来后从网络才知是1997年UNESCO命名的文化遗址。巴塞罗那的 Palau de la加泰罗尼亚音乐厅（ Palace of Catalan Music ）始建于 1905 年这次旅游很走运，天气晴好，一路阳光明媚，看碧海蓝天，青山绿水，到处色彩斑斓。中国文化博大精深，欧洲也同样。各国有各国的长处。如果能在全世界多走走看看，必定会愉悦身心，增长知识，开阔眼界，站得更高，看得更远。地中海曾经孕育古代的灿烂文明，也见证了各种征战杀伐，还在演绎着北非中东难民在海上颠沛流离、生生死死的血泪故事，至今不断。身为游客，希望看到祥和安定富饶美丽的地中海，也希望各种文明、宗教和平相处，接续古代文明，创造出更加绚丽的物质和精神文明！（ 2013年11月完稿于克利夫兰，2018年12月上传至科学网）

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欧洲回眸（三）：欧洲11国17天游记（下）：意大利、梵蒂冈、摩纳哥、法国

huaqx2016 2018-11-16 09:22

欧洲回眸（三）：欧洲11国17天游记（下）：意大利、梵蒂冈、摩纳哥、法国 -华庆新- 【华注】本文是篇流水账，记录每天行程，附上每一景点一张照片，是走马看花、蜻蜓点水后的留念。稍后会上传我写的专题文章，对计划出游欧洲的朋友或有帮助！上文为欧洲 11国17天游记（上）：英比荷德瑞列奥 Day 9. 格拉茨 (Graz) - 威尼斯 (Venice) - 岗多拉小船泛舟图 26 格拉茨大街上的世界名画：维纳斯诞生图 27 威尼斯的圣马可大教堂金碧辉煌夜宿奧地利第二大城格拉茨后，清晨出发车窗里突然看到街道旁一张特大的意大利文艺复兴时期几位杰出画家之一的波提切利的传世名画：《维纳斯的诞生》！就在我自语道：这是世界第一幅裸体画后，旁边几位女士居然发出吃吃的笑声，似乎另有意思。哇！我心想，在世界名画前不知道其价值，实在是有些可惜。其实旅游是载体，文化是精髓。不知道不要紧，只要采取虚心好学的态度，旅游就不只是游山玩水，还可以从欧洲旅游中增长艺术文化修养。提高旅游品质不单从旅游社做起，游客也可以自我提高旅游品质。有些朋友欧洲旅游完说起怎么好玩，既说不出是何处，更说不出好在那里，更不要说导游唇焦舌噪讲解的欧洲艺术精品。有位旅友到达巴黎了，还问意大利首都是哪里？说句不太恭敬的话：这就有点老大妈出游，或刘姥姥进欧洲大观园了！我会在下个专集中就此名画起首，介绍些欧洲艺术精品。能不能写好，不知道，尽力吧。一路南下進入意大利，抵達水城威尼斯，搭乘渡船，進入巿中心。先到‘玻璃水晶岛’，这是导游对此岛的俗称，看来是和旅行社有商业联系的安排。但看看精美艳丽的制品，也是视觉欣赏。随后到圣马可岛下船，步行進入巿區。嘆息橋獨一無二，当年的王公走过这十米小桥就沦为囚徒，一声叹息，了此残生！風格獨特的聖馬可大教堂、高聳入雲的鐘樓莊嚴雄偉金碧辉煌，大廣場上鴿子遍地遊客雲集，摊贩的色彩鮮艷面具、玻璃製品、金飾水晶，一片華麗奢靡的景象。啊！水都威尼斯果然名不虛傳！我们还搭乘《岗多拉》小舟，蜿蜒穿梭於水巷拱橋之間，后面的船伕興之所至，高歌一曲，音色高亢婉转，水平出众，浪漫至極。 Day 10. 威尼斯 (Venice) - 佛羅倫斯 (Florence) - 羅馬 (Rome) 驅車越過波河平原及亞平寧山區，抵達文藝復興的發祥地、歐洲文化藝術的重鎮﹣佛羅倫斯。而中國詩人徐志摩给出了优雅別名：翡冷翠，是百花綻開的历史艺术重镇。車至小山崗上的米开朗哲罗廣場，站在展現力與美的大卫雕像前，俯瞰全市美景。进城徒步遊覽巧奪天工的聖母大教堂（中国人俗称百花大教堂）、双十字圣殿、但丁纪念馆，市政廳廣場等名勝古蹟。到佛羅倫斯不可不看的是米开朗哲罗的大卫雕像，那是全世界公认最好的男裸雕像。在佛羅倫斯有一真二仿的大卫雕像，米开朗哲罗廣場和市区广场的大卫雕像是仿制品，虽然也极其逼真。真品珍藏在佛罗伦萨學院藝廊，我们也排队进入，成为每年 120萬参观者之一。馆内不许拍照，仔细观看绕圈欣赏后，旅友一再对我说：“快照！多少人都拍，还有打闪光的。” 我犹豫之后也挡不住这精品的诱惑，在 20米开外没打闪光偷拍了这大卫雕像。真侥幸，效果居然还不错。继续驱车南行，夜宿羅馬。图 28 在20米开外没打闪光所拍的大卫雕像图 29 佛羅倫斯地标建筑：百花大教堂图 30 佛羅倫斯双十字圣殿 Day 11. 羅馬 (Rome) - 盧卡 (Lucca) 图 31 艾曼纽二世（King of Italy）纪念堂图 32 著名的罗马斗兽场图 33 斗兽场旁君士坦丁凯旋门，建于 312年图 34 米开朗哲罗的西斯廷顶画罗马到处是历史景观，让人目不暇接，先遊覽古羅馬巿集廢墟、君士坦丁大帝凱旋門、鬥獸場；再来到梵諦岡教皇國，里面人山人海，比后来巴黎卢浮宫还要挤，每人都汗流浃背。但里面个个雕像都十分精彩，每幅画作都是历史积淀，特别是西斯庭教堂里米开朗哲罗的巨幅顶画更是令人震撼。里面个个摩肩擦踵，人人赞叹不已。这位大画家躺在屋顶垂钓下来的‘吊床’上，仰面朝天画了 4 年，才完成‘创世纪’ 天顶画（ 1508 年－ 1512 年）及与其相连的壁画 ‘最后的审判’ （ 1536 年－ 1541 年）。有人说中世纪最好画作在西斯庭，此言一点不错！再复進入世界最大圓頂教堂﹣聖彼得大教堂，里面巨大的室內空間、整體展現的和諧氣氛，我们都被精美的馬賽克壁畫、聖門、聖母哀子像（仍然是米开朗哲罗的作品！）所深深震懾。走出大教堂，面对聖彼得大廣場，這人類歷史上最輝煌的橢圓形建築，由 284 根巨大石柱環繞，每根柱上矗立著古殉道者和聖人的大理石雕像，多么雄偉壯觀。其设计者是贝尼尼，他也是维也纳美泉宫的设计者，还创作了许多传世雕像！上车后心里还想着西斯庭画像，车外却出现了雄伟的弧线正面的超大型纪念像，原来是为 1871年现代意大利统一的缔造者艾曼纽二世（King of Italy）建造的纪念堂。它造了25年（1911－1935），真是壮观无比，也只有凯撒大帝的后人有此气派建造这样规模震撼的巨作！告别罗马前，又到西班牙台階，看熙熙攘攘的行人游客。而前面就是电影《罗马假日》的拍攝地：破船喷泉和許願池喷泉，許下重返羅馬的心願。图 35 西班牙台階下的破船喷泉贝尼尼的作品图 36 许愿池喷泉 Day 12. 盧卡 (Lucca) - 比薩 (Pisa) - 蒙地卡羅 (Monte Carlo) - 尼斯 (Nice) 图 37 比萨大教堂和钟楼（比萨斜塔）图 38 摩纳哥的蒙地卡罗大赌场鲁卡是意大利歌剧作曲家普契尼的故乡，但我们无暇停留。次日清晨来到濱臨地中海的比薩古城。斜塔本是大教堂旁的钟楼，但因其傾斜，反而喧宾夺主地成為全球家喻戶曉的旅遊勝地。斜塔一旁的大教堂、洗禮堂却成附属，但也还是遊客爭相攝影的焦點。之後，沿著意大利－法国最迷人的地中海海岸線，前往迷你小公國﹣摩納哥。它面積雖小，名氣卻大，尤其是首都蒙地卡羅。摩納哥面积世界第二小，人口 3 万多，人均 GDP却超过10万美元。一年一度的大賽車，精彩刺激，就在滨海大道，实在难以想象。看看豪華飯店、賭場，其金碧輝煌不亞於皇宮，但也不想去試手氣。随后沿著美麗的蔚藍海岸，直達法國的旅遊勝地：尼斯。 Day 13. 尼斯 (Nice) - 亞維儂 (Avignon) - 里昂 (Lyon) 图 39 清新幽雅的尼斯海滩大道图 40 亞維儂老教堂告別地中海沿岸的碧海藍天，經普罗旺斯田園之鄉﹣亞維儂，再沿著隆河溪谷北上，前往法國的第二大城﹣里昂。亞維儂曾是中世紀時罗馬教皇所在地，教皇古城堡座落在巿中心高聳的岩石上。亞維儂城內充滿意大利、法國的艺术氛围，在瀏覽古城風光之餘，還可观賞街頭艺术家的表演。里昂，曾為罗馬帝國治下高盧的首都，时值阴雨，没有多看。 Day 14. 里昂 (Lyon) - 巴黎 (Paris) - 至巿中心「老佛爺」逛街購物图 41 从塞纳河游船看亚历山大三世桥图 42 从塞纳河游船看艾菲尔铁塔繼續北上，前往巴黎。途經法国富庶的普罗旺斯穀倉地帶，一望無垠的葡萄園整齐列队在公路两旁。到巴黎后立即乘塞纳河游船。啊，巴黎，金色浪漫的巴黎，我们终于来啦！图 43 往日的波旁宫，现今的下议院图 44 从游船看巴黎圣母院图 45 塞纳河游船路线：码头在右岸（北岸），先开向埃菲尔铁塔再东行开到巴黎圣母院所在的西岱岛，回折返回埃菲尔铁塔。这来回把两岸精美建筑一网打尽，太阳时而露脸时而隐蔽。图 41－44都是在游船上所摄，巴黎以塞纳河上的桥梁著称，最华美的是俄国皇帝亚历山大三世送给法国的大桥：亚历山大三世桥。其北面就是协和广场和方尖碑。卢浮宫只看到侧面，好在第二天会专程参观。巴黎圣母院也给我们留下很好的视角，可以拍陆地上拍不成的照片，如图 44 。原先以为圣母院后楼两侧像帆船划桨似的15米的支架是后人为加固所为，经查才知这是原本的建筑考量。巴黎圣母院的建筑久负其名，加上雨果著名小说《巴黎圣母院》和其后的电影，更使其几乎成为巴黎的代名词。而巴黎圣母院楼边的石像鬼也是一景，增添游人的更多兴趣。图 46 辉煌的巴黎歌剧院图 47 《老佛爷》商城的华美穹顶从游船上岸，大巴直奔女士心仪已久的，全球华人享負盛名的「老佛爺」百貨公司，採購名牌精品。老佛爷三字为这公司带来多少财宝，它是 Lafayette （旧称；拉法叶）的新译名。毗邻还有家“春天”百货公司规模相仿。而我直接上到老佛爷七楼顶，眺望巴黎。前面就是巴黎歌剧院，图 46即其前景，马上想起歌剧电影《歌剧院的幽灵》开始的镜头：现代多彩的巴黎歌剧院，慢慢转成黑白两色的百年前的凄婉故事！ Day 15. 巴黎 (Paris) -凡爾賽宮 - 羅浮宮图 48 金碧辉煌的凡尔赛宫正面图 49 凡尔赛宫镜廊末端的硕大“水晶鞋” 图 50 凡尔赛宫后花园可惜没喷水太节约了今天是欧洲旅游的最后一天，也是最精彩的一天：参观凡爾賽宮和罗浮宮。凡爾賽宮位於巴黎巿郊，是典型的巴洛克式建築，宮內裝璜與摆飾璀璨光彩，宮前廣場與宮後花園，設計精美，舉世無雙。只是有点大而无当！从图 50，您能看到最后是什么建筑吗？凡尔赛宫有一说：“路易十四建造，路易十五享福，路易十六砍头。”这里也有欧洲历史的缩影。镜廊是凡尔赛宫的精华所在，已有许多照片，我们却在镜廊末端看到硕大的“水晶鞋”，想来不是原先就有的，而是新加上的吧！卢浮宫是我的最爱，一幅画、一座雕像，就可以欣赏半天。要看全，怕是没有一周看不完。离美前，在‘备课’过程中就已经从图书馆借来许多欧洲旅游画册书籍，加上家里已有的画册，卢浮宫三件镇馆之宝已详知其位，在几楼哪一馆的什么位置。其实并不用担心，法国的说中文的导游就是要带我们重点参观这三样宝贝。我对维纳斯和胜利女神雕像绕圈拍了20张照片，心满意足了。而蒙娜丽莎是平面油画，又在玻璃镜框里，前面几十个脑袋，实在无从下手拍照，只能作罢。图 51 米洛的维纳斯雕像图 52 胜利女神雕像从充塞着 40万件精美绝伦的艺术品殿堂出来，不免感觉迷茫。时间实在太短，精品实在太多，我的心又留在了卢浮宫。有生之年一定要再来欣赏。好在实地参观后知道：每个月的第一周周日，卢浮宫慷慨地对世界所有游客免费开放；又知道卢浮宫每周三周五开放到晚十点。下次来一定要把握好，看2－3天。正胡思乱想，脚下来到玻璃金字塔旁的路易十四雕像，马上想到北京的中轴线，而巴黎也有中轴线！它不是正南正北，而是从路易十四雕像（图53）的基座为起始，向西西北方向，也就是小凯旋门方向（图54），经香榭丽舍大道，中间穿过协和广场的方尖碑，再经大凯旋门，一直到 8公里外的拉德芳斯大拱门至。这条笔直的轴线被称为历史轴线或凯旋之道，令人感叹和神往。这轴线不以政治贯穿，而是文化传承，从传统延伸到现代！下次来巴黎深度游，其实最好乘巴黎的敞篷旅游巴士，四条线路 50个站点，任何时间地点可上下，有一天两天三天三种通票，方便而省时省力。啊，扯多了，还是跟着我们的大巴走。图 53 路易十四雕像图 54 卡鲁塞尔凯旋门（小凯旋门）图 55 巴黎圣母院侧影图 56 巴黎圣母院正面楼体的怪兽图 57 巴黎凯旋门图 58 著名的巴黎红磨坊巴黎名勝繁多，古蹟處處，凱旋門、協和廣場、香榭丽舍大道等著名景點都美不胜收。大巴又开到巴黎圣母院，让我们在周围、在里面欣赏那巍峨精致的教堂和彩窗。随后车子开到塞纳河右岸的夏佑宫，隔河看艾菲尔铁塔更是最好视角，既没有前方树木建筑隔挡，也没有在铁塔下仰视造成的底大尖小的视觉差错。一如导游所说，这里是拍铁塔的最佳地点。每次巴黎游，导游都会带你到著名的“巴黎红磨坊”一游，让人们开开眼，见识一下巴黎美女的上空装大腿舞。我则仍去巴黎歌剧院一带走走，回旅馆后听旅友说大失所望，比想象的要差。其实 youtube上有“巴黎红磨坊”，还有“丽都”的类似表演，似乎更‘货真价实’！漫步在歌剧院前面的胡斯尼大街，欣赏色泽鲜豔的橱窗模特的衣装，看着那路邊咖啡座小憩的红男绿女，品闻法式濃郁香醇的丝丝咖啡味，也望着身材轻盈步履轻快的巴黎女士健步走过，心想这就是巴黎悠閒浪漫的万种風情吧！飞机在跨越大西洋，心里回味着 11国17天游，如前所说的四点感触油然而生。但此文已然过长，只能就旅游说旅游，感慨一下：本就知道旅游好，却不知现在的旅游能这么好！规模能这么大！和商业结合，能形成一个对国民收入有重大影响的产业链！组团游和个人游两相结合，能把旅游做大做强。对老年人，参团游省时省力，一切听凭有经验的旅行社一路安排，只要跟着跑、不掉队就好。这次如果是自由行， 17天绝对跑不了这么多景点。导游也体贴周到有如我们的贴心保姆：每两小时行车，尽量安排一个免费厕所让男女老少放下包袱轻装前进，否则每次0.75欧元的厕所费加起来也不少！特别是到陌生之地，再加上对方不通英文，就会步履维艰，连厕所也找不到。当然随团游的缺点，是不能随心所欲的想在某地多看看多玩玩。当然，如果已经去过某地，下次再去或随团结束后再自己多玩几天，倒是两全其美的选择。旅游不但可以欣赏美丽河山，更可以了解自己不熟悉的文化、艺术、音乐、历史、人文，学他国他人之所长。不同人种、民族、国家的相互交流只有益无害，避免无谓的冲突以致战争。下面以卢浮宫名画《塞宾女人》发挥点感想。此画太大，难以拍好，故下载自网络。图 59 塞宾女人的调停（法David 1799年）这是卢浮宫法国画廊里看到的最大名画，宽522cm，高385cm。画家大卫是路易十六的宫廷画家，1789年法国大革命时成为罗伯斯庇尔激进党人，也参与签署处死路易十六夫妇。罗伯斯庇尔失败后被牵连入狱。狱中感悟良多，构思此画。古罗马时国王为添丁加口计，抢夺邻邦塞宾的女人生儿育女。后来塞宾国王反攻，塞宾女人们就在丈夫（右）和父亲（左）之间高举婴儿作罢战调停。对于骨肉同胞间的相互残杀，或者说是婆家人/娘家人之间的征战，画家以自己的反思，借用历史题材以画笔传递他此时的理念：希望和平、友好和安祥。不论画家的期望能否实现，起码这种理念应受到尊崇。我不想把旅游的作用无限拔高。不过，世界各国各地的人们相互交流互动，总是拉动经济、相互通气的好途径。当然，对我而言是游山玩水、欣赏艺术为主。即使有些游客只热衷美食和采购，那也是各有所好，各取所需，大家都高高兴兴！上文请点击：欧洲回眸（二）：欧洲11国17天游记（上）：英比荷德瑞列奥 10/22/2012 初稿于克利夫兰； 11/15/2018于波士顿上传至科学网

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欧洲回眸（二）：欧洲11国17天游记（上）：英比荷德瑞列奥

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欧洲回眸（二）：欧洲 11国17天游记（上）：英比荷德瑞列奥 -华庆新- 虽身在欧洲，范仲淹的《岳阳楼》诗句总在耳边回响： “春和景明，波澜不惊。岸芷汀兰，郁郁青青。”以此形容欧洲正恰如其分。金秋时分，阳光明媚，正是旅游好时光。今年（ 2012）9月13日-29日参加了Ritz Tours Inc.（名人假期旅行社）组织的17天欧洲豪华游，游览11国22个城市，计5500公里行程。虽长途跋涉感觉疲劳，每天抱怨旅馆的morning call打断睡梦,但还是在导游Paul的引领下高高兴兴开始新一天的历程。1985年我曾在伦敦MRC的研究所作访问学者，也游览过荷兰、比利时；1987年在苏黎世高等工学院ETH作访问学者时，周游过瑞士和奥地利。所以这次部分城市是旧地重游，但也兴致勃勃，共拍七千张照片。 13日旅游开始，美国、加拿大的华人游客先各自飞到纽约JFK机场会合，飞到伦敦后就上旅行社的大巴游览。从伦敦是乘《Euro－Star，欧洲之星》高速列车穿英吉利海峡到比利时布鲁赛尔。全程导游是中英文讲解，在伦敦、萨尔斯堡、维也纳、佛罗伦萨、罗马、比萨、巴黎有当地导游讲英文，而罗浮宫导游是讲中文的法国导游。游览团费还包括主要景點門票，如【倫敦塔】、阿姆斯特丹 【運河玻璃船】、科隆【萊茵河� 票小國﹣列支登士坦，夾在瑞士與奧地利之間，是獨立的君主制小公國。以前� 爱好者而言，来瓦杜斯如入寶窟，可盡情選購精美郵票。就是大街地上也印制了许多珍贵大邮票，也是世界唯一的。越過邊界，進入音樂王國﹣奧地利，抵達座落在阿爾卑斯山谷中、萊茵河畔，曾為 700年哈布斯堡家族住所的迷人山城﹣茵斯布魯克。先乘車去观望 1964 、 1976 兩屆冬季奧運會的高台滑雪跳台和聖火台，后到老城遊覽著名的黃金屋頂，那是 1500年一位公爵的屋子，现成地标。巿中心廣場的巴洛克建筑装饰比比皆是，有些装饰得过分。奧地利的 Swarovski 水晶享譽全球，总厂就在茵斯布魯克。但我们没时间参观总部，只在老城分店看了看，果然不凡。 1987年曾坐火车来维也纳、薩爾斯堡和茵斯布魯克，再次游览感觉似乎更亲切。 Day 7. 薩爾斯堡 (Salzburg) - 維也納 (Vienna) －观赏金色大厅音樂會图 18 由米拉贝花园远望隔河的薩爾斯堡老城城堡、教堂图 19 莫札特出生地薩爾斯堡有老城、新城，以河为界。因每年舉辦的藝術節盛會而舉世聞名，又因是電影《音乐之声》的拍攝地而家喻戶曉。米拉貝花園依然秀美诱人，只是從世界各地慕名而來的遊客更多了。走過薩爾斯河（ Salz 河，盐河），莫扎特步行桥上铁丝护网居然也满是同心锁，不知这发端于中国流向外国，还是反过来。進入老城巿中心城，首先是參觀莫札特出生地博物館：粮食街 9 号。明黄色的五层楼房前人山人海。随后参观：大教堂、十八世紀老街、大學廣場市集、聖彼得修道院及莫札特廣場等。到处是莫札特品牌，特别是薩爾斯堡獨有的國家級特產﹣莫札特巧克力、乐器店。广场上古装小贩、民间乐手、手艺匠人、游览马车熙熙攘攘，勾勒出古城的新时尚。 1997年UNISCO指定薩爾斯堡老城為世界文化遺產，确实名副其实，得其所归。离开薩爾斯堡，车行不久来到莫札特母亲的出生地 St. Gilgen,再次登船泛舟St. Wolfgang湖，最后到沃尔夫冈：一个特别秀美的奥地利小镇。湖畔的田园风光令所有游客赞叹，异口同声说，最好在这里买房养老！小镇里每所房子都美观协调，色调装饰雅致醒目而不矫揉造作。我们都十分钦佩奥地利人的审美意识，特别是建造在2－300年前！知道吗？莫扎特的名就是沃尔夫冈！或许这是为纪念母亲家乡邻里？恋恋不舍离船上车，傍晚抵達奧地利的首都 ﹣ 維也納，让我特别兴奋的是所订维也纳音乐会居然是在金色大厅！真是选日不如撞日。导游说只有十分之一的几率碰上金色大厅！我们都没有时间到旅馆换装，就来到每年元旦在此开办新年音乐会的场所。虽然维也纳歌剧院更大更豪华，但金色大厅是年年元旦全世界瞩目神往的地方。表演不是大型交响乐团，而是 20人左右的沙龙小乐队，但是维也纳的音乐家个个是专业顶级的，表演中加上男女高音对唱，加上男女芭蕾舞演员的即兴舞蹈，使斯特劳斯的圆舞曲、华尔兹、波尔卡以及莫扎特歌剧片段的演奏更加生动活泼。欣赏这夏秋音樂會，真是一償夙願。图 20 St. Wolfgang湖畔精美秀丽的田园别墅图 21 St. Wolfgang小镇临湖酒家 Day 8. 維也納 (Vienna) - 聖史提芬大教堂 - 格拉茨 (Graz) 維也納不仅风景雅致、建筑典雅优美，而且几乎所有著名的音樂家都曾在此留下踪影，莫札特、斯特勞斯、貝多芬的作品在這裡如綻放的花朵，永遠吐露芬芳。 1987年到此游览，说句夸张话：我把心留在了维也纳！2005年写了两篇音乐评介文章：“知音相会维也纳”和“莫扎特和维也纳的美泉宫”，都已放进了我的博客。維也納的【香布倫皇宮】，是哈布斯堡家族在鼎盛時期所建，宮內雕樑畫棟，金碧輝煌，御花園花木扶疏，綠草如茵。拿破仑占领期间，他长期生活在此。与巴黎的凡尔赛宫后花园相比，美泉宫设计合度，而凡尔赛后花园太大，出宫门就看不到花园最后的纪念碑雕。我不信当时娇滴滴的王后、公主、贵夫人能自己走到最后观望。图 23 维也纳美泉宫中花园、海神喷泉和最高处的纪念碑，配置有序修短合度，既美观精致又大气庄重。图 23 美泉宫后花园大片的图案花草后面是海神喷泉，最高是纪念碑图 24 霍夫堡奥地利700年哈布斯堡王朝的正宫图 25 斯特劳斯雕像在中央陵墓随后乘車沿著環城大道遊覽：哈布斯堡王族的霍夫堡皇宮、艺术博物館、英雄廣場、文藝復興式的歌劇院、新哥德式的巿政廳、古希臘式的國會大廈，都安排在環城大道两侧，感受維也納輝煌歷史和現代氣息的交融。下午赶往蓝色多瑙河，又在傍晚时分到达维也纳中央陵墓，其中有众多音乐家的墓地或纪念碑，而最令维也纳人骄傲的当然是小斯特劳斯！怀着急切的心情，跑向那精美的雕像，在 25年前的同一地点拍照留影。斯特劳斯拉小提琴的雕像依然如故，只是原先的黑色雕像被金色喷涂，黄袍加身！周围一圈白色大理石上仙女正在欢歌舞蹈，永久陪伴着这‘圆舞曲之王’！維也納特有的優雅氣質、音乐氛围是所有欧洲城市之冠！请点击：欧洲 11 国 17 天游记（下）意大利、梵蒂冈、摩纳哥、法国 10/22/2012 初稿于克利夫兰；11/15/2018 于波士顿上传至科学网

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欧洲回眸（一）：情牵伦敦《关帝诗竹图》

huaqx2016 2018-11-10 23:22

欧洲回眸（一）：情牵伦敦《关帝诗竹图》－华庆新－【华注：此文追忆1985年在伦敦国立医学研究院作访问学者期间的往事，衷心敬仰希尔达、戴乃迭、布朗教授等真挚的英国友人！本文曾发表于2007年1月美国中文杂志《彼岸》，下图即为杂志文章首页，但此图是杂志主编所加，其他图片都是笔者所拍。不过下面“诗竹图”被误为“丝竹图”！当时笔者在杂志开辟了“大千世界”栏目，用笔名：清新。】 2005年金秋十月，到西安一游。参观陕西博物馆，游览“大唐芙蓉园”，登大雁塔，看兵马俑，游华清池。第三天看钟鼓楼，步古城墙，欣赏碑林。在碑林里，看着那千百件碑碣石刻，感佩于中国历代文人书法家渊源学识以及雕刻工匠的高超技艺。突然，一件有图有文的石碑跳入眼帘，我立即惊呼: 关帝诗竹图！是的，那真是久违的《关帝诗竹图》！我的思绪一下跳回二十年，我第一次看到这诗竹图的碑拓，竟然是1985年在伦敦一位英国老太太希尔达·布朗家中！一边惊喜又见这精品名碑，一边深悔自己粗心，搬家时丢失了她的地址，以至失去联系十多年。虽然后来又取得联系，可惜希尔达不久去世！图1 《关帝诗竹图》原碑照片（上）及拓片（左）。原碑是清康熙五十五年（公元1716年）韩宰临摹立石，高159厘米，宽62厘，刻修竹两竿，竹叶组成五言绝句一首: “不谢东君意，丹青独立名；莫嫌孤竹淡，终久不凋零”。画的是关公“封金挂印”的故事, 是以竹为画，竹叶组字，画里藏诗，以诗言志的上乘佳作。此画相传为关公本人在曹营所作，其意为关公借物寄情，但已难考证。碑上有两竿翠竹拔地而起，右方一竿竹子雄健挺立，其叶在上方组成全诗的头两句：“不谢东君意，丹青独立名”。而左方竹子稍向右斜出，其叶在下方组成全诗的后两句：“莫嫌孤叶淡，终久不凋零”。有趣的是“凋零”二字真落在竹根靠地面处，但又未落地，真真是筹划周密，布局精心。整个画面构图简练，主题突出，回味无穷。此碑右上方有环钮金印，中间为阴文刻“汉寿亭侯之印”，右下角碑文述此印是弘治年间在扬州淘河而获，重二斤四两，以示此印为曹操所封之印。后来，当关公得知刘备的下落后，立即“封金挂印”，只留赤兔马，保着甘糜二嫂，千里走单骑，过五关斩六将，古城壕前斩蔡阳，终与刘备团聚，遂成就了关公忠义神勇的盖世英名。和蔼可亲的布朗太太 1985年我在伦敦北郊的英国国家医学研究所作访问学者，经朋友介绍认识了这位也住在Mill Hill的Mrs. Hilda Brown。这位布朗太太居然生在北京，因而对来自中国的学者学生非常友善。一见慈眉善目的布朗太太，就知她心地善良、和蔼可亲。布朗太太虽生于北京，但很小就返回英国受教育定居，因而不懂汉语。应布朗太太之邀，走进她家，略事寒喧，她就引我到客厅一幅中国碑拓立轴前面，正是这《关帝诗竹图》。布朗太太告诉我，她父亲是J.B.泰勒二十年代曾在北京燕京大学教书。她和她妹妹都生在北京，妹妹叫戴乃迭，妹夫是杨宪益。我这才知道她是翻译《红楼梦》的杨宪益和戴乃迭夫妇的姐姐。布朗太太又说，这画是她爸爸早年带回英国的，然后要我给她讲这画的意思来历。因事出突然，我以前从未听说这幅图，更不要说看过这幅画，一下有些茫然。定睛一看，两支修竹上的竹叶组成个个汉字，是竹叶组字，画里藏诗，以诗言志的碑拓。再细看，一首五言诗诗文在右下方：“不谢东君意，丹青独立名；莫嫌孤叶淡，终久不凋零”。又有关公的印章，这才知道画的是关公“封金挂印”的故事。可要我立马用英文讲解这三国历史和刘关张与曹操之间的故事，却是难上加难。只能结结巴巴的讲个大概，也不知布朗太太听明白没有，但起码我肯定她知道这是一幅非常难得的诗画珍品。所幸者，又有客人来到，我才能脱身。布朗太太在家是个热情的东道主，邀请了不少中国访问学者，又请来她的亲朋好友，说的英文慢而清晰，经常作些解释。图2 1985年圣诞节夜，右前为布朗太太图3最右为布朗太太的女儿最热闹的一次是1985年的圣诞节，她邀请了许多客人，给中国朋友讲解英国人过圣诞节的规矩习俗。她特别邀请大家下午四点以前到她家，因为按英国人历年的习惯，伊丽莎白女王在圣诞节下午四点要发布每年的圣诞演说。这演说原称The Royal Christmas Message，是1932年由乔治五世首创的BBC广播演说。伊丽莎白女王后来改为The Queen's Christmas Message。英国人不论什么政治观点，对女王都是很尊重的。不过讲到查尔斯王子，有时就要拿两手竖在耳上来比喻他的大号长耳了，也不乏英国人的幽默。就宴前，她把大家引到圣诞树前，一人一人的分发交互赠送的礼品。有的虽是小东西，却左一层纸右一个包的，层层剥开也引来阵阵欢笑。布朗太太还准备了许多菜糈点心，开胃酒正餐酒，饭后甜点冷饮热茶，应有尽有。于细节中可见她的真诚热情和真正英国人的礼节风度。印象最深的是布朗太太精心安排的牛津大学与剑桥大学之游。布朗太太当时已年过六十，不擅开高速长途车，但她知道中国学者到伦敦的一个重大心愿就是看看牛津和剑桥，于是由她牵头，请了两位也年过六旬的英国绅士(一位名Robert)开了两辆小车，请我们七个中国人游访。牛津在伦敦西北方，路程约百公里，开车需要二小时。虽然是阴天，公路两旁的风光，仍然显示出英国乡村的殷实与整洁。先到牛津后到剑桥，一路上三位英国响导不停的介绍，真可惜当时没有摄像机把看到的听到的都录下来，既是珍贵的游访资料，又记载下这三位英国友人的深情厚谊！车到剑桥已快五点，和煦的太阳光忽然从乌云与地平线的夹缝中露脸，把金灿灿的阳光洒满这历经八百年沧桑的古堡样的哥特式建筑，令高耸入云的教堂尖塔和古色古香的学院建筑更添几分古雅、一片宁静。难怪布朗太太高兴的说，太阳也要让你们高兴，有个完美的牛津剑桥之游。她的笑声与冬日的阳光同样温暖了中国学子的心。图4夕阳西下时的剑桥大学图5牛津大学《关帝诗竹图》碑碑林在西安市区文昌门三学街，临近书画院。碑林博物馆临门一棵大槐树，怕有几百年。走进院内，古树碧绿，修竹满园，碑林亭与文庙错落有致，令人精神气爽，面对老祖宗的诗书画碑遗存，不禁肃然起敬（图5，6）。碑刻是承载中国数千年文化历史的实物。在近代印刷技术使用之前，浩瀚的中国诗文书法绘画都只能靠碑刻保留下来。碑林创建于北宋年间(公元1090年)，现在收藏有汉、魏、隋、唐、宋、元、明、清诸朝代的碑碣共两千三百余件。陈列室共有六个碑廊、七座碑室、八个碑亭，现展出的文物精品有1170多件。1962年被国务院公布为第一批重点文物保护单位，1990年又被联合国教科文组织定为五十个重要博物馆之一。细看一间间碑室怕要一整天，时间所限只能走马看花，记得有小学时练大楷的柳公权玄秘塔碑。碑廊间空地上有许多狮头立柱，不知何物，走近一看才知是古时官宦或大户人家门前的拴马桩，这也算开了眼。临到最后，在一碑室左侧突见这久违的《关帝诗竹图》碑，真是大喜过望。可惜前后左右都是碑，很难拍好照（图1），特别是碑文和竹叶很难拍清楚，自己也深悔在伦敦希尔达家中没有拍她那幅碑拓立轴。到了出门前的小卖部，见墙上赫然挂着《关帝诗竹图》拓片并已装裱的立轴，当即买下带回美国，现挂在家中客房，与原有的四幅 “梅兰竹菊”立轴相映成趣。据说《关帝诗竹图》石刻拓片装裱的条幅碑拓，是碑林博物馆最热销的两件展品之一。这不仅是因为此画是一件形象逼真、线条流畅、构思独特的艺术珍品，它也是中华文明千古传承的高风亮节的艺术象征。那清新俊逸的片片竹叶，竟能组成个个汉字；那疏密有致，临风摇曳的簇簇竹叶竟能构成五言诗，并以诗言志，怕只有华人或懂汉字的洋人能领略个中奥妙，领悟中华文化的博大精深。诗中的“东君”指曹操，刘备兵败，关羽被俘，而曹操爱才惜将，请汉献帝封侯赐爵，即“汉寿亭侯”，同时金银美女相赠，千方百计软化关羽以劝其降。而关羽忠心不改，义气凛然。传说他画了这幅竹画托人捎给刘备，既言志又隐寓地表达他富贵不能淫，“身在曹营心在汉”的意境。全诗意思为：东君（即曹操）的好意我就不当面辞谢了，此画（丹青）代表我的心志。不要嫌我身单力薄，我的忠心（对刘备）就像竹叶一样，永不凋零。图6 碑林博物馆内的碑林亭图7 碑林博物馆的文庙大门图8 碑林中的拴马桩关公由人到神、由神到帝、由帝到圣的历史现象已构成了关帝特定的文化内涵。因此不仅在西安碑林，在解州、许昌、辉县、浮山、洛阳、徐州、白帝城、涿州等关公诞生地或有业绩之地，也都存有《关夫子风雨竹》或《关帝竹》之类诗画石碣，都用刮风、下雨时飘动的竹叶组字成画，使关公的忠义品德跃然纸上，绘于画中，刻在碑上，成为千古绝唱（图9－11）。临汾市浮山县博物馆两碑体“风竹”“ 雨竹”同大，高65厘米，厚13厘米。在所有现存石碣中当以许昌《春秋楼》、潮州景韩亭内竹叶诗（图11）与碑林的《关帝诗竹图》最相象，至于孰先孰后，笔者不是专家，不敢说。据说最早的 “竹诗”石碣是明代宣德年间（公元1426— 1435年），由徐州所得。但就艺术品位而言，碑林的《关帝诗竹图》是其中的翘楚，有其独到的艺术魅力。您能看清识别下图竹叶所藏诗句吗？图9 临汾浮山汉夫子风竹图图10 汉夫子雨竹图图11 潮州景韩亭内竹叶诗泰勒、戴乃迭和希尔达：真挚的中国友人在伦敦希尔达家能挂着书画具佳、寓意深远的碑拓立轴，当然要有识货之人，那就是希尔达的父亲J.B.泰勒。他二十年代曾在中国传教，也曾在北京燕京大学和天津南开大学任教，希尔达和戴乃迭姐妹都生在北京。泰勒的中国名字是戴乐仁，抗战爆发前他自愿放弃相对富裕的京津大城市，而与志同道合者跑到甘肃一个叫山丹县的小城里，开始他们工业合作化组织的社会实验。可谓三十年代的中国第一批“洋插队”。他们选择了甘肃作为这项有点乌托邦社会主义的试验场，那可是中国除西藏以外经济上最贫穷、落后的地区！他们教授并训练当地贫穷的孤儿学习并掌握各种实用技术，以提高他们的生活水平。这多少有年轻的英国费边社的理想主义者味道。他们的诚心工作居然卓有成效。随后一位年轻的新西兰人路易·艾黎加入了他们的队伍，后来并因这工作而成为在新西兰和中国都很著名的人物。1938年，在国际反法西斯战争及国共合作的大形势下，“中国工业合作社”（简称‘工合’）正式成立，1939年1月还在香港成立中国工合国际委员会。宋庆龄任名誉主席，南京大学校长陈裕光，燕京大学教授戴乐仁（J·B泰勒）任副主席。国际委员会从海内外募捐获得的捐款，用于兴办工业合作社，有的款项通过廖承志送到了延安和新四军地区。工合组织的出现，可说是抗日时代的产物，是民族统一战线、国际反法西斯统一战线的产物。而戴乐仁作为首创者和身体力行者功不可没。一个外国人毫无利己的动机，跑到中国的穷乡僻壤，一干十年，即使是中国人，又有多少人能做到呢？他的精神品格当然受到中国人民的崇高敬意。泰勒教授对中国人民、对中国这片大地的深厚感情、对中国悠久文化的热爱也传给了他的两个女儿。1986年我由英国回京，带回了希尔达给她妹妹戴乃迭和妹夫杨宪益的礼品，也跑到戴乃迭和杨宪益当时在三里河的住处，将礼品交给他们。半年后，希尔达和她女儿来到北京。我陪着她们去香山，兴致勃勃地爬“鬼见愁”。又点名要看白雲觀。这又一次给我出了难题，当时虽居北京近三十年，却从未去过那里。打听后才知白雲觀位於復興門外白雲路東側，是道教全真三大祖庭之一。希尔达说她对道教的阴阳五行的道教哲理很感兴趣。我们来到白雲觀，其建筑格局果然不凡，更凑巧的是在大门口看见一位游方女道士，背着手，也在门口东走走西看看。看她年方二八，明媚镐齿，高挑身材，气度娴雅，却身着黑道袍，头戴古冠巾，脚踩略高的云履鞋，风采别具一格。看得希尔达母女在一旁轻轻嘀咕，赞叹不已。举起相机又放下，想照相又怕打扰了女道士的清修，终于没拍，依然英国绅士淑女的风度。走近白雲觀才知此地别有洞天，确实该来。牌樓、山門、玉皇殿等七八座宫殿一路走来，殿宇宏麗，景色幽雅，殿內全用道教圖案裝飾，細部裝飾彩畫都是道教圖案，如靈芝、仙鶴、八卦、八仙等，不及细述。最令希尔达高兴的是天辰殿，或俗称“六十甲子殿”，里面奉祀六十甲子神。六十甲子干支纪年，是用十天干与十二地支循环相配，由甲子起，至癸亥止，一个周期刚好为六十年，故名“六十甲子”。天辰殿内供放着六十个神像，因无人活过一百二十岁，每人均可根据自己的出生时辰，找到符合自身生辰八卦及其属性的神位。每座神位下都标注几个相应的公元年份。我告诉希尔达后就不再紧跟她们，以避打探二女士年龄之嫌。她二人走一圈，在一些座雕前停留，似默念似祈祷，然后高高兴兴地出来。看着老人孩子般的笑容，我也会心一笑，觉得不虚此行。希尔达的妹妹戴乃迭更是终身与中国结缘，她生在北京，又在1940年跑到战火纷飞兵荒马乱的中国，直到99年在北京去世。她与杨宪益结伴终身相濡以沫，也与中英文学交流贡献终身誓志不逾。除翻译《红楼梦》（译书名：“ADreamofRedMansions”），他们还翻译了《离骚》、《儒林外史》、《宋元话本选》、《唐宋诗歌散文选》、《魏晋南北朝小说选》、《鲁迅选集》等上百万字的中国文学作品。他二人是外文编译局的主要台柱，共同主持了英文版《中国文学》杂志近五十年。杨宪益和戴乃迭的事迹已有许多报导，本文不拟赘述。图 12 戴乃迭旧照（由网络下载）。她1919年在北京出生，童年的中国生活留给戴乃迭许多美好记忆。后返回英国受教育，1937年入牛津大学希拉里学院，对日本侵华她格外愤怒和难以容忍，她的中国情愫加上英国人的正义感，使她成了坚定的抗日派。大学时结识在牛津大学学习的杨宪益。她清新脱俗，完全没有英国上流社会中女孩常见的虚荣心和凡事考虑利害得失的世俗气习。杨宪益发现在她高贵的外貌下有着一颗质朴的心。1940年二战紧张时刻，她冲破世俗之念，随杨宪益回中国，在重庆举办了婚礼。证婚人是中央大学校长罗家伦和南开大学校长张伯苓。“文革”期间戴乃迭与杨宪益蒙受牢狱之灾，双双在北京半步桥监狱苦熬四年，他们在狱中竟然互不知道对方下落。他们的儿子在文革中饱受折磨，以至精神失常，后来在伦敦希尔达的家中自杀！可惜！可叹！一张《关帝诗竹图》，引来我诸多思念。如今，《关帝诗竹》碑永驻西安，《关帝诗竹图》碑拓立轴分挂在英国伦敦希尔达家和美国克里夫兰我家中，都在静静地诉说着什麽。《诗竹图》画的是竹，如郑板桥《竹石诗》云：“咬定青山不放松，立身原在破岩中，千磨万劫还坚劲，任而东南西北风”。刘禹锡赞竹道“依依似君子，无地不相宜”。不论在中国在外国，翠竹总一生挺拔，宁折不弯，执着追求。《诗竹图》文中赞的是关公的忠义仁勇，如金农咏竹道“虚心高节，久而不改其操，竹之美德也”。泰勒、戴乃迭和希尔达对中国人民的真情厚意、高风亮节，也如劲竹般绵久悠长，他们的美德将永记于国人心中，不论这是英国的绅士淑女风范，仰或是他们心仪的中国道德君子风骨。 2005年完稿于克利夫兰, 2018年11月上传至科学网

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绚丽东南亚（五）：印尼巴隆舞

huaqx2016 2018-10-28 00:23

绚丽东南亚（五）：印尼巴隆舞 - 华庆新 - 善恶缠斗、永无止境的印尼巴隆舞 - 闻名遐迩的巴厘岛艺术奇葩 - - 华庆新－【笔者2018年注：此文曾经发表于2006年美国中文杂志《彼岸》】久闻巴隆舞是巴厘岛, 也是印尼最出名的舞蹈。巴隆舞描述善良与邪惡勢不兩立的故事。巴隆(barong, 标题左图)代表仁慈善良的古代狮形猛兽，而讓达(rangda标题右图)卻象徵妖法高深，且到處行兇作惡的邪魔。相传讓达是十世纪巴厘王的母亲，她善妖法, 因其夫背誓再娶，杀了国君丈夫, 成为所有邪魔之首, 别名黑寡妇（“Witch-monster”）。善恶争斗是古今中外文学、文艺的中心主题, 华人总相信邪不压正, 善良正义终将战胜奸佞邪恶。而巴隆舞则表达了巴厘人特有的善恶观: 善恶并存, 有如钱币的正反两面; 正邪不两立, 缠斗无止境。这善恶观传递巴厘人对世事的独特思考, 似乎有背多数人的善良愿望, 但却更准确的反映了真实世界的残酷现实! 古代巴厘人的舞蹈, 暗示了过去及当今社会生活与世界格局的总体方向。我从未看过巴隆舞, 对内容也不甚了了。去年(2006年）圣诞节前有幸到巴厘岛四天,即去巴厘岛的文化中心乌布市(Ubud)看了专场演出。所幸人不多，支起三脚架拍了许多照片和视频。一小时的舞蹈, 让我领略了巴厘人独特的宗教、文化、神话、故事, 也欣赏了精璨的音乐、舞蹈、歌唱、服饰以至头饰。巴隆舞确是世界级的艺术奇葩, 应列入世界非物质文化遗产名录! 图1 巴隆舞剧场正面演员皆由此亮相人场图2 剧场左侧的加美兰乐队巴厘岛居民世世代代传习跳各种舞蹈，无论是祭祀仪式，婚丧嫁娶或是生辰庆典，都离不开舞蹈。巴厘舞蹈分三大类，巴隆舞属宗教祭神舞, 必须在庙宇中表演, 它也是所有巴厘舞蹈中的表演性正剧。司机驱车到乌布市中心的王提兰 (Wantilan) 剧场, 右边是原巴厘皇宫所在, 左侧是供奉学习与艺术之神的Taman Saraswati古庙。剧场饰有菩萨神鬼雕塑, 而正面山门(图1)就是演员进场亮相处, 山门左侧有傳統鼓樂队伴奏(图2)。鼓樂手都年过四十, 显然受过长期训练, 以打击乐器为主, 有一小笛咿咿呀呀吹奏。巴隆舞的正名为：《狮与剑舞》（Lion and Kris Dance)，整场演出是五幕加序幕。序幕相当长, 在樂團演奏的序曲中展開, 巴隆出场亮相。其亮相与京剧的亮相类似, 也是“移步不换形”,身体虽扭来扭去,头部却总对着你(图3)。图3 巴隆出场亮相图4 巴隆实际是狮子形象,由两人前后共舞,与广东狮舞相近巴隆狮由两人舞动 (图4), 你立即会想到广东的南狮狮舞。广东南狮舞窜高伏低, 甚至跳上梅花桩, 两人协调如一人, 但南狮舞无故事情节。不一会, 巴隆的朋友猴子出场 (图5), 其造型动作活脱脱是中国的美猴王孙悟空! 是的, 巴厘文化深受中国文化及印度文化的影响, 早在公元六世纪, 中国文化宗教艺术即传入巴厘。巴厘岛现有道教观庙, 有大型中国龙雕塑。我不是专家, 不敢妄说巴隆舞历史渊源, 但中国文化艺术的交融是显见的。随后巴隆與猴子在森林裡兜風嬉戏, 又来了三個戴假面具，在山里釀酒的村民。三个醉汉意氣用事的攻打巴隆，混戰后序幕结束。这三個醉汉似像插科打诨的京剧小丑, 用来调剂场上气氛, 连贯剧情的。图5 巴隆狮子的朋友猴子有点象孙悟空第一幕：两个舞娘翩翩起舞（图6－9), 舞蹈当属雷贡舞（Legong），是巴厘三类舞蹈中专供在庙宇外独立表演的舞蹈之一，因表演性极强，深受游客欢迎。图6 左舞孃的眼神是妩媚还是诱惑? 图7 二舞孃一左一右动作几乎一样图8 二舞孃手指动作很像京剧花旦的兰花指图9 舞孃肢体妙曼眼神灵动这两个舞女其实都是讓达的爪牙，被派去打探古恩帝（Dewi Kunti)皇上皇后及首相随从的。但这幕表演仅只二人, 既看不出邪念, 也没有与古恩帝等人的交集，是一独立女子双人舞。穿插于此，让人欣赏巴厘舞中富有特色的女子舞蹈：雷贡舞。这一左一右两舞女，如孪生女一般，面容相似，动作划一。她们身材窈窕、舞姿妙曼、肢体多姿，眼神灵动、转顾流盻，极富传神动人。其肢体、手臂、手指，都柔若无骨。手指动作很像京剧花旦的兰花指，但又能用不同手指，或前或后，或左或右的摆动或抖动，又能以单指或双指动作，其繁复多变只有前几排观众能见，而我正坐在第一排！左舞孃的眼神似有几分诱惑，而右舞孃则端庄妩媚。这段舞蹈难度极大，演员必经极艰苦的从小训练，才能成正果登台演出。第二幕：古恩帝的亲信一上场，讓达的帮凶马上摇身变成魔鬼，注进奸佞意念，使他们争吵不休，无法克制（图 10）。雙方拜見古恩帝（图11），继续争吵。这幕有不少对话，虽听不懂，大意还能猜出几分。图10 首相及其亲信图11 国王作出决定第三幕：古恩帝的皇后及皇子沙替哇（Sadewa）出场（图 12）。图12 皇后及皇子沙替哇出场图13 沙替哇被綁在树上在此之前古恩帝为免讓达作恶伤害百姓，已經答應將沙替哇祭献给讓达。皇后当然不肯，帝后争吵时，魔鬼拍了一下皇后后背，控制了她的意志，她突然大發雷霆，並把自己的兒子交給宰相，将儿子放逐到大森林裡。沙替哇被拖入深山，綁在讓达宮殿前的树上，听候命運擺佈（图13）。这一幕有大段的歌唱及对话，当然也不能懂。沙替哇虽为皇子，却由女演员所扮，一身女妆女饰。据说，巴厘舞中角色不太讲求真正性别。女演员扮演的沙替哇头饰服饰都竭尽华丽多彩，我猜想是拜其为有人身的“男一号”所赐。其动作既有雷贡舞女的柔美，又有男舞者的阳刚之美，演来着实不宜。第四幕：想来巴厘人也相信 “死生有命，吉人天相”。天上有个西哇神(God Siwa)，知道沙替哇有难，就背著讓达，从天而降下凡施救（图14）。他还舍己救人的賜予沙替哇永生，教他“铁布衫”之类的刀槍不入之功，然后从容死去。這使沙替哇感激涕零，与众人抬走西哇神后，转而把讓达打败，局勢完全扭转。讓达不但甘敗下風，而且還百般請求沙替哇免其一死。沙替哇居然批准讓达這最後的要求，放走了他。图14 西哇神救下沙替哇后沙替哇跪谢图15 卡里卡變成怪鳥出场第五幕: 一波刚平，一波又起。讓达手下的妖魔卡里卡 (Kalika)，跳出来与沙替哇決鬥，打不过就如孙悟空一样，施魔法變成野豬。沙替哇和野豬交鋒，沙替哇得勝；卡里卡又出新招化作怪鳥（图15），但照樣打不过沙替哇。再後，卡里卡在打斗中神通大涨，怪鳥竟然变成讓达，并赶跑了沙替哇。此时拥出许多巴隆的信徒，各持寶劍上来拼命，但都斗不过神通广大的讓达，讓达還施魔法使他们舉劍自戕（图16）。他们拔剑自刺胸膛，一而再，再而三。讓达又施妖法使巴隆信徒倒地身亡（图17）。最後，沙替哇出场，而他已把自己化成巴隆, 双方势均力敌、旗鼓相當，就這樣保持着善良和邪惡之間永無止境的缠斗局面、动态平衡。剧终前，巴隆请出神僧點洒圣水救活信徒，众信徒方得甦醒回來（图18），而讓达仍然逍遥法外。真是：道高一尺，魔高一丈，善恶缠斗，永无止境。信徒自戕的场境是巴厘另一舞蹈凯卡克舞（Kecak)中常见的。按照传统规矩，神僧點洒的圣水必须是当天从圣水池采集的，否则讓达的妖法会危及信徒演员的生命。有了这些持剑信徒的表演，巴隆舞才有正名：狮与剑舞。图16 讓达施妖法使巴隆信徒中邪,拔剑自刺图17 讓达的妖法使巴隆信徒倒地身亡巴隆舞以其独特的舞蹈、音乐艺术表达了巴厘人的善恶观。孔老夫子所云：“多行不义必自毙”，看来也并不都灵光。世事不幸被巴厘人言中了，连这些天天祭祀的善良的巴厘人民，连这块处处庙宇的一方巴厘净土，邪恶也终于降临: 2002年巴厘岛库塔市一声剧响，恐怖袭击夺走了二百多西方游客的生命。2005年，又一场爆炸令四五十巴厘本土人无辜丧生！善良的巴厘人面对邪恶依然故我，不屈不挠：他们劳作不已，祭祀不断，既加强警戒，又充满期待。不是吗？从那跳雷贡舞的巴厘姑娘的美丽眼睛中（图19），我们看到的只有对世界的美好愿望和满腔期待！图18 巴隆请来神僧洒圣水救活信众图19头饰华丽的雷贡舞女（扫描自旅游书后合成）两舞娘左右对称跳得多好！但请注意：此图并非真实照片，我用软件将图6照片作镜像翻转，再合成所得。（2006年完稿于克利夫兰，2018年于波士顿上传至科学网）

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绚丽东南亚（三）：新加坡超级树与滨海花园

huaqx2016 2018-10-18 08:06

绚丽东南亚（三）：新加坡的超级树及滨海湾花园 -华庆新- 2009年3D电影《阿凡达》横空出世，让全球亿万观众惊喜地看着纳美人在超级大树之间飞来飞去！2012年新加坡金沙大酒店背后出现了一群超级树，父母带着孩子可以在超级树之间的悬空天桥上走来走去，也圆了纳美人之梦，这就是超级棒的新加坡超级树！它建在滨海花园与金沙酒店之间，组成一幅和谐的现代花园美景。因为儿子曾经在新加坡工作生活，孙儿孙女出生在那里，我们也于 2006-2014年间六次到访新加坡。对这岛国的自然风貌、城市建筑、人文社会，都有所了解并且赏识喜欢这狮城。 2007年初我写了博客文章《感叹新加坡》作全面介绍点评；2012年初，基于新加坡不断更新的地貌景观，我又写了篇博客《常看常新的新加坡》，介绍金沙大酒店等。本文集中图片，介绍 2012年新出现的位于滨海湾南花园的超级树。过去新加坡以鱼尾狮为地标，而现在金沙酒店和超级树，则成为新地标，一如茂盛的巨树鲜花，盛开在新加坡蔚蓝苍穹下。图 1 新加坡的新老地标：鱼尾狮雕像凝望着金沙大酒店。2006年第一次到新加坡，金沙酒店还是一片荒地，正在填海造田，是在建工地！滨海湾花园是金沙大酒店的后花园金沙酒店可谓当今世最昂贵酒店，耗资 40亿英镑打造、拥有室外无边界泳池、观光平台和豪华赌场等设施。其酷酷的外形，尤其是弯弯的顶层飞船令人过目难忘。飞船顶150米的无边界泳池，在二百米的高空游泳，趴在无边界泳池的池边眺望，那会是一种怎样的心灵震撼！人们对金沙酒店的顶层建筑赞赏有加，但一般人只顾欣赏这单体建筑，却没有注意其整体城市搭配，没有顾及酒店背后的如画园林，以及他们的相互搭配，互为陪衬。图 2 箭与靶：金沙酒店的飞船似利箭射向观景摩天轮。摄于 2011年除夕，可算是笔者的摄影佳作！图 3 当天上午在滨海花园中区滨海大道观景，还不知道这两个白色贝壳建筑为何物图 4 在白色贝壳建筑右侧看到三棵在建的超级树在笔者博客《常看常新的新加坡》一文中曾说：“ 金沙酒店建筑优雅别致，三座独立的塔楼顶着一条大船，似乎蓄势待发航向远方。新加坡是岛国，千百年来新加坡人就是以渔为生，以船代步。船，是他们的生产工具，也是必备的生活工具。设计者的第一理念，就是在新加坡最显眼之处展示新加坡在向世界远航。但同时，您还能看到这天上大船和滨海的摩天转轮相匹配，很像箭和靶，像航天飞船正翱翔太空。新建成的观光轮配上别致的‘航天飞船’楼顶，形成新景，艺术和建筑的融合可谓极致！”（见图 2、3）。图 5 飞向蓝天的飞船？左图摄于南花园，右图摄于DNA双螺旋桥附近新加坡的城市建筑有条不紊，按部就班。在着手新建筑时，已经考虑好再下一步的布局设计。完全没有盖一座是一座，杂乱无章的感觉。新加坡的城市规划成竹在胸，描绘着一个崭新的未来花园城市。而滨海湾花园则是新加坡打造 “花园中城市”愿景的重要一环。新加坡计划将这岛屿打造为绿草茵茵、树木葱茏、花卉争艳的花园城市, 成为一座新型的热带自然景观与现代前卫建筑交相辉映的国际化大都市！金沙酒店背后本来是荒地一片，靠填海造地成一座美丽大花园，似乎成为金沙酒店的后花园！它分南、中、东三个相对独立的花园。金沙酒店背后是南花园，也是滨海湾花园中最大的一个。它毗邻滨海湾综合度假胜地，由英国一家园林建筑公司设计。一般人说滨海花园都是指南花园。而儿子的住地则紧靠东花园，从家步行 10分钟就到。它与南花园隔海湾相望，这里看金沙酒店等滨海景观特别开阔，别有意趣！图2、3、4都是从东花园拍摄的。中花园则是长达 3公里的水滨长廊，城市美景主要高楼尽收眼底。它连接滨海南花园和滨海东花园，其最东端有一个不太长的跨海堤坝桥，连到南花园的东端。南花园是滨海花园的精华，与金沙酒店一起，组成一幅现代建筑融于热带花卉、色叶植物的花园之中，生机勃勃、活力四射！滨海南花园的特色景点包括花穹和云雾林冷室、金园、银园以及 18 棵擎天超级树、文化遗产花园、植物世界、蜻蜓湖和翠鸟湖等。建有两个冷却温室 ——花穹（冷干生物群落，图3右侧贝壳建筑）和雾林（冷湿生物群落，图3左侧贝壳建筑）以及主题园艺花园和遗产花园，种植着世界各地的数十万种植物和花卉。花穹再现了地中海地区干冷气候，汇集栽培了全球各地沙漠的奇妙植物。云雾林温室里种满了来自海拔两千米的热带高原植物。图 6 花穹温室的外置钢梁，极像北京的鸟巢！图 7 由连接东花园和南花园的堤坝大桥拍摄滨海东花园位于滨海堤坝西岸，占地 32公顷。而南花园里还有园艺展览花园，由 “ 文化遗产花园 ” 和 “ 植物世界 ” 两部分组成，生动展现了植物对人类和地球的重要价值。这里也是人们休闲以至婚庆的绝妙场地。图 8 一对新人正在拍摄婚庆照片，以金沙飞船和山石为背景图 9 南花园一派茂林修竹，掩映着蓄势待发的金沙飞船及依稀的超级树图 10 滨海南花园如半岛突出，西端连金沙酒店，这是由北岸眺望市区图 11 新加坡眼，42层楼高的摩天观景轮，转轮直径150米，亚洲最大南花园的文化遗产花园围绕 “ 植物与人类 ” 的主题，通过四座花园反映了新加坡四大主要种族的历史和文化及殖民时期留下的遗产。主要有中华花园，修建了中华园林文化，强调人与自然的关系，采用山石、水景和精心修剪的树木再现自然景观，反映人与自然和谐的理念。此外还有印度花园，反映了早期印度移民的文化，展示了以花卉为主题的图案。马来花园比较小。当然，也没有忘记被殖民的年代，殖民地花园里展示各种商贸作物，包括被殖民者引入本地区的各种闻名遐迩的香料。图 12 滨海湾南花园图示，有小字解说图 13 中国花园游览图图 14 南花园占地 54公顷有观光车带你游览，红色拱门为中国花园入口图 15 好境地！菩萨也来此休闲打坐！设计者好幽默！图 16 小孩在中国花园山石前图 17 印度花园导游图图 18 南花园的蜻蜓湖，金属大蜻蜓展翅欲飞超级树面面观超级树如垂直花园巍然耸立，其高矮不同，高度在 25米至50米之间，分别介于 9-16 层楼高 , 令人仰望而成超级树。两棵最高树用一条 128米长的空中步道相连，距离地面22米，让游客能一睹金沙酒店的别样风采，观澜远处的海景或其他超级树。漫步于两棵擎天大树之间的空中走道，可鸟瞰花园全景。夜幕时分，精心设计的灯光秀在巨树丛林之间打造出五光十色的奇幻夜空，令人目眩神迷。新加坡建筑师们别出心裁，打造出的滨海湾花园和超级树，成为了一个体现未来城市理念的独特花园。图 19 从金沙酒店有天桥联通滨海南花园，这里可以看到15棵超级树图 20 另外一组三株超级树，则像是拱卫两座温室的游离哨兵图 21 巨型金属蜻蜓正起飞飞向超级树图 22 傍晚夜幕中的花穹温室如贝壳展开，晚上灯光全开会更好看图 23 由金沙酒店的天桥走向南花园看超级树图 24 超级树由花花草草作陪衬，别有风情图 25 弧形的超级树天空步道连接两棵最高大的超级树图 26 看来天空步道很稳固，不摇晃超级树有混凝土的树心、钢制的树干、种植花花草草的板材以及顶棚等。 18棵超级树上种植了200多种来自于世界各地（如中美、南美）的热带植物，总数达到16万棵。图 27 想登高，却找不到登高入口图 28 入口在这里热带植物后面躲藏着，近看树身，覆盖着各色花草终于找到掩隐在浓密花草中的电梯口，购票登高。漫步空中步道欣赏着四周著名建筑，脚下是绿树鲜花的滨海湾南花园，有一种悬浮空中的奇妙，体验了一把电影阿凡达中纳米人的树丛生活。超级树干栽有凤梨、蕨类植物和攀缘花草，组成了生机盎然的超级树皮毛。而这些超级树的枝丫收获雨水和太阳能，并传输到花园内部供其所用。既美化，又环保。绿色与各色鲜花是这里的主色调，满目青翠，又艳色点染！可惜必须回家，而每天晚上，超级树都上演着梦幻的灯光秀，当夜幕开始降临，游客陆续来此，等待一金沙酒店和超级树为背景的灯光表演。图 29 树干上的花色还挺好看图 30 在天空步道既看超级树，也看飞船。可惜有煞风景的斜拉钢缆图 31 在天空步道欣赏其他超级树和南花园美景图 32 小男孩登高最兴奋！图 33 告别超级树前的pose！高耸的超级树可算是座垂直花园，能收集雨水，利用太阳能光伏电池发电，同时充当温室的通风管道。白天，超级树及其巨大的树冠遮挡阳光，形成荫凉，帮助保持适宜的温度。晚上，树冠借助特殊的照明和投射的多媒体内容，展现出生机与活力。这些超级树中有 11棵安装太阳能光伏电池和一系列与水有关的技术，前者用于发电，满足照明需要，后者负责帮助冷却温室。超级树除了观赏外，更大的秘密就是在这超级树地底下还有一座生物质能源发电厂，这树身就是发电厂垃圾焚烧的排气管，当然垃圾焚烧后的气体是经过严格过滤后才对外排放，所以假如不仔细的话，游客们是根本看不见有气体从 “ 超级树 ” 顶端排出。图 34 超级树的环保演示图，花穹 flower dome如小山般在右侧感谢新加坡超级树和渤海湾花园的设计建造者，正是他们的奇思构想，赋予建筑以鲜活的生命，给于新加坡这城市画卷以新的一页。在新加坡发展历史上涂抹上更加靓丽的一笔，这新画页与老画册巧妙地无缝衔接，在填海造地的空地上建立更新奇的新加坡地标，为人称道！希望新加坡的城市建筑休闲美化如中国长篇山水画，绵延不绝，篇篇精彩！遗憾的是，那次没有机会在夜晚的南花园、超级树灯光秀拍下夜景。真是莫大的遗憾。估计有两个地方适合拍灯光秀，一是金沙酒店和滨海湾公园相连的过天桥上，二是躺在超级树下面或站在超级树上登高拍摄四方。可以想见，五光十色彩在巨树的枝叶上渲染游动，遮天蔽地，绚烂满空间，一如火树银花不夜天！好在有网络照片！ 2012年除夕夜，跑到儿子工作的公司，隔着玻璃窗拍摄到内海湾的夜景。金沙酒店后面就是滨海南花园，无法飞过去拍夜景，只能以网络下载夜景图作补充！如图 36、37。图 35 2012年除夕夜11：55PM的金沙大酒店及内海湾。12点放烟花，一派烟雾，难以拍照！只留下这新年到来前的一片静谧！图 35 超级树夜景，取自网络图 36 超级树全景，取自网络。应该摄自金沙酒店的过天桥【 2007年初我写了博客文章《感叹新加坡》全面介绍点评：新加坡以三十年奋斗, 由第三世界跃至第一世界, 傲视全球，这是多少第三世界国家所期盼向往的! 2012年初，基于新加坡不断更新的地貌景观，我又写了篇博客《常看常新的新加坡》，介绍滨海湾·金沙·大赌场；DNA 双螺旋桥；滨海湾区多彩景色以及‘ 箭和靶’：湾区大酒店与摩天轮。】 2012年夏滨海花园超级树落成对外开放，当年年底拍摄不少图片，时隔多年才写就此文！其实，圣淘沙也是新加坡出名的旅游景点，似也应写一篇游记。另，裕廊飞禽园也已经以图片上传到笔者新浪博客的图片集中！ 2018年10月17日完稿于波士顿另外两篇新加坡游记，请点击：绚丽东南亚（一）：感叹新加坡绚丽东南亚（二）：常看常新的新加坡

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绚丽东南亚（二）：常看常新的新加坡

huaqx2016 2018-10-18 07:44

绚丽东南亚（二）：常看常新的新加坡－华庆新－新加坡已经来过五次， 2 007年初还写过一篇文章《感叹新加坡》，有图有文长篇全方位写我所见。既抒发观感，也惊叹这弹丸小国何以能在30年内由第三世界跃进到第一世界。世人都公认，新加坡是美丽的花园城市。她已经建设得很好，但每次来我都有新感觉：常见常新，又锦上添花！滨海湾·金沙· 大赌场世界游客来新加坡就是旅游、购物、休闲！2006年第一次来新加坡，所见的景点有闹市区和圣淘沙的鱼尾狮雕像，别致的“榴莲”演艺中心，热闹的乌节路（ Orchard Rd.）,新加坡河畔的新老建筑，各色庙宇教堂。当然还有植物园、兰花馆等。后来每次去，都感受到新加坡在不断更新，可谓常见常新，不断展出新景点，显示新景观。 2 008年在闹市滨海湾看到东面在建的大赌场。2011年年底就看到在半年前 6 月 23 日开业的新加坡滨海湾金沙酒店，一般人俗称其为大赌场。图 1 站在新加坡市区和海湾之间的海湾大桥上，这就是内城与海湾的分界线。新加坡永久地标鱼尾狮雕塑，似乎也和你一起向东眺望金沙赌场。这是从海湾内向外海看。耗资 40 亿英镑打造的奢华度假酒店新加坡滨海湾金沙酒店，于 2012 年 6 月 23 日举行盛大开业庆典。它拥有室外泳池、观光平台、豪华赌场等高档设施，其中最令人叫绝的是 , 宾客们可以在游泳的同时 , 俯瞰新加坡的城市景观。它的‘天空’游泳池建在 5 5层高楼之顶，而且是露天开放的！图 2 ( 网络下载，看来由直升机拍摄 ) 这个泳池是奥运会泳池长度的三倍，高度近 2 00 米！最令人激动的是，泳者仿佛会一下游出赌场高楼，大有‘极目楚天舒’之感。实际上，泳池有特殊设计，其边缘在水平面下几厘米处，溢出的水会流到下面，再由水泵抽回到上面。这巧妙的设计令泳池仿佛延伸到天边，延展到天际。不过，只有在金沙酒店入住的游客可以在这里游泳！酒店虽有两三千个房间，但每晚房价至少是 550 美元。您试试吗？就为这难得的‘天上之泳’！室外泳池 , 其实只是绚丽的船型 “ 空中花园 ” 的特色景观之一。 “ 空中花园 ” 建在三栋塔楼之上，构成了世界上最昂贵的酒店和赌场之一。不过，新加坡政府特别注意教化子民，专门规定只有外国人凭护照才可免费进赌场。而新加坡公民必需交 8 0美元的入场费，以控制新加坡公民。至于外国人，学坏或破产，那是你咎由自取！也不知有多少中国大陆的赌徒来此豪赌，他们原先更多是到澳门试手气。笔者对赌博没兴趣，没实力，没心理承受能力，而且赌场内还禁止拍照。这金沙酒店的建筑确实优雅别致，三座独立的塔楼顶着一条大船，似乎蓄势待发航向远方。是的，新加坡是岛国，位于马六甲海峡要冲。千百年来新加坡人就是以渔为生，以船代步。船，是他们的生产工具，也是必备的生活工具。我猜想设计者的第一理念，就是在新加坡最显眼之处展示新加坡在向世界远航。但是在本文最后一节，您还能看到这天上大船和滨海的摩天转轮相匹配，很像箭和靶，像航天飞船正翱翔太空。先建成的观光轮配上别致的‘航天’楼顶，居然形成新景。艺术和建筑的融合可谓极致！图 3 海湾金沙酒店的远景（上），中景（下）。图 4 海湾金沙酒店长焦近景（左）；站在进酒店旅馆的过道，仰望酒店 55 层高的塔楼顶层（右）让我们到酒店前面购物中心看看。这是个五六层高的大楼，装饰豪华 , 规模宏大，全是高档消费品。图 5 大赌场高楼前面的金沙购物中心，最底层有游船，如拉斯维加斯的赌场小船，但这是 17 世纪中国传统船只样式的小木船。购物者可以在这室内运河游玩。图 6 这里既有 LV 精品店陈列馆（左），也有现代算命馆（右）图 7 这里还有红卫兵的形象装点的时髦衣着店，也有英国老牌 TWG 茶叶公司的饮茶厅。 TWG 茶叶公司的历史可上推到鸦片战争期间，创建于 1 837年。 TWG 在新加坡金沙购物中心既有销售点，还有这种高级餐厅式的饮茶厅。在一米多高处，建立圆形茶厅，透过玻璃幕墙行人一目了然欣赏饮茶者，而饮茶人也高傲地俯视行走的芸芸众生。这喝茶的氛围似乎和成都老茶馆或苏州茶馆大不相同。黃色的LOGO寫著大大的TWG-1837，销售着据说最好的頂級的茶品，这茶厅也是广告吧！这里还有我喜欢的玻璃、琉璃制品商店，也抢拍了几张。整体感觉这购物中心金碧辉煌，集购物、休闲、餐饮、娱乐、会展、酒店、赌场为一体，是个富人或至少中产阶级的大型高档休闲度假区。走出购物中心，前面是个计算机调控的大水池。水流按指令旋转，千变万化，也是休闲一景。 DNA 双螺旋桥 2010年7月18日开通的新加坡双螺旋桥, 是世界上首座双螺旋人行桥，很漂亮。。图8 DNA双螺旋（脱氧核糖核酸结构模型）是具有划时代意义的分子生物学的辉煌成果。新加坡的双螺旋桥则将科普、建筑和艺术集为一身。图 9 双螺旋桥是以不锈钢钢管建造的两条螺旋曲线相互缠绕，盘旋成长 280 米、宽 6 米的步行桥。螺旋是 DNA 磷酸骨架，连接螺旋的红绿两色碱基对模型（ A-T, G-C ）只有在晚上灯光下可见。从新加坡滨海的桥头走过去，这步行桥连接金沙赌场和滨海区。双相不锈钢耐腐蚀性很高，适合新加坡湿热海洋性气候。双螺旋有深沟、浅沟，作为装饰包裹着步行桥，旁边另有汽车桥，长 300 米，有三条双向车道。这座 DNA 桥要体现的是：生命与延续、更新与成长。螺旋桥使城市的天际更加壮观。在桥头就可见莲花座样的艺术科学博物馆，桥沿还有 5 个凸出的观景平台，上立银鹿，非常醒目。银鹿平台也是水上运动和烟花表演的最佳观景台。双螺旋中的内螺旋有用于支撑遮阳的多孔玻璃和不锈钢网状天篷。不锈钢表面可产生绚丽的夜晚照明效果，可惜我没去拍夜景。这道桥也衔接滨海南区和滨海中区，形成环绕滨海湾的 3.5 公里步行环道。图 10 从不同角度看银鹿，阳光折射下，鹿身闪现五彩斑斓。鹿角被美化成银色树枝。背景又因为五头鹿的位置和拍摄角度而不同，大大增加艺术得分。图 11 站在桥上，右侧是奥运五环色彩的体育看台，也为桥添彩。而银鹿也在眺望螺旋桥和金沙酒楼滨海湾区多彩景色从螺旋桥上下来，首先看到这巨大的莲花座：艺术科学博物馆。不过从介绍看，里面内容不多。但它外形独特，令人过目不忘。双螺旋桥和莲花座周围装点得都不错。图 1 2 莲花座却是对称破却，可能从远处可以在晚间看到里面的灯光。一女子正依恋在 LV 船舰旁。图 1 3 LV 包包（ Louis Vuitton ，路易斯 - 威登）是全世界女士的最爱。新加坡滨海内湾就有一艘 LV 大船，似乎是 LV 的活广告，里面陈列着您爱不择手的大小包包。这 LV 大船作为景观点缀海湾 , 也还不错。而中国有钱女士的大把钞票，对这船有很大贡献！您有一个吧？或者更多吧？但男士会觉得上千美元的包包一点不值。这金沙购物中心周边景区装饰得很雅致，没有鲜艳的大红大绿，总体淡雅而清新。楼前高大挺拔的椰子树下，一溜 2 0多头形状各异的彩色大象也很招人喜欢。从金沙购物中心回看城区，那白色 St. Andrew 教堂和‘榴莲’大楼，还有远处的 Fullerton 大旅馆以及鱼尾狮喷水雕像都十分醒目。环滨海内湾走半圈，中间路过节日音乐会的演艺舞台，样子也像首船，到时候这里会人山人海。 ‘ 榴莲大楼 ’ 原来以其新颖造型，曾是新加坡的地标建筑，现在被金沙酒楼盖过了，其正式名称是 Esplanade 滨海室内演艺中心。滨海湾周边一圈的高楼，显示出新加坡作为国际消费都市的气派 ! 图 14 环湾区边走边看，欣赏这美好景色。而小孩只知道这里好玩，都疯跑着表演一番。箭和靶：由滨海公园看湾区大赌场、摩天轮新加坡真是常来常新！作为世界级的旅游城市，她按部就班，有计划、有步骤地美化装点着自己。前几年看到在建的滨海公园（东区），这次已经开放。这公园在新加坡海湾的东北方向，由此看金沙大酒店和新加坡观景轮，真是美景尽收眼底。 Singapore Flyer ( 摩天观景轮 ) 已经开放几年了，与才建成的滨海湾金沙大赌场，在这里形成最佳观赏景位！图 15 由滨海公园的宽阔大道远望湾区大赌场、摩天轮图 1 6 由此看，金沙大酒店既像高铁车头，又像火箭。它与观光轮二者恰如一幅箭与靶的完美构图。图 17 右侧的花瓣型建筑是新建艺术科学博物馆；左侧的两座波浪型建筑是目前在建的热带植物园单独建设一座建筑，却又顾及周边建筑，这需要整体的统筹规划。从新建的外海湾滨海公园这个角度看去，摩天观景轮与端坐在大赌场上的空中花园恰如‘箭与靶’一样，令人赞叹。我不认为这是偶然巧合。在几年前作规划时，一定已经考虑到这三者的关系。要知道，新加坡实在是地少人多！但圣诞节和新年又要搞大型活动，特别是除夕夜放烟花，全都挤在湾区也确是治安的一大隐患。而按现在的设置，让众多市民在外海湾滨海公园几公里的大道上看看城市夜景，的确是一大享受。图 18 夕阳西下，华灯初上，太阳已没入地平线。美哉！新加坡。图 19 2011年除夕夜，湾区烟花璀璨，新加坡迎来了新的一年新加坡虽然已经建设得很好，但还是常看常新。金沙酒店确象艘弧形的特大飞船，正俯视新加坡，傲视全球！新加坡的城市建设总体规划，分步建设，因地制宜，国际招标，力求最好。既建好单个建筑，又照顾总体布局。这种城市规划应该为大家借鉴、学习。愿新加坡更美好，愿世界更美好！ (2012 年 5月于克利夫兰，2018年10月上传至科学网 ) 另外两篇新加坡游记，请点击：

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绚丽东南亚（一）：感叹新加坡

huaqx2016 2018-10-18 07:28

绚丽东南亚（一）：感叹新加坡 -华庆新- 新加坡，一个弹丸之地, 国土面积600多平方公里，人口却超过400万。宗教信仰十分复杂，佛教和道教，天主教和基督教, 伊斯兰教, 印度教和锡克教,应有尽有。1965年独立时，人均GDP为512美元，失业率高达14%；而1990年人均GDP为1.2万美元, 99年更跨过2万美元, 2006年经济成长率为7.7 %, 失业率 3%。新加坡只有两点得天独厚: 难得的地理优势, 地处亚太地区枢纽, 以及热带海洋性气候，热带植物资源丰富。其它天然资源则极其贫乏, 连饮水都要引进! 可如今新加坡是世界知名的花园城市, 旅游胜地, 金融中心, 购物天堂, 历年不衰的“玉娇龙”。它经济繁荣, 商贸发达；景观秀美, 建筑各异；旅游兴旺, 交通便利；文化多元, 种族和谐；娱乐多彩, 处处美食；法制严谨, 管理到位且富人性化, 这一切令人印象深刻。他们以西方资本市场为经济体制；以汉文化为主轴, 以儒家理念治国, 弘扬华人重家庭、尚勤奋的美德；以法家“治国用重典”的主张，厉行法治，严刑峻法，又辅以效能管理。虽行议会政治, 但总理二十五年不换, 保持政治稳定, 贯彻李光耀一整套治国方略, 至有今日。新加坡确实令人感叹和深思! 三十年奋斗, 由第三世界跃至第一世界, 傲视全球，这是多少第三世界国家所期盼向往的! 新加坡是一个城市岛国，原意为狮城。据史籍记载，公元十二世纪就有“狮城”之称。新加坡正是梵语“狮城”的谐音。虽名为狮城, 而世人皆以鱼尾狮为新加坡国家标志。它是1964年由布仑纳设计，置于新加坡河河口, 城市最热闹之地, 环视海湾。但相比于圣淘沙岛上的37米高巨型鱼尾狮塑像 (图1), 这高7公尺的鱼尾狮像 (图2) 就相形见拙了。鱼尾狮由何出典, 未知其详。可能狮子为陆地动物之王，象征勇猛、雄健；而鱼尾则象征新加坡之“如鱼得水”，屹立在河边海口, 遂令新加坡水陆兼备，肆意悠游驰骋于陆地之上、海洋之间吧! 图1 圣淘沙的鱼尾狮高37米图2 闹市区的鱼尾狮正静静地俯视这美丽的新加坡城经济繁荣, 商贸发达, 金融中心, 购物天堂我不想罗列枯糙的经济数据, 仅以十五天的观感介绍一些。新加坡是著名的自由贸易港，世界一流商品集散地，西方的、东方的,各具特色的商品琳琅满目, 眼花缭乱, 数不胜数。当商品只有一两种时, 选择好办。而商品有数十种时，你难以抉择。新加坡的“热带圣诞节”流光溢彩，美不胜收，购物中心和酒店纷纷穿上节日的盛装。市中心几公里长的Orchard 乌节路（果园路），高档商厦一字排开让你不知所往。路边装饰一新，如火树银花，金灿灿的大树悬挂着红色鹦鹉及彩灯，入夜更让人流连忘返（图3，4）。此处集购物商厦、娱乐中心、美食驿站为一体，缤纷多姿，人气沸腾。Marina Bay (滨海湾)区也是高档商厦云集地。中低档但有特色的商品，在牛车水(老华埠区) 、小印度区、阿拉伯街满街都是。随处可取的印刷精美的购物指南，引诱你在不知不觉中手提大包小包而归。丰富的商品和良好的购物环境，热情的销售服务，吸引着各地的旅游者，让热衷于购物的游客乐不思返。男士最好把女士的信用卡收入囊中，否则几天下来就要透支了。看好你的钱包，并不为防偷，而是防止你的银子在不知不觉中由指缝流淌而出，这是游新加坡的忠告。滨海湾区是新加坡河入海之处，高楼商厦自不必说，顶如榴莲的大楼（图5）让人过目难忘，是旅游必到之地。河口对面就是鱼尾狮公园，这一带总是人头攒动。新落成的新加坡最大的购物中心为Vivo city，地处新加坡最南海边，正好瑞典仿古船“歌德堡”万里迢迢驶来（图6）。“歌德堡”古船曾在1743年前后三次航行中国。新加坡是海上交通十字路口，正当太平洋和印度洋两大洋交通的要冲，居东南亚地区的中心，有天然深水良港, 更是中东石油海运输出的必经咽喉, 因此它是亚、澳、欧、非四大洲海上交通的枢纽。当今新加坡已打拼出三个“世界中心”：一是世界第三或第四大石油提炼中心，二是世界重要物资集散中心，三是世界各大银行云集的金融中心。图3 新加坡最繁华的Orchard 路圣诞节前街景图4金光灿烂的大树悬着鹦鹉彩灯图5 Esplanade 演艺中心, 俗称“榴莲”大楼图6瑞典仿古船“歌德堡”12月30日到访图7 流光溢彩的Marina Bay夜景, 左为榴莲楼图8 沿新加坡河畔, 保留早年华人餐馆, 后面建高楼新加坡是“花园城市”，道路两旁绿树成荫，街头到处是花圃、草坪，草茂花繁、整洁美丽。透明洁静的天空，别具风情的花木，风格独特的国家博物馆、美术馆、建筑或教堂，不时出现在街头的雕塑、喷泉……，让您的新加坡之旅愉快而难以忘怀。新加坡人在城市建筑时，精心布置园林绿化，开阔处种低矮的奇花异草；高楼前植高大树木，以便遮挡。虽然现代建筑比比皆是（图7），老城区建筑亦重整改造。印象最深的是新加坡河，原来它和上海苏州河类似，既脏又臭。但新加坡重建规划局以十年时间一步一步的疏浚清淤，改建翻新，终于建成了旅游重要景点。平地起高楼易，臭河整治却难。现在沿河既保留了老华人饭铺，靠河又有帐篷酒吧（图8），楼后则是历史老楼或高档饭店。傍晚时分，行走劳累，临河一坐，清风徐来，观赏游船夜景，令你疲劳顿失。俗话说，雕塑是城市的名片，河边有好几座铜雕。一组小男孩跳水铜雕形象逼真，最引人注目（图9）。又一组雕塑（图10）还原十九世纪初新加坡开埠时华人苦力的干活及中外买办洽淡或洋买办在指点什么。而雕塑背后就是四五十层高的五星级豪华宾馆。城市虽已高度现代化，但仍不忘老旧历史。图9 新加坡河畔生动的小孩跳水铜雕图10 组雕还原开埠时华工的辛劳及中外买办之恰淡。是讨价还价吗? 说到建筑，不能不提的是最不起眼的公共民居住房。现代化的新加坡当然有高几十层的宏伟建筑, 壮观新颖美丽，但新加坡以国家严格控制土地，几十年如一日的为升斗小民盖居住楼，简称为“政府楼”，成为人人都有房住的社会。对新加坡人，3室一厅的房子约人民币 70万到100万，政府对公民买房有补贴。而同样的房子，外国人买这类二手房也要120万元以上。新加坡夫妻若都工作，很容易买下房子。这些房子是稳定社会的极重要举措。新加坡服务业是经济增长的龙头产业，旅游业是主要外汇收入来源之一。新加坡市的主要游览景点有圣淘沙、新加坡植物园、国家胡姬花公园（National Orchid Garden）、海底世界、动物园（含夜间动物园）、武吉知马自然保护区、裕廊飞禽公园等。植物园不收门票，在北半球玻璃温室里的热带植物，在此满园都是。新加坡是兰花的国度，兰花称为胡姬，似是“西方女郎”之谓。中国兰花欣赏的是婷婷袅袅、曲线优美的兰叶，加上一朵幽兰；而新加坡的兰花和美国的兰花为“西兰”，只重花朵的艳丽及形态。植物园里有一区，专种新加坡国花：名为“卓锦·万代兰”的胡姬花。该女士以杂交培植而成，花朵清丽端庄、谦和,生命力特强，它象征新加坡人的气质和刻苦耐劳、果敢奋斗的精神，故选为国花。以平民名字命名国花，世上少见。（图11，12）图11新加坡植物园内的一丛万代兰国花, 高2-3米, 顶端开花图12 美丽端庄的新加坡国花圣淘沙是新加坡最负盛名的旅游胜地，有长桥连接本岛（见图6 右上角），吸引了世界各地数以百万的游客到此游览。上岛前还看到了“郑和”号三层的观光游船，金龙当身，虎头当前，游弋于岛前。岛上青葱翠绿，沙滩洁白，有引人入胜的探险乐园、博物馆和历史遗迹等等，让人远离城市喧嚣。又有海底世界、胡姬花园、蝴蝶园、世界昆虫博物馆，是个乐趣无穷的小世界。一座晃晃悠悠的悬索桥（图13）把你引向最南端的小小岛，岛上标明此地是亚洲大陆最南端。其实不然，南面还有印尼上万个大小岛屿，而中南半岛止于马来西亚。新加坡本身就是一个岛。登上小岛凉亭（图14），极目远望，海天无涯，波光接天，确是到了天尽头。图13圣淘沙岛最南端的悬索桥图14 圣淘沙的金色沙滩, 遥望亚洲大陆最南端的小岛上的双凉亭文化多元, 种族和谐，各色宗教，和平共处新加坡华人占77%，马来人14%，印度人7%。既以华人为主，汉文化势必为主轴。一般人都说普通话，只是口音难懂。政府也以儒家理念治国, 弘扬华人重家庭、尚勤奋的美德，以维持社会安定。为不忘华人祖先在此勤奋创业的艰苦，在早年华人聚居地建起了牛车水原址博物馆（图15）, 既有当年照片衣物，还有窄小的木屋，展示当年移民的艰辛。有座鹤楼相当现代豪华（图16），高楼前立着雕美生动的飞鹤作标志，托座上书：“故国惜有黄鹤楼, 北望神州几千秋；黄鹤展翅飞万里, 健哉狮城见鹤楼。”令我感慨不已。其四周环立八座世界名人雕塑，首位就是国父孙中山，旁边是林肯和邱吉尔。不禁想起台湾某人“去中国化”之可悲可叹又可笑。新加坡虽完全独立，然而决不数典忘祖！有趣的是美国芝加哥大学（笔者曾工作过5年）的MBA亚洲分校居然设在一道观式建筑内（图17）。真正是中西合壁，新旧交融。新加坡的佛教道教寺庙的确很多。新加坡航空公司的声誉名列世界前矛，其空姐服装设计是将华人旗袍和马来娘惹装融为一体，花纹图案又有热带风光特色（图18）。是的，在新加坡各种看似不同的东西相互融合与和谐共存，随处可见。以宗教信仰而言：中国血统的大多信仰道教或佛教；少数人信仰天主教或基督教；马来血统的人基本上信仰伊斯兰教；印度血统的人信仰印度教或锡克教，巴基斯坦人大都信仰伊斯兰教。若在其他地方，我想三天两头该有事了。可是，新加坡文化多元, 种族和谐，各色宗教，和平共处。彼此尊重，相互谅解，大家礼让，可保社会稳定，族群平安。新加坡的苏丹清真寺（图19）是当地最大的伊斯兰教堂，建筑精美；而牛车水附近的印度教堂（图20）也同样装饰华丽，雕刻繁复。政府还有意设定开斋节为假日，让伊斯兰教徒庆祝祭祀；而屠妖节时也放假，让印度教众给“小印度”批上盛装异彩，使它成为旅游热点。汉民族的春节元宵节中秋节，更是热闹。李光耀在回答西方记者批评他限制媒体报道自由时说：“新加坡族群教派极多，媒体报道稍有失误，引起族群对立就晚了（大意）。”我想新加坡政府的意向是正确的，谨慎也是必要的。新加坡的民俗文化游推出许多旅游线路，让你领略不同文化色彩的民俗区，了解欣赏不同民族的文化精妙之处。加深彼此了解，尊重其他民族，我们的地球会太平许多。图15牛车水原址博物馆, 是早年华人聚居地图16 鹤楼以飞鹤为地标, 周环八座世界名人雕塑图17 芝加哥大学MBA分校居然在此道观式建筑内图18 美丽的新航空姐，摄于机上图19 伊斯兰教堂, 开斋节庆典时热闹非凡图20牛车水附近的印度教堂, 屠妖节时灯火璀璨饮食丰富，娱乐多彩, 吃喝玩乐，无奇不有图21 “大食代”以三十年代的上海音乐和广告揽客图22 “大食代”号称世界最大的中国小吃中心作为世界知名旅游城市，除景点外，吃和玩是最重要的。新加坡的饮食真是名不虚传，中国的各色名菜，东南亚的各种饮食，日本料理、韩国烧烤（包括“大长今”菜系）；西方饮食有法式大菜，意大利面食，美国快餐，西式糕点应有尽有。大街小巷的各种档次的饭馆无处不在。中高档商店的底层，总有让你眼花缭乱、目不暇接的各种吃食恭候着你。中餐西餐，海鲜蔬食，马来餐，娘惹餐，泰国饭, 印尼餐，新加坡本地的肉骨茶，萝卜糕，辣椒螃蟹，海南鸡饭，咖喱鱼头，沙爹叨沙，以致印度煎饼，任你选择。边选边嘀咕：怕又要超重了！新加坡是个名不虚传的“大吃大喝”的城市。印象最深的是坐落在新加坡新建的最大超市Vivo City 的“大食代（Food Republic）”,它号称是世界最大的中国小吃中心（World Largest Chinese Cuisine Under One Roof）。走进这里，首先听到的是三十年代的上海音乐和广告（图21），让你仿佛回到当年的“东方不夜城”。中间一圈店铺上是旧时的瓦片房檐（图22），配以红色宫灯，更让你怀古。一眼望不到头的小摊位，黑压压的人头，此起必落的叫卖声，各种香味的诱惑，令你胃口大开。牛车水的“都都糕”很像上海的小形“定胜糕”，但为绿色，中间有豆沙，感觉回到了上海“乔家栅”。大食代的价钱都还公道合理。它比市中心的大食代不知大多少倍。Vivo City 里还有个“店小二”饭馆，明清店铺式样，服务生也是明清店小二打扮，店虽小生意不错，让人过目不忘。图23 “店小二”饭馆生意不错说到娱乐，新加坡真是丰富多彩。笔者学生物，当然对热带动植物感兴趣。这里的植物园居然不要票，印象最好的是兰花。植物园里的国家兰花园培育了不知千百种珍贵兰花，而“2006年新加坡花园节”让我再一次看到那兰花的多姿多彩，拍下了二百张兰花照片。这是全球花卉园艺界第一个邀请世界著名园艺设计师齐聚一堂、互相竞争与观摩的大型花园节。花园节所邀请的参展设计师，都是来自世界各地的顶尖花卉展得奖者。特别是兰花，集中了新加坡，东南亚各种名贵甚至是传世名种，有的曾参加过英国、费城、墨尔本、中国和日本的国际花展。新加坡寓娱乐与教育为一体，在这样的超大型花卉展中，还辟出不小展区，让小学生拿自己的插花作品参加比赛，评出奖项，授予奖品。这对培养儿童的美学情趣，热爱自然不无裨益。新加坡的公园街道到处都是花花草草，名贵的珍品固然超凡脱俗，就是路边的不知名小花，随风摇弋像可爱的小姑娘在向你招手，令你赏心悦目，乐在其中（图24）。新加坡动物园的特色是热带动物都自然放养，并不关在笼中。红毛大猩猩在树梢飞来荡去，有如在原始森林；白虎隔河与你相望，吞食争抢那飞扔过河的大肉排。小狒狒搂着妈妈，挤眉弄眼的活泼可爱，也难以一一道来。位于圣陶沙岛的海底世界是亚洲最大的热带海洋生物馆，站在类似飞机场的自动行走道上，有如置身海底的玻璃管道内。两旁和头顶尽是各式鱼类，有极小的热带鱼，也有硕大的海鳗和鲨鱼，有时潜水员在水中游来游去的喂食鱼群。自动走道带着你慢慢欣赏海底世界的美丽与神奇。我从未看过的是海藻龙（图25，又名叶海龙），是海马的表兄弟。初看以为是海藻, 细看在游动，是珍稀的海底动物。那“叶片”上的黑点，竟然是雄海龙孵育囊中的卵！您能相信这大自然的造化吗？圣诞节及新年是新加坡娱乐游玩的最好时节，“热带圣诞节”让你体会穿着裙子短裤过圣诞的快乐。滨海湾的元旦倒记时party, 圣陶沙岛的海滩party, 克拉码头的狂欢嘉年华party 让你难以选择。榴莲楼作为戏剧中心，实际是综合性大型表演会馆。在圣诞节和新年期间，西方类别的有芭蕾舞“罗米欧与朱丽叶”，新加坡交响乐团的圣诞音乐会，钢琴独奏，音乐剧“巴黎圣母院”和“我的美女（My Fair Lady）”，国际吉他节等。中式的有国乐“筝鸣鼓击”，鼓舞“禅武不二”，戏剧“暗恋桃花源”和“试妻、弑妻”，音乐剧“金沙”等，难以一一列举。据报道，新加坡正在建设世界唯一的空中赌场，在新建豪华旅馆顶层，极尽奢华，但将仅限外国人入场。应该指出的是，新加坡旅游中心的宣传服务十分到位。我去过的所有国家城市中，要数维也纳和新加坡旅游服务最好。特别是新加坡旅游服务点多，口语服务既有中文又有英文，旅游介绍有中文、英文、日文、印度文。既有地图，也有单页的分区介绍，上有地图、有观光、购物、美食、交通简介，拿在手中十分方便。其他旅游信息应有尽有，印制精美，全都免费。你确实会有宾至如归之感。图24 新加坡路边的小花妖娆多姿图25 海藻龙是海马的表兄弟,初看以为海藻, 实际为海底动物政治稳定，法制严谨, 管理到位，且人性化新加坡的一切令人印象深刻。他们大量引进西方资本，以市场经济为本；又以汉文化为主轴,宣传继承华人重家庭、尚勤奋、刻苦耐劳、求知、孝顺等美德，以儒家理念治国。新加坡厉行法治是世界出名的，这又似用以法家的“治国用重典”主张，严刑峻法。有意思的是看到一件T-shirt, 上印“Singapore is a fine city”（图26）。字面意是“新加坡是个美好城市”，暗意却是“新加坡是个罚款城市”！每个图像“明码标罚”：穿着暴露、乱穿马路罚500，裸体或嚼吐口香糖罚1000，酒后驾驶超速、故意破坏汽车罚5000，侵犯计算机隐私、二次酒后驾车罚10000！在新加坡签证须知中，也明文列举种种条款，其中最显眼的是鞭刑！我一字不差的摘一条原文：“非法入境，处3个月以上2年以下监禁、3鞭以上鞭刑”。据说，鞭刑虽厉，但还人道。专业执法人一鞭下去，立刻皮开肉绽，医生马上施药；等喘息稍定，再打第二鞭，鞭印间隔两公分，决不重叠，直到规定数目，然后送到医院。外国人权组织谴责也罢，外国元首求情也罢，新加坡软硬不吃，照打不误。此刑法虽“恶”，但也震慑许多不法分子，令百姓牢记不忘。新加坡的法令虽严，但还辅以许多人性化的管理。大商店前，出租车到达有下客停车牌，让人下车；往前二十米有上客牌，众人排队依次上一辆辆的出租车。车虽多，从无矛盾；人虽多，各守次序。机场则在上客处有人管理，车停至划有45度平行线的停车位，各有标号。管理人让车停至几号，又指挥客人上几号，一清二楚。新加坡雨多又热，大家用伞，商场进口都有伞套，人人收伞塞进伞套，行走就不湿滑摔跤。中大商店都有大小不等的儿童游乐场，还有婴儿脯乳室。这既是人性化管理，也有利与商家。新加坡的地铁站台有玻璃墙，隔一定距离又有自动门；地铁车到达，其车门必定门对门的对准，再开双门。这里决没有失足掉下或恶意推人的可能。我想，这点美国还没新加坡先进。另外，车门甚宽，地上划线，两侧进车，中间下车，即使早上高峰时，次序仍然井井有条。这些管理，其实许多国家城市都能学到。更可叹的是，许多人在新加坡半年或一年，没看到一个警察，没看见一辆警车呼啸而过！至少我在圣诞节和新年期间十五天确实如此，我不知警察制服及警车是什么样，而这在其他所有国家或城市是决难想象的。而这就是真实的新加坡！图26 Singapore is a fine city! 图27 除夕夜地铁要道如此拥挤, 人贴人走了十五分钟! 新加坡虽行议会政治, 但总理二十五年不换, 保持政治稳定, 贯彻李光耀一整套治国方略, 至有今日。这也是见仁见智的争议话题。当然攻之者说他专权甚至独裁；辩之者则说他大智慧，是新加坡国父。有了他，才使新加坡在三十年内从第三世界跳进第一世界！我想一个政府一位领导，只要真心为民谋福利，人们都会认可的，李光耀赢得世人尊敬是当之无愧的。当然，新加坡也不是没有问题。其总体物价偏高，特别是蔬菜水果，都以100克为计价单位。其法治过严，使青少年言行拘谨而少大胆创新。长此以往，难以培养出创新开拓型人才。新加坡英语汉语的发音都很难听很难懂。说句挖苦话或玩笑话，中国人说英语发音不准，被人讥称为“Chinglish”；那新加坡人的英文应称“Singlish”了！可能一两代人过后，英文发音才能改过来。另外，新加坡海湾地理狭小，除夕放花人山人海，海湾边道路不过十几米，却还要让摇滚乐团演出，真是乱上加乱。图27是我在2006年除夕夜在地铁要道处所摄，人贴人、汗流浃背的在交通瓶颈处挤了十五分钟，才到此台阶，立马回头拍下此照留念。在上海、北京、纽约、伦敦，也没有如此拥挤过。若有一个坏人在此作乱，后果不堪设想！另外，社安退休保险还有待改进，不少老人的退休养老金很有限，不得不重新上岗在街头摊位上干活。当然两周的新加坡生活，以游乐为主，以上无非是些观感和感叹。 (写于2007年1月，上传于2018年10月) 另有两篇新加坡游记，请点击：绚丽东南亚（二）：常看常新的新加坡绚丽东南亚（三）：新加坡超级树与滨海花园

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世界旅游（四）：壮丽与秀丽的加拿大班芙国家公园:哥伦比亚冰原及露易斯湖

huaqx2016 2018-10-4 10:02

壮丽与秀丽的加拿大班芙国家公园（哥伦比亚冰原及露易斯湖） �-华庆新-� 一滴晶莹的冰川水，欢快奔流，可以流入太平洋、或大西洋、甚至北冰洋！这就是加拿大哥伦比亚冰原神奇水滴的历程！哥伦比亚冰原是北美落矶山脉中第一大冰原，也是北美旅游最容易进入的冰川群。2018年8月我们参加加拿大落基山四日游，由温哥华出发到冰原及周边冰山湖景区游览，其中最漂亮的冰山湖就是露易斯湖。壮丽与秀丽是游历的主要印象。在这四日游前后，我们还有温哥华岛一日游及温哥华市一日自由行，将分别记述。壮丽的哥伦比亚冰原通常人们说的是冰川，那什么是冰原? 冰川又称冰河 glacier ，是冰块组成的缓慢推进的巨大河流。冰原 Icefield则相对静止不流动，主要在两极地区覆盖在大面积陆地的大量冰雪，表面平坦。哥伦比亚冰原是落基山的最大冰原。冰原分大陆冰原和海洋冰原，依与海洋距离而定。图1 哥伦比亚冰原之阿萨巴斯卡(Athabasca)山，当日阴天。若天气好，这里白云蓝天配上巨大冰舌和山体，一定更加壮丽哥伦比亚冰原介于西部海拔3,747米的哥伦比亚山和东部海拔3,491米的阿萨巴斯卡(Athabasca)山之间。北美旅游者可以在夏季到此一游，既可随团乘巴士游览，也可有组织的徒步游。这条冰川面积约为30平方公里，其融水经阿萨巴斯卡河、湖、奴河等多条河流注入北冰洋。其他冰川则可能西行流进b属哥伦比亚省（或译俾士省）入太平洋，或向东千里迢迢奔向更遥远的大西洋的哈得逊湾。此冰雪堆积区的冰水能流进三大洋，就是因为它位于北美大陆分水岭，同样的哥伦比亚冰原水滴可以有三大洋的不同归属，故亦称北美河流之母，真是神奇！图2标识冰河流向，A流入太平洋、B大西洋、C北冰洋,而原点在D点（snow dome），我们观看的冰川为E。旅游大巴停在图下方的P字处。图2冰原地图,它不是常规的上北下南，其南北向箭头在左侧中间N字！图3远处的阿萨巴斯卡冰舌上部图4长焦镜头的极限图像，冰层显示蓝盈盈冰川分为海洋冰川和大陆冰川。以前看《中国国家地理》杂志的青藏高原冰川冰塔彩图，都是晶莹剔透，通体蓝盈盈。这里看到的却大多灰蒙蒙，或灰头土脸！这是因为青藏高原冰川属大陆性冰川，降水少，气温低，流动特别慢，没有风化物，大陆冰川很干净漂亮，有点洁白如象牙。此地的冰原冰川距离太平洋近，补水多，冰温高，流动快，对山体切割深，风化物石头沙砾下落覆盖，从而使这里的冰川灰蒙蒙的。但由于冰河的冰层密度极高，阳光无法折射，会呈现晶莹剔透的蓝光，在晴空下也十分瑰丽。哥伦比亚冰原面积500平方公里，由冰盖和十几处冰川组成。冰盖一般海拔为三千米，最高段冰层厚度为130米。有两条主要冰舌，我们看到的是北部的阿萨巴斯卡冰川，面积约为30平方公里。要到冰川最前端，必须两次换乘当地旅游部门的专车！第一次换他们的大巴，游客到达冰面。图5巨轮雪地车到达终点，游客自己小心翼翼的前行图6这巨轮客车车轮高1.5米，宽度估计是一般车轮的三倍！然后换乘特制的巨轮车，每个轮子据说要$5000,全球类似的车子不超过三十辆！它还要走一段30度的下坡路，但车子开得很慢，以求安全。此车专有名为“冰原探险家号”全地形旅游巴士！图7从车窗拍的对面车轮的车轮印及边上蓝色小小冰河沟。图8下车后我们要走如此的冰面一二百米，才能到达游客允许的最前端图9前方游客已一字排开，行进中时常听到尖叫，已摔倒或怕摔倒而叫唤这里是哥伦比亚冰原的喉舌地带,也是最容易让普通游客登上冰原冰川的地方。冰原有裂缝神秘莫测、冰河晶莹剔透，看上一眼，就让您感佩这里的壮丽，心生对大自然鬼斧神工的敬畏。走在冰面上，感觉不太冷，穿上毛衣和外套即可。终究是八月，纬度50度，也不算太高。长达七公里的阿萨巴斯卡冰河一年的移动距离大约七米，所以冰雪要从冰原流到冰河的下端可能要数百年，甚至上千年。你可参加有向导陪同的冰原徒步，或是前往冰原游客信息中心报名乘冰原车、作冰原探险。没有向导绝对不行！图10这里是旅客可以走到的最前沿，这印度人取到纯净冰水特别开心这终点有一道小小的冰沟，人们都要盛一瓶世界最纯净的天然冰川水。但这里又特别湿滑，一不小心就会失足踩进冰水里。虽然不至于‘千古恨’，但谁也不会带第二双鞋来此旅游！我喝着这难得的冰水，虽然冰凉，但口感确实好，可以品味难得的纯洁纯净，似乎有一丝丝回甘的甜味！图11离开冰原前最后留念告别冰原，既是地理的远离，估计不会再来第二次；同时也是时间上的告别。附近的弓湖冰原在1850年到1953年之间消融了大约1,100米。气候变暖是全球不争的事实，下面是这座冰川在三个时间点的照片！图12此冰川1918年及2011年的对比图13 2018年我们在类似位置的照片，显示冰川萎缩 1715和1840年冰川末端曾两次大幅度推进，以後又逐渐後退。东部冰川的冰层厚度为442公尺，据探测，我们所在的冰川下面还有地下暗河！环绕冰原的河谷中有碧绿的湖泊和繁茂的森林。这里山谷冰川巨大但起伏和缓，徒步登山者比较容易抵达山顶。感谢冰川！它是地球上最大的淡水水库，也是地球上除海洋（咸水）以外最大的天然水库，七大洲都有冰川。由于温室效应在高纬度地区和高海拔地区格外明显，地球上的冰川正以惊人的速度消失。海平面的上升使沿海地区可能遭受海水或河流的泛滥，大量融雪会造成水灾、其余时间则造成旱灾……！在近处看完冰川，当地的专车又把我们沿加拿大的93号公路朝西北方向行进，目标是U型玻璃悬吊观景台。图14远看群山中的悬吊观景台图15回看观景台和雪山图16观景台下几十米深的山谷图17远处还有冰川冰原冰河在洛基山脈中有許多大大小小的瀑布，阿薩巴斯卡瀑布是最大、最壯觀的一个。哥倫比亞冰原中的一條冰河在夏季融化、匯流成阿薩巴斯卡河。图18孩子们趴在玻璃底板下看深谷河流图19左下角是93号加拿大冰原国道 93号公里是《世界地理雜誌》評选为世界上最美丽的高山高速公路，介於傑士伯鎮（Jasper）與班夫鎮（Banff）間，是洛磯山脈中景色最為壯觀的冰河大道，长235公里。图20回看阿萨巴斯卡冰川及冰川顶（dome）秀丽的露易斯冰川湖: 洛基山的兰宝石哥伦比亚冰原西北端有贾斯珀国家公园，东部有公路通往亚伯达省的班夫（Banff）。实际上我们是在班芙小镇过夜后到达冰原。以班芙国家公园领衔的这一片冰原冰川湖泊森林，被一并冠入世界自然文化遗产名录！班芙公园最出名的露易丝湖，以维多利亚山为背景，在茂密森林的包围下，山水相依，形成一幅完美的风景照。她有如宝石明珠，超尘脱俗，因此它被誉为“洛基山脉的蓝宝石”，成为摄影师们青睐的湖泊。湖名源于英国露易斯公主。图21四日洛基山游的路线图，由左下角的温哥华出发，最远到冰原、班芙镇。班芙国家公园在图的右面图22终于到达露易丝湖，高山冰川，蔚蓝湖水，橘红划艇相映成画图23 一潭碧绿“牛奶翠玉色”的宝石湖！露易丝湖作为班芙国家公园里No.1的景点，确实是最漂亮的湖泊。她是加拿大西部最著名旅游胜地。7500年前，她仍是正前方维多利亚大冰河的一部份，约在4000年前天气转热，冰河的下截自动脱落，在低洼处形成了一潭碧绿的宝石湖，湖水碧绿清澈，在茂密森林的包围下，澄净无暇，冰清玉洁，青山碧水湖光山色，宛若置身于仙境一般。这里提供划船服务，有半小时或一小时的行程，半小时只能划到湖中心，租船一小时比较好。不过我们随团游，不能租船。图24宏伟奢华的路易斯湖城堡酒店就坐落在湖边，北望雪山图25选自网络，似由北岸拍摄到湖面及城堡酒店，可惜我们无法划船图26选自网络，可惜我们没有遇到这样的好天气、好时光图 277 秀丽的冰川湖图 28 再放大的冰川湖图 27 秀丽的冰川湖 � 图29离开前再拍一幅山湖倒影路易斯湖山谷距班夫镇4公里，梦莲湖距路易斯湖15公里，湖畔是十峰山，倒映在湖中，风景秀美，被采用为加拿大20 加元纸币（1969年到1979年版本）的背面图案。班芙国家公园 Banff National Park建于1885年，是加拿大历史最悠久的国家公园。它坐落于落基山北段，是个很大的公园，占地6千多平方公里，遍布冰川、冰原、松林和高山。沿途有班芙镇，弓河瀑布、梦莲湖。冰原公路从路易斯湖开始，一直连接到北部的贾斯珀国家公园。西面是省级森林和幽鹤国家公园，南面与库特尼国家公园毗邻。作為加拿大落基山脉群的一部分，她与其它國家、省立公園一起被列入世界遺產名錄中。图30在游览缆车起点处留影图31行进在冰山森林间的缆车，实在是美的享受图32缆车到山顶，一坡山花迎你来图33缆车由南向北往上行走，回望远山中的露易丝湖图34到缆车山顶俯瞰远处的露易丝湖及其城堡酒店图35坐缆车下山摇摇晃晃之时所拍露易丝湖，湖边酒店隐约可见乘缆车到山顶的过程和到达山顶远望露易斯湖确实是美的享受，只可惜当天太阳没有露脸，否则照片及色彩会清晰鲜艳得多。不过我已经十分感谢老天爷，原先天气预报说这几天会下雨。背包里一直放着雨伞！这里交通方便，太平洋铁路集团修建了铁路，修建了两座豪华酒店。又有横贯公路穿越境内，吸引了大量游客前往。我们头天的旅游还曾经到达西海岸的零公里纪念碑处拍照。下面照片是湖区经过的班芙小镇及一些景点。美国当年的女明星梦露曾经在下面的弓河瀑布拍她的成名电影《River no return》。图36班芙公园里靠近班芙镇的弓河瀑布图37弓河瀑布另一侧图38班芙公园内公路边的小湖图39班芙小镇到处是这类欧式酒店小楼，这是瑞士小村班芙公园盛名远扬，是全球最受欢迎的公园之一。上天眷顾加拿大，给了这么好的自然风光天然美景。在建设加拿大的太平洋铁路中华工付出了巨大牺牲，死了许多人，是在不平等剥削压榨下建成了这条铁路。现在铁路还在运行，一长列货车仍然在冰川林木间奔跑。有一处纪念地，叫“最后一颗道钉”，就是这里的省长象征性的在铁路贯通典礼上打下最后的道钉，金黄色的道钉！纪念亭的外墙有当时中国华工的照片，作为对付出生命代价的华工的纪念！现在每年数百万游客到来也给班芙公园生态系统带来影响和破坏。90年代中，这里颁布了一系列的措施，试图控制游客数量，保护生态环境。许多公路中间加上了让野生动物横穿公路的‘过天桥’，以免被机动车撞死。照片实在太多，许多一带而过。最后挂一句，我们的大巴进入班芙小镇前看到了从东到西的全180度彩虹，以特殊方式欢迎我们的到来。大巴就由彩虹下方开进，而无法拍下全景！留下惊喜，也留下遗憾！ 2018年8月16日，写于波士顿

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游欧洲品艺术（五)：雕刻大师贝尼尼-再造罗马的功臣

huaqx2016 2018-9-27 10:34

游欧洲品艺术（五)：雕刻大师贝尼尼-再造罗马的功臣－华庆新－ Rome was not built in a day。学英语的都不会忘记这话。是的，罗马非一日建成。历经几千年古罗马历代帝王，到意大利之父埃曼纽二世，再到万千罗马民众，都对这座当今最盛名的城市做出了巨大贡献。但有一人不该被忘记，这就是17世纪初中的贝尼尼。意大利老人都还记得现在被欧元取代前的意大利五万里拉钞票上的贝尼尼头像，记得上面印着： “ 他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马。 ” 作为当时最知名的雕刻家、建筑师，贝尼尼从 20岁开始就雕塑了传世杰作，如笔者在另一博客文章《游欧洲品艺术（四）贝尼尼的雕刻杰作：博尔盖赛博物馆》（点击可读）介绍的陈列在博物馆的佳作。其实他还参与建造了梵蒂冈圣彼得大教堂，整个罗马城都留下了他的雕刻建筑印记。此外，他还设计了维也纳的美泉宫，一座比凡尔赛宫小些但更精致的翻版。环顾世界，没有哪位雕刻家给一座城市打下如此的标记！（一）奉献给宗教的贝尼尼雕像圣彼得大教堂的广场回廊如张开的双臂拥抱游客，拥抱世界。圣彼得大教堂竣工后，教皇委托贝尼尼充实教堂内部，并在教堂外部设计一个广场（圣彼得广场）。贝尼尼不无得意地说：“没有比两臂拥抱的姿势更好的设计方案了”。是的，广场“两臂”的四排多立克柱式（希腊三种柱式之一）的廊柱上，贝尼尼设计了140个先知的雕像。两个不同时代的教堂与广场，边建设边修改，没有整体规划，但贝尼尼将两者融汇为一个整体。现在这建筑既标志天主教拥抱全世界5.6亿信众的宽大胸怀，也标示着历代教皇君临天下的威严气势。贝尼尼以其艺术将两者表达到极致！圣彼得大教堂是罗马（或说是梵蒂冈）的首要地标，贝尼尼为它增添了浓墨重彩！图 1 从圣彼得大教堂顶部俯瞰贝尼尼设计的广场和回廊，张开双臂，确实精妙而恢弘图 2 贝尼尼设计的回廊细部。虽然这先知不是他所雕刻，但都是他设计指导学生完成的走进圣彼得大教堂，穹顶和总体设计是米开朗哲罗的杰作，继后的华盖等内装饰则由贝尼尼完成。图3 圣彼得大教堂内景包含华盖图4 贝尼尼设计的教皇就坐的华盖 1503 年，当时的教皇尤利乌斯二世决定重建圣彼得大教堂，而那时还没有意大利，只有五个相对强大的公国：罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰、那不勒斯。开始的战争慢慢被外交争斗、艺术比拼所取代，教皇从‘外国’ 佛罗伦萨‘挖墙脚 ’ 请来了米开朗基罗和拉裴尔。而每个教皇都有自己的个性，就像每位国家领导人都有自己的主张，梵蒂冈的设计和建造没有总体规划开会论证。而贝尼尼正是从文艺复兴大师手中接棒，要完成这 ‘ 罗马帝国崩溃后，最大的一项建设工程 ’ 。可是他的内部设计似乎全然吻合先前大师的设计思路，使现在观众看到一座里外辉煌的世界最大天主教教堂。他为教皇设计的座椅 “ 华盖 ” （ Baldacchino ，图 4 ）高 29 米，比三层楼还高，以青铜，包金修建，华盖下面是圣彼得墓葬入口，后面是圣彼得的宝座、雕像和透光窗户（图 5 ）图5 左华盖后面靠墙的圣彼得宝座右放大的左图左下侧雕像头部也正由于意大利五强的外交艺术比拼成为争霸所在，教皇对艺术家的尊崇也极大提高了他们的社会地位。文艺复兴后，艺术和艺术家都得到高度肯定。贝尼尼在这些知名艺术家中早就以神童闻名天下，也善于公关结交，他与历届教皇关系远非他人所比。贝尼尼又对天主教十分虔诚，对教皇的委任十分尽心，也才有现在这些流芳万世的杰作。华盖是他 1624 年接手（ 26 岁），到 1635 年（ 37 岁）完成，他把他的青年时段奉献于此。而图 5 所示的圣彼得宝座，则是为基督的首座大弟子圣彼得设计的教坛，是贝尼尼 1656年到1666年（58-68岁）老年后的主要雕刻杰作。细看图5右侧那老人头部脸部表情，他双目紧闭，是在回想自己一生的经历，在回味一辈子的甘苦，还是平静地表达对人世间的博爱？人们尽可以凭自己的想象发挥，而后面的光芒和整个天使飞翔在云端的造型，都给人以庄重祥和之感，令人不由得地崇拜这神圣的宗教，崇敬这伟大的艺术创作。而与此同时，他也在圣彼得大教堂外规划设计修建双臂回廊，这教堂内外建设都是贝尼尼的不朽功劳，他也就此完成历代教皇的重托，以艺术宣扬天主教的胜利。从他 1624 年开始倾力打造华盖，实际上他已经成为圣彼得大教堂的总设计师、雕刻家兼建筑主任。回廊上高耸云端的先知，并不是他本人亲力亲为，因为那时他已六十开外，但设计思想、理念都出自他。具体雕刻则由学生团队完成。他是位旷世奇才，活到 80 岁，为重建罗马城，劳苦辛勤工作近 60 年。贝尼尼的雕刻精美，数量惊人，规模也远超所有前人。残破的罗马，由于贝尼尼的大量精美绝伦的创作和后人秉承的风格，把罗马打造成一个充满绚丽豪华装饰的现代世界级都市。正由于贝尼尼的盛名以及和历届教皇的良好关系，教皇们都竞相请他为教皇设计建造陵墓陵寝，为教皇雕刻他们的半身像。其中出名的有 1632 年雕刻的席皮奥内 ·博尔盖塞红衣大主教， 1627-1647年间修建的教皇乌尔班八世陵寝，有1657年雕刻的教皇亚历山大七世半身像，1671-1678年又建造了亚历山大七世的陵墓，通高12米，是一组有数名女子婴儿陪衬的大型雕刻。这都可说成是他对他笃信的天主教的奉献。除此之外，他还雕塑了法国皇帝路易十四的雕像（ 1665年，现存凡尔赛宫）。（二）奉献给民众的贝尼尼雕像除去贝尼尼的宗教题材雕塑，他还奉献给罗马民众以街头、广场、桥梁雕塑。代表作是四河喷泉。图 6 四河喷泉之恒河雕像左右视角不同凸显肌肉的不同四河喷泉（ Fontana dei fiumi ）位于纳沃纳广场（ Piazza Navona ），是罗马的十几个主要广场之一。公元一世纪曾是古罗马的图弥山竞技场，后来演变为市场。贝尼尼的设计和全面改造，使这里成为罗马的最出名广场之一，它建于 1651 年，是贝尼尼的重要公众雕塑作品之一。它以 17 世纪知道的全世界 “ 四条大河 ” 为代表，雕建了四个大理石巨人作为‘代言人’。纳沃纳广场是南北走向的长方形广场，四河喷泉在纳沃纳广场中部，其上是一方尖塔。它们分别代表：亚洲的恒河（位于东南角）、欧洲的多瑙河（西南角）、非洲的尼罗河（东北角）和美洲的拉普拉塔河（西北角）。其中以恒河巨人造型最突出最大气，是四河雕像之冠。如图 6 所示，巨人目光平静，俯瞰大地，肌肉雄健，是伟男子。根據印度神話，恆河是從印度教三大主神中的濕婆神 (Shiva) 腳下流出的河流，並且是女神居住的地方，含 ‘ 不滅 ’ 、 ‘ 永恆 ’ 之意。恆河位於印度北部，全長 2,500 公里。其实亚洲第一长河是长江，可能当时欧洲并不知晓其长度。图 7是欧洲多瑙河雕像，多瑙河源自於德國黑森林中的小溪，全長 2850 公里，是歐洲第二大河流。多瑙河流經德國、奧地利、匈牙利等十多個國家，到罗马尼亚三角洲汇入黑海，是世界上橫跨最多國家的河流。多瑙河雕像的肢體動作誇張，不过整个造型中规中矩，还很端庄，是否无心中流露出贝尼尼对欧洲文明的崇敬。图 8是尼羅河雕像，但无法看到脸部。很奇怪的是尼羅河雕像的頭和臉被一塊遮羞布遮住，左手則試圖將布扯開，是否不願看到尼羅河泛濫成災的情景。尼罗河全長 6700 公里，是世界上最長的河流，源於非洲中部，由北向南穿過蘇丹与埃及，注入地中海。尼羅河流經的东非大裂谷孕育了古人类，也为古埃及人提供創造当时高度文明的基石。图7 多瑙河雕像图8 尼罗河雕像下面图 9是拉普拉他河雕像，此河全長 4700 公里，是南美第二大河，也是南美洲的經濟支柱，灌溉了周邊肥沃的土壤。拉普拉他河雕像以光头仰臥的姿態靠在噴泉上，左手手臂朝著天空延伸。贝尼尼在每个巨人雕像下设计了喷水口，源源泉水既象征这孕育四大洲文明的长河，也以潺潺水流为巨型石雕增添灵动生气！贝尼尼以擬人化的巨人雕刻呈現出四河特色，並利用椰子树和動物來表示各地的風景。图9 拉普拉他河雕像图 10 四河喷泉和方尖碑纳沃纳广场北面目前的喷泉完成于 1878 年，增加了 “ 海神波塞冬与章鱼搏斗 ” 雕塑（图 10）。因为在四河喷泉南面，本来有1653年贝尼尼雕刻的摩尔人雕像，后增加北面雕像以达到广场总体布局的平衡。天神宙斯（Zeus或罗马神话的Jupiter）有海神波塞冬(希腊神话的Poseidon或罗马神话的Neptune)和冥王普鲁托(Pluto)两兄弟，三者分管天地、海洋和阴间。 “ 海神波塞冬与章鱼搏斗 ”组雕，彰显神威的海神手拿三叉戟正刺向代表恶魔的可怕章鱼，周围是女神、海马和小天使作陪衬，雕刻得十分精美。摩尔人喷泉（ Fontana del Moro ）位于广场南端，早先由 Giacomo della Porta 设计于 1575 年，有海豚和四个特里同。 1653 年由贝尼尼增加了摩尔人雕像。 1874 年，原雕像被移往他处，代之以复制品陈列在广场上。贝尼尼雕塑的特里同是个肌肉发达的古希腊罗马神话中未成年海神，为人鱼形状，有四个海豚尾翼。如图 11所示，建于1642年。他头部后仰，双臂举海螺饮水并喷射出水流。下面又有四只倒立的海豚尾巴支撑，构思奇特。海豚尾巴上，有教皇头饰与十字交叉的钥匙和巴贝里尼蜜蜂纹章。而现在安放在广场南端的组雕，刻画一个非洲人（或者是北非的摩尔人），站在海螺壳中，与一只海豚摔跤，周围是四个特里同，四周是玫瑰色大理石喷泉池中，称为摩尔人组雕。不过现在我看到的特里同，不如贝尼尼亲手雕刻的鲜活灵动，因此我还是选取不在纳瓦纳广场的雕像，而是被挪出广场的贝尼尼原作（图 11），目前在巴贝里尼宫门前。而巴贝里尼宫（现在是 Galleria Nazionale d'Arte Antica），也是贝尼尼为教皇乌尔班八世的巴贝里尼家族所帮助设计兴建的。贝尼尼作为早期杰出的巴洛克艺术家，其艺术创作据动态特征，在形式上喜欢把物体的扭曲化的表象化，给人以幻想的空间效果。图 11海神组雕在纳瓦纳广场北端图 12 特里同雕像其实贝尼尼在罗马设计的第一个喷水池是海王子喷水池 (1640年），此外破船喷泉（ Fontana della Barcaccia ）也是贝尼尼父子二人合作完成的。图 13 破船喷泉四周总是人流不断罗马的知名景点西班牙台阶（ Spanish Steps）下端的破船噴泉，相传是因为 1598年罗马发大水，竟然有条破船从台伯河被冲到此，喷泉则由教皇烏尔班八世委託貝尼尼父亲改建的，為廣場增加了歡樂气氛。我初看这破船，还以为是一条肚皮朝上的大鱼，瞪着大眼。再看则不然，是设计優雅的噴泉，很有流動感。更早先的噴泉很小，不起眼。贝尼尼的父亲彼得 · 贝尼尼將原來的噴泉外圍作了一條半淹在水池中的船，噴泉的水先流入破船，再從船的四邊慢慢溢出，而整座噴泉几乎和街面齐平，似乎真像是漏水破船行將沉入地面。贝尼尼父子二人最终在 1627年完成建造，为罗马增添一处欢快的景点。而西班牙廣場也曾經出現在奥黛丽 ·赫本主演的经典电影《罗馬假日》的場景中。（三）电影小说中的贝尼尼雕像 2003年美国作家丹 · 布朗的小说《达 · 芬奇密码》出版，并以 750 万本的成绩打破美国小说销售记录，成为有史以来最卖座的小说。小说集合了侦探，惊悚和阴谋论等多种风格，把读者观众媒体带进罗浮宫，激起了大众对某些宗教理论的普遍兴趣。如果说小说和电影《达 · 芬奇密码》再造了达 · 芬奇的神秘，继后的电影《天使与魔鬼》则把贝尼尼的作品捧为科学的圣殿和标识。电影以梵蒂冈为场景，而罗马的四座祭坛都是贝尼尼的作品。其实此小说发表在前，而电影出品于后。《天使与魔鬼》（ Angels and Demons ）這部小說和丹·布朗的其它作品相似，所有情節都發生在一天之內，由一件謀殺案開始，然後快速展开剧情，快節奏穿梭許多欧洲的知名場景。小說的故事內容，牽扯到一個古老組織光明會與罗馬天主教會之間的冲突。这个光明会相当于现代的宗教极端组织、恐怖组织，却有诸多科学家参与。小说內容涉及宗教和科学之间的爭议，故事情節隨著一個企圖趁选举新任教宗時炸毀梵蒂岡的陰謀展開。《天使与魔鬼》小說虛構了四座「科學祭壇」，分置在罗馬东南西北四個角落，各自對應四大元素中的：土、氣、水、火，構成一條通往「光明教堂」的「光明路徑」。而这四大元素又隐含在贝尼尼的雕刻作品中雕像的手指方向。据小說指稱，為躲避梵蒂岡教宗追查，保護光明會祕密，「科學祭壇」用宗教藝術品掩飾。而贝尼尼以及早逝的拉斐尔，还有许多知名科学家、艺术家都是光明教的秘密成员。当然，这都难以考据查证。土：基吉小聖堂（ Chigi Chapel）的《哈巴谷與天使》（Habakkuk and Angel，请见图14）；气：圣彼得广场方尖碑下的《西風》（ West Ponente，见图15）；水：納沃納廣場的四河噴泉（本文图 6-9）；火：维多利亚聖母教堂（ Sa nta Maria della Vittoria）的《圣特丽莎的恍惚》（Ecstasy of Saint Teresa ，图16，见笔者另一博客文章《游欧洲品艺术（四）贝尼尼的雕刻杰作：博尔盖赛博物馆《天使與魔鬼》電影版於2009年5月公映。主演仍為《达 · 芬奇密码》的主演湯姆 · 漢克斯，他和导演还前往故事中主要的研究設施：歐洲粒子研究中心進行參觀，见证威力驚人的反物質，並穿插进電影片段。拉斐尔 35岁英年早逝，遗言就是埋进基吉小教堂，是为土塚。圣彼得广场方尖碑下，有每45度共八个方位的图标，其中西风正指向圣彼得大教堂，此即西风。“ 圣特丽莎的恍惚”雕像，描写圣女面对小爱神的情爱利箭，心中燃起了爱欲之火而不能自制，暗指 ‘火’。四河喷泉代表水，更是显而易见的。至于四尊雕像的哪位手指揭示奥秘，则费思量！图 14 基吉小聖堂图 15 聖彼得廣場方尖碑下的《西風》下面这座保存在罗马维多利亚圣母大教堂的《圣特丽莎的恍惚》雕像，是贝尼尼雕刻的另一丰碑。它刻画圣女特丽莎在爱神面前迷离的眼神和面部恍惚复杂的表情，确实是贝尼尼的妙手给大理石以新的生命。他的雕塑技艺在 50岁时达到又一顶峰。图 16 《圣特丽莎的恍惚》雕像不过，我感觉这个电影从头到尾恐怖黑暗，阴森森的，又穿插许多明目张胆的暗杀镜头，虽然有贝尼尼的雕刻大作，也没能好好让观众欣赏。似乎太刻意描绘期间的阴谋和环环相扣的凶杀，大大减弱了电影应有的艺术品位和良好情趣。当然电影对梵蒂冈接棒选举和其中的宗教礼仪内部运作，对背后的利益团体殊死角力的描绘，令人过目难以。小說和电影最后虽然沒有明確寫出「光明教堂」位在何方，不過明顯直指知名的聖天使城堡（图 15 ），它正在这四个祭坛的十字交叉位置中心. 图 17 站在埃曼纽二世桥下远望圣天使堡和圣天使桥聖天使城堡和圣天使桥位于圣彼得大教堂东方，可说是罗马最古老的城堡和罗马最美丽的古桥。阁下有时间其点击：欧洲回眸（十一）：罗马苍穹下：罗马最美丽古桥最悠远古堡。笔者有专题介绍。而贝尼尼正是在圣天使桥上雕刻出两座形态各异的天使，为这罗马最美桥梁增添光彩。（电影《天使與魔鬼》可在视频网站搜索观看。）图 18 五万里拉的原意大利纸币印着贝尼尼30多岁时的自画像和特里同雕像（图12）诚如我在上文所说：贝尼尼是天才，又长寿，特别勤奋，当然高产。漫步罗马街头，他的作品随处可见；又为九位教皇工作达 60年；用一件件杰作把罗马点缀成一座巴洛克式的城市。贝尼尼是罗马之子，又是罗马之父；既是罗马艺术灵气之子，又是再造罗马的大功臣。贝尼尼无罗马，难以成就其绝世天才；罗马无贝尼尼，难以显示今日辉煌，再享万城之城的辉煌与荣耀。在贝尼尼之后，新建筑大量涌现，古遗迹一一出土：罗马广场在十九世纪被挖掘出来，只适合放羊，而现在是罗马最著名的旅游热点之一。罗马帝国时代的元老院、神庙、纪念堂、凯旋门等数十座古代建筑遗迹，也在十九世纪被再发现并加以保护。到二十世纪，罗马全城被列为联合国世界文化遗产。罗马确实非一日建成，罗马建成亦非一人之功。但贝尼尼可谓最大功臣，他的巴洛克式的建筑、雕刻永留人间！最后说句玩笑话：希望现在的 3D技术不久将会打印复制出贝尼尼等雕刻天才的绝世雕像！ 2013年12月5日写于克利夫兰，2018年9月26日修改上传

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游欧洲品艺术（四）贝尼尼的雕刻杰作：博尔盖赛博物馆

huaqx2016 2018-9-27 09:48

游欧洲品艺术（四)贝尼尼的雕刻杰作：博尔盖赛博物馆－华庆新－有道是：中世纪最好的绘画在梵蒂冈西斯廷教堂，最好的雕刻在罗马博尔盖赛博物馆。这句话成就了我这次罗马自由行的重点：博尔盖赛博物馆！ 2013年10月我们乘嘉年华游轮游地中海。而2012年访问罗马时，已经参观过主要景点，到罗马参团旅游是不会安排此博物馆的！此次二访罗马，只为亲眼目睹贝尼尼的雕刻杰作。而我十分喜爱、特别赞赏的天才雕刻大师贝尼尼的主要杰作的原型，就在这博物馆。俗话说：外行看热闹，内行看门道。旅游是载体，文化是精髓。笔者虽不敢冒称内行，但也不甘心总当外行。姜 ·洛伦佐· 贝尼尼（ Gian Lorenzo Bernini，1598-1680) 是巴洛克风格初期的代表人物，也是位雕塑、绘画、建筑三界的天才、全才。贝尼尼是继达 · 芬奇，米开朗哲罗之后最伟大的天才雕刻大师，其雕刻、建筑融为一体的杰作超越前人，可谓青出于蓝而胜于蓝。他的作品既有规模宏大气势磅礴的，也有极富人文色彩表达人类细腻情感的单体单人或双人多人雕刻。他高产，漫步罗马街头，他的作品随处可见；他长寿，为九位教皇工作达 60年；他勤奋，用一件件杰作把罗马点缀成一座巴洛克式的城市。贝尼尼是罗马之子，又是罗马之父；既是罗马艺术灵气之子，又是再造罗马之父。贝尼尼无罗马，难以成就其绝世天才；罗马无贝尼尼，无以显示今日辉煌，再享万城之城的辉煌与荣耀。图 1 （左）1630-35 年贝尼尼30多岁时自画像（右）在博物馆所购贝尼尼图册封面:达芙妮头像时代变迁要求艺术更新。如果说文艺复兴时期的艺术作品全都围绕宗教题材，随后出现的就是回归世俗，那就是巴洛克！而促使欧洲艺术从沉闷的宗教主题逐步走向世俗人文的巴洛克艺术的开拓者，就是贝尼尼。即使是他的宗教类作品，贝尼尼也赋予人文气息，给以生动鲜活的灵气。艺术的美感记忆，赋予人生弥足珍贵，而又终生难忘的享受。旅游就是那么有魅力：尽管你看过那些知名景点的照片，尽管你读过不少文化遗产的文章，尽管我手里有 2005年出版的500页大开本的精装世界自然文化遗产等图册，那些景点仍然是挡不住的诱惑，要你实地亲眼走走看看，实地感受心灵的震撼，实际体会人类文明的灿烂，从心底感激大自然无私的赠与，也打心底崇敬前辈先人的伟大艺术创作！（一）博尔盖赛博物馆：陈列着中世纪最好的雕刻博尔盖赛博物馆，也称博尔盖赛美术馆（ BorgheseGallery ）可说是世上最牛的美术馆。事先要预约，我在一个月之前就网络预订了参观日期和时间，虽然比直接买票贵几乎一倍（36欧元），但花钱买保险，以免乘兴而来败兴而返。预订的参观时间是 1:00-3:00 ，按规定提前 30 分钟到售票处凭预约换票。每场参观时间只有两小时，早一分钟不让进，晚一分钟必清场。参观时几乎所有东西必须寄存，只可手持参观介绍或画册。参观时不能带任何相机等电子产品，也就无法拍照。赶紧买了本贝尼尼画册，又买本博物馆介绍。本文下面的雕像照片都是扫描画册照片所得。尽管如此我还是心甘情愿地掏钱，享受一次艺术的饕餮盛宴。不过去那里还是费点周折：从早 7点游轮到达罗马的Civitavecchia港口，乘大巴到港口大门，步行一公里到火车站，乘火车一个半小时到达圣彼得大教堂车站。步行参观圣天使桥，再走到四河喷泉，最后taxi提前到美术馆门口，我的心才终于放下，走进这神殿！图 2博尔盖赛博物馆在1636年的油画像图 3 笔者2013年所摄博尔盖赛博物馆，楼中间雕刻正局部装修博尔盖塞美术馆坐落在罗马北面。坐车离别喧嚣拥挤的罗马中心闹市区，在城北大片绿树成荫、清雅幽静的博尔盖塞别墅公园内，美术馆如婷婷袅袅、遗世独立的仙女坐落其中。她是罗马市内除梵蒂冈以外最大的博物馆，也是罗马最大的私人博物馆。以拥有贝尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名于世。罗马历史上曾有教皇保罗五世的著名家族 --博尔盖塞家族，400多年来出过许多显赫人物，家族私家公园和别墅就是在保罗五世在位时（1605-1621）开始兴建逐步扩大的。图2是1636年所绘当年绅士太太云集的盛况，其建筑与我所见（图3）基本一样。建筑虽不大，共20个大展厅，可展览的全是艺术顶级精品！贝尼尼的艺术生涯受教于其父，一位那不勒斯的雕刻家。喜剧性的是，贝尼尼有六个姐姐，而男孩的出生，让父亲欣喜若狂，才正式与漂亮的妻子成婚！过不多久全家移居罗马，受罗马艺术氛围熏陶，也受十六世纪文艺复鼎盛期的雕刻绘画影响。而贝尼尼自小是神童，他工作极勤奋，心灵又手巧，还独具创造性，先得教皇保罗五世资助，不久自立门户，成为独立的雕刻家。继后枢机主教巴尔贝里尼 (Barberini)，即后来的教宗乌尔班八世（Urban VIII）成为贝尼尼最主要资助人。他的作品也引起枢机大主教席皮奥内 ·博尔盖塞（ Scipione Borghese）的重视，也就与博尔盖塞家族结下不解之缘，使博尔盖塞美术馆能收藏贝尼尼大量的传世雕刻原作！虽然贝尼尼有十分虔诚的宗教信仰，与他在世的历届教皇有良好关系，但他的雕刻作品中处处洋溢着生动的灵性，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼作品中的积极成分，与一般巴洛克艺术不同，也不同于前辈雕刻大师，得以世世代代打动人心。西方艺术以绘画、雕刻、建筑见长，绘画是二维平面的，当今的摄影印刷质量几可乱其真。而雕刻是三维立体构件，非亲眼所见、四面观看难以窥其真！这也是博尔盖赛博物馆牛气之所在。图 4博尔盖赛博物馆正厅居中摆放着“劫夺普洛塞宾娜（ Pluto Proserpina ） ” （二）博尔盖赛美术馆的四件珍宝在数不胜数的绘画雕刻展品中，我打分最高的是四件：一猛男，一靓女，双人雕‘ 劫夺普洛塞宾娜 ’和组雕‘阿波罗与达芙妮’。猛男是犹太英雄大卫（David），靓女是‘山林女神：波丽娜 . 波拿巴 ’，即拿破仑的小妹妹 Pauline Bonaparte （1780-1825 年）。我个人最欣赏的则是‘ Pluto Proserpina’。它被摆放在大厅正中也绝非偶然。这四件珍宝，有三件是贝尼尼21-25岁时的旷世杰作，只有‘ 靓女’是 19世纪的卡诺瓦的佳作，笔者以前也两次在发表的文章中提及她：《游欧洲品艺术（一）维纳斯雕像、绘画》和《游欧洲品艺术（三）巴洛克建筑雕刻绘画及近现代艺术》（点击可读）（发表于美国《世界日报》： 2012年12月16日‘周刊p79-82’以及2013年5月26日‘周刊p79-82’）博尔盖塞家族的大佬枢机主教博尔盖塞艺术水准颇高，慧眼识人，于 1621年正式聘用、支付贝尼尼后，他制作了‘劫夺’这不朽雕像，年方23岁。这250cm高大的雕像被安放在一米高的座基上，显得更加威武震慑。绕一周细细欣赏后，参观完所有展品，最后离别前，我又来此仔细端详。图 5 贝尼尼的雕塑普洛东Plutone劫夺普罗斯宾娜Proserpina，现在博格赛博物馆＊雕像原名《普鲁托和普洛塞宾娜》（ Pluto and Proserpina ），或叫《劫夺普洛塞宾娜》（ The Rape of Proserpina ）。内容取自罗马神话：天神朱庇特（ Jupiter）的弟弟冥神普鲁托（ Pluto ）在冥界生活穷极无聊，他强夺了谷物女神色列斯（ Ceres ）的女儿，并改名为普洛塞宾娜。雕像就定格在劫夺这一瞬间。其实这类题材在西方名画、雕塑中常见，或是一男抢一女，或是两男争一女，或是半人半马怪兽劫掠女子。贝尼尼的这座雕像把粗野的冥王、娇柔的姑娘，特别是把二者的肢体扭打互动，把面部神态的刻画表达到极致。现代少女看男子是否矫健，是专看那六块腹肌，可是这普鲁托的腰腹部是几十块栗子肌！这些肌肉表现的是冥王发力时勇猛矫健。而背部的栗子肌和前胸腹部的又不相同。再看那左大腿的肌肉线条和右大腿的肌肉也不同，表现男子工字步发力肌肉群的各自特征。我边看边想，中国有这样的男人吗？姚明身材虽与之相仿，却无栗子肌。可能只有打虎武松那结实精壮的身躯可与之媲美！而最难得的是冥王两手的刻画，如图 5右所示，他左手把持女子腰肢，右手掐住女子大腿，姑娘丰腴的腰肢臀部被那孔武有力的冥王手指牢牢把握。腰肢显然比大腿更柔软，也就被掐得更深，而少女的大腿比腰肢结实，凹陷深度也不同。绘画、雕刻最难的部位在何处？在凡人，在手和眼。手是心灵的延伸，眼睛是心灵的窗户，是人最灵巧的部位。在西方雕刻中，这雕像似乎是第一次把手部雕刻达到如此境地，真令人赞叹、称奇。不知贝尼尼有着何等样的手，能把冰凉坚硬的大理石打点成这般柔软的面团！冷冰冰的石头就此被赋予生命力！再看可怜的少女，整个身躯显示出既抗拒力争，又失望无助的神态。她左手推阻着普鲁托的脸颊，右手无助地伸向天空，泪滴挂脸，张嘴呼喊，显得何其楚楚动人。是否脑子里在惊恐，被劫夺到地下世界会有多可怕。她那哀楚的眼神恰恰与普鲁托的得意洋洋的眼神，成为鲜明对比。少女的卷曲长发随身体的扭曲姿势而飘逸向后，而普鲁托那头粗野狂乱的短发连同满脸胡子，虽然也卷曲，但那么的乱蓬蓬，更显得野性十足。我还注意到姑娘的右脚大拇指与其余四指分开而朝下，而左脚大拇指虽也与四指分开却翘向上。两个脚趾头的不同姿态，也细心表现了女子受惊兴奋紧张时的下意识本能反应。贝尼尼如此惟妙惟肖地把掠夺的瞬间凝固在这尊两人缠绕、扭打的雕塑上，确实匪夷所思。从三个不同方向观察给出三种景象。从左边看，普鲁托有力地抓住并托举普洛塞宾娜，而姑娘正试图挣脱他的束缚；从前面看，整个雕塑是冥王在炫耀他的战利品，带她入冥界；从右边看，普洛塞宾娜脸上流泪在向上天祈祷，风吹起了她的秀发，十分哀楚。脚下那守护地狱之门的三头犬正在咆哮，是狗仗人势为主子呐喊。这狗狗也被雕得出神入化。再看贝尔尼稍后在 24 岁创作的大理石组雕《阿波罗和达芙妮》（ Apollo and Daphne ），由此确立了贝尼尼在雕刻界的不朽地位。图 6 《阿波罗和达芙妮》（ Apollo and Daphne ）这雕像内容取自希腊神话，阿波罗是宙斯之子，名号光明之神，是所有男神中最英俊的，也就最自负。阿波罗看到爱神丘比特正玩弓箭，不屑地说： “ 那是你们小孩玩的！ ” 小爱神回嘴道： “ 有你后悔的时候。 ” 说完从箭袋中取出两支箭，一支是尖头金箭射向阿波罗，使他深深坠入爱河；另一支是钝头铅箭射向美如天仙的河神之女达芙妮，使她厌恶追求者。于是阿波罗对达芙妮产生疯狂爱慕，而她却对他有强烈厌恶。有次阿波罗发足狂追，就在快追上的瞬间，达芙妮向其父亲祈求改变她的外貌，河神立刻用神力把她变成了一颗月桂树。雕像表现的正是阿波罗左手搂着达芙妮腰肢的霎间，水泽仙女侧着头，目光惊恐而绝望，张嘴哭叫，飘动的秀发和两只向上伸出的手变成了树叶，但被阿波罗触摸到的半边身体已被月桂树皮包裹，左脚已成树根扎入土中。阿波罗的右手伸向斜下方，使组雕奔跑向前的动感。整个雕刻如粉雕玉琢，在这十分贵重高级的石材上显示出两人的血管、经脉、骨骼、肌肉，都如真人肉身。因之被列入大师的不朽名著。如果对比“劫夺 ”和这座雕像，我更喜欢前者，因为它有着更强烈的情感、动作的对比。两位女子都那么惊恐可怜，但普鲁托粗野的外形、野性的肌肤、雄性强壮的躯干都更让人震慑。而阿波罗是秀美外表温柔男子，要真心奉献他的爱心，他不想伤害达芙妮。前者更像男抢女拒的殊死打斗，后者是男追女跑、既浪漫又悲剧的画面。当然二者都是无价之宝。特别要注意的是这雕刻的石质，有如和田玉的羊脂玉，细润油滑有如婴儿的娇嫩肌肤。而巧妇难为无米之炊，正是罗马附近的特种大理石矿，成就了包括贝尼尼在内的意大利雕刻大师。 2012年游罗马在郊区时，导游曾指着大巴窗外的露天白色矿床说，这就是意大利雕刻家的无尽宝藏！但也快枯竭了。这两组雕像让人们惊叹：贝尼尼有着何等样的手，能雕出既大气磅礴又细腻入神的雕刻；贝尼尼又有双何等样的眼睛，能如此细微观察到青年男女不同的肌肤血脉，体察不同的人物表情神态！真是天才！下面贝尼尼的《大卫》雕像虽然没有米开朗基罗的《大卫》出名，但它仍是件杰出雕塑。图 7 （左）贝尼尼 25 岁时所作《大卫》（ David ）雕像（右）放大图他 25岁创作的‘大卫’雕像，富有动态的大卫身体扭曲双唇紧闭，定格在将石头扔出去的一刹那，他的雕塑富有灵性。米开朗基罗的大卫雕像是静态男裸，贝尼尼的大卫则是动态男裸典范。大卫是圣经中犹太人的英雄，以投石器打瞎巨人歌利亚的眼睛，随后将其斩首杀死巨人，拯救了犹太人大卫后来也成为以色列第二任国王。西方有不尽其数的绘画雕塑塑造其光辉形象。去年在佛罗伦萨的学院美术馆看到米开朗基罗的大卫雕像真迹，通高 2.5米的雕像雄伟无比，无可挑剔。（见本人文章《游欧洲品艺术（二）文艺复兴与罗马建筑、哥特建筑》（点击可读），发表于《世界日报》 2013年3月3日，周刊P79）贝尼尼则擅长动态表现，图7看到的贝尼尼的大卫雕像和真人等高，面目表情显得年轻而紧张，紧皱眉头，紧闭嘴唇，身躯扭动，右手后移到最远，既表现出大卫竭尽全身气力气作最后一搏投掷石块，又是为保持整个雕塑的动态平衡。从贝尼尼的动态大卫雕像，人们看到更多的英雄气概、人物表情，而米氏的静态大卫雕像表情只是从容淡定。当然，贝尼尼必定考察拜谒过米氏的大卫雕像，初出茅庐的年青雕刻家要创造出不一样的英雄大卫。面对百年前的经典大卫雕像，贝尼尼的雕像虽说各有千秋，但似乎还稍逊一筹。下面介绍雕像 ‘山林女神：波丽娜 . 波拿巴’ 。以前笔者发表的文章《游欧洲品艺术（一）维纳斯雕像、绘画》和《游欧洲品艺术（三）巴洛克建筑雕刻绘画及近现代艺术》（点击可读）开头说过，这是 1 953年著名艺术评论家布瑞森以及二战时希特勒、墨索里尼仔细观看的那尊雕像。她是贝尼尼后 200 年的雕刻大师卡诺瓦的杰作，也是博尔盖赛美术馆的镇馆之宝！是四座最杰出的雕像之一。图 8 卡诺瓦以拿破仑妹妹波丽娜为原型的‘山林女神’雕像我不想重复叙述拿破仑的小妹妹的风流韵事，也不再重复赞美这真人大小雕刻的美貌神情和背部妙曼曲线。这雕像令我流连忘返的不光是秀美的裸女身躯造型，更是那身下的躺椅床垫，那栩栩如生极富弹性的下凹床垫。它那逼真的质感，令人不禁想坐上去一探究竟：是冰冷的大理石，还真是当今人们使用的软绵绵的富含百十个小弹簧的‘席梦思 ’弹簧床！凹陷的床垫加上左面竖直，而右面微斜的褶皱，增加其真实感。我走近细看，床垫与下面装饰花纹之间，还有2厘米高的石头床架板条，居然也用不同色泽的大理石以微黄的石质雕成回文的几何图文镶边。真猜不透这是两种大理石，还是另有技巧！显然，那时没有万能胶，石头也不能被胶水黏住。雕像波丽娜所坐的床垫以细节见长，予人 ‘惟妙惟肖、栩栩如生 ’之感。有道是，细节决定成败，其实艺术家早谙此道。西方绘画里知名的两幅画，就是以细节描绘而被诸多美术评论家讲述。那就是：拉斐尔为某外交家的画像（图9左），以及Cranach的‘维纳斯与丘比特’（图9右）。如图9左所示，男子左肩肘部的皮毛被画得极其逼真，以灰黑到灰白的几笔勾勒，就使人感觉这真是件毛茸茸给人温暖的高级貂皮的皮毛。虽然人物表情也十分到位，美术评论家津津乐道的则是这看似简单的几笔，真是大师的神来之笔！图9右被评点最多的，是环绕美女威尼斯腰肢大腿的那几笔平行的白色细线条。当我在博尔盖塞美术馆第十展厅看到这画作的原件时，真难以相信这娴熟简约的画笔线条，居然能这样显示女神的几乎透明的丝巾。虽然人们不去评价这是否真是大家心目中的威尼斯，但目光自然而然被丝巾吸引。它绕过右手臂，从外侧下垂，再经过左大腿前面，最后由左手轻轻搭住。这整个似有似无的丝巾，真实再现了 1531年作画时贵妇人可能的装饰品。这位不太有名的画家，也就多少次被西方美术史家所推崇引用！图 9（左）拉斐尔的 Castiglione肖像（右）克拉纳赫 Cranach的维纳斯与丘比特让我们回到这四座雕像，确实，它们都注重所有细节从而成就为传世的伟大艺术品。如果您以后有机会去罗马，千万别忘记去博尔盖塞，也千万别错过这四座传世的雕刻精品。当人们轻手轻脚缓步参观这不算太大的博尔盖塞美术馆时，展厅是如此的洁净，观众是如此的沉静，人们目光温柔，逡巡于展品之上，不忍放肆打扰，无人像往日墨索里尼直勾勾的凝视，去亵渎艺术的纯洁。（三）贝尼尼的其他雕刻珍品保存在罗马维多利亚圣母大教堂的《圣特丽莎的恍惚》雕像，是贝尼尼雕刻的另一丰碑。它刻画圣女特丽莎在爱神面前迷离的眼神和面部恍惚复杂的表情，确实是贝尼尼的妙手给大理石以新的生命。他的雕塑技艺在 50岁时达到又一顶峰。图 10 《圣特丽莎的恍惚》雕像雕像又名《圣特丽莎祭坛》，从 1645 年制作完成于 1652 年，与他前期歌颂性雕刻迥异其趣。相传特丽莎是 16世纪西班牙修女，有癔病，经常讲述幻觉中与神交往的梦境，并记下笔记。当时被奉为圣女。贝尼尼有虔诚的宗教信仰，又有更深沉的人性考量。在这雕像里既有冷静的艺术思考，还有更多的少女情怀表达，这点尤其值得注意。贝尼尼用他圆熟的雕刻技艺，刻画出特丽莎在半昏迷中祈求爱欲的神姿：她手脚放松，身子横卧在云朵之中。她嘴角轻开，两眼微启半合，脸色苍白，在朦胧中看见小爱神少年天使用金箭向她的心口刺来。这就是特丽莎在她的笔记中的自述的雕刻真实翻版： “ 我感到这箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那样 …… 可这时我又感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去 ……” 贝尼尼以大理石刻画出笔记里所写的少女复杂的内心感情，表现朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷，可说是少女思春的某种体现，反映了人对甜美生活的梦想追求。雕塑家用坚硬的石块表达出少女柔软的心底，这确是一件独特的具有丰富的审美价值、人文内涵的作品。小天使舞蹈似的将箭刺向女子，少女则仰卧迎受这爱情之箭，二者和谐配合，这就是既痛苦又幸福的瞬间。贝尼尼的雕刻技艺表现得淋漓尽致：圣女服饰大面积的皱襞与其下飘逸的云朵细节，加上顶部一束镀金的金属线条，在灯光投射下，金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的立体戏剧效果。圣女更像在天上，在云朵中。他独特的艺术构思和成就，标志意大利巴洛克艺术的极盛阶段。在博尔盖塞美术馆陈列的贝尼尼雕像作品，还有其半成品《真理》雕像。一座裸女，似乎有些色情，右手手掌却有个光芒四射的太阳。贝尼尼当时究竟想表现什么？有多种解读，我都难以苟同。由于它没有被完成，无人确切知道创作原意。图 11 《真理》雕像贝尼尼制作了许多教皇、主教、名人的半身雕像，特别是对他有知遇之恩的大主教席皮奥内 · 博尔盖塞的胸像十分成功，也收藏在博尔盖塞美术馆。而历届教皇也赏识他的才干，请他制作教皇本人或前人的陵墓陵寝，等于托付身后事。贝尼尼还设计了令世人赞叹的梵蒂冈圣彼得大教堂广场的回廊。有了它，梵蒂冈才有了宽广的胸怀和海纳百川的气魄。贝尼尼真是多才多艺，如果说他花费十多年制作的圣彼得大教堂的金碧辉煌的华盖和教皇宝座是他对天主教的莫大贡献；那他在罗马还以出众的广场喷泉，特别是破船喷泉和四河喷泉，开创公众艺术，是奉献给每一位罗马市民的。此外，贝尼尼还为罗马最美丽的桥 -Sant’Angelo(圣安琪洛)桥装点上两座神气灵动的天使雕像。罗马的大街小巷都有着他的印记。英国著名的DK-Travel Guides 的包罗世界所有旅游景点，其2014年提前出版的介绍罗马的旅游书中列出了30多条贝尼尼的条目，远多于任何其他名人、艺术家。书中居然还有一页，专门设计两小时步行路径，游历贝尼尼的著名雕像和博物馆，名为参观‘贝尼尼的罗马’。笔者这次在佛罗伦萨的乌非兹美术馆还看到贝尼尼15岁时的雕刻作品：在根雕似的底座上一位青年男子半侧仰面朝上，其肌肤已经雕刻得极其圆润壮实，技法老到。他儿子多米尼克回忆说，当时一位显贵愿意出任何价码来购买这雕像！这位雕刻天才似乎是为雕刻而生。他80年雕刻生涯，不是一篇文章能全部容纳的。据说，晚年的贝尔尼不无自豪地回忆： “ 年轻时我不知疲倦，青年时我没有错误的刻过一刀 ” 。贝尔尼以勤奋和天才的创作为世界艺术宝库增添光辉，世界会永远记住这位伟大天才。 2013年 11月25日于克利夫兰，2018年9月修改上传

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游欧洲品艺术（三）巴洛克建筑雕刻绘画及近现代艺术

huaqx2016 2018-9-26 08:20

游欧洲品艺术（三）：巴洛克建筑雕刻绘画及近现代艺术－华庆新－巴洛克风格如果说文艺复兴时期的艺术作品大都围绕宗教题材，随后出现的就是回归世俗，这就是巴洛克！贝尼尼（ Bernini, 1598－1680）是巴洛克风格初期的代表人物，也是位雕塑、绘画、建筑三界的全才。他 23岁也创作过‘大卫’雕像，动态的大卫身体扭曲，定格在将石头扔出去的一刹那。米开朗基罗的大卫雕像是静态男裸，贝尼尼的大卫则是动态男裸典范。贝尼尼还是维也纳美泉宫和梵蒂冈圣彼得教堂和广场的最后设计者（米开朗基罗在前期）。他的雕塑富有灵性。什么是绘画、雕刻最难的部位？不在山水，在凡人，在眼睛和手。眼睛是心灵的窗户，手是心灵的延伸，是人最灵巧的部位。下图右面放大图中，贝尼尼雕出的那孔武有力的手指，那手指下被使劲掐住的少女丰腴的臀部肌肉，石头似乎变成柔软的面团，在四个指头下凹陷！在西方绘画和雕塑中经常出现这类希腊神话题材：一二个青年男子（或半人半马）劫夺美丽女子，表现青年男女的争斗动态。下右图经常被作为经典雕塑教材。我想，中国历代雕像从未有过类似力作！原因在于既没有审视裸体美的观念，也没有解剖学的知识。而在贝尼尼其后的《圣特丽莎的恍惚》雕像里，刻画圣女在爱神面前迷离的眼神和面部的复杂表情，确实是贝尼尼的妙手给予大理石以新的生命。他的雕塑技艺确实达到了顶峰。《阿波罗和达芙妮》也是个杰作！图 18 贝尼尼的雕塑普洛东Plutone劫夺普罗斯宾娜Proserpina，现在博格赛博物馆＊前已说及，作为当时最知名的建筑师，贝尼尼参与建造了梵蒂冈圣彼得大教堂，还设计了维也纳的美泉宫。而这座美泉宫是凡尔赛宫的小型但更精致的翻版。如果说小说和电影《达芬奇密码》再造了达 · 芬奇的神秘，继后的电影和小说续集《天使与魔鬼》则把贝尼尼的作品捧为科学的圣殿和标识。电影以梵蒂冈为场景，而罗马的四座祭坛都是贝尼尼的作品。巴洛克风格的知名画家还有卡拉瓦乔（ Caravaggio, 1571-1610 ）、鲁本斯（ Rubens, 1577-1640 , 他画中的女人个个肥嘟嘟，毫无美感）等。而给世人深刻印象的巴洛克风格，在于巴洛克建筑。这是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。图 19 左＊巴黎凡尔赛宫镜廊右＊维也纳美泉宫主厅巴洛克建筑特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，有鲜豔的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。与哥特式建筑的特点尖塔高耸不同的是，巴洛克式建筑最大的区别是曲线圆顶。刚开始巴洛克式样是被嘲讽的贬义词，无法与罗马、雅典的正统艺术比肩，后来为皇室、贵族、教会认可，成为建筑时尚。巴洛克没有一个简单清晰的定义，是特殊的空间氛围，色彩华丽、装饰繁复、花样精致，特别为贵族女性赏识。罗马著名的许愿池喷泉可能是罗马的最后一座巴洛克雕像。其实欧洲许多著名皇宫都是巴洛克式的：巴黎凡尔赛宫（Versailles Palace）、维也纳美泉宫（Schonbrunn Palace）、圣彼得堡夏宫（Peterhof）。它们也都是17－18世纪的巴洛克式杰作。图 20 左：奥地利因斯布鲁克老城的巴洛克建筑，现为商家右：罗马著名的许愿池喷泉洛可可如果说巴洛克有某种宏伟，继后的洛可可则是华丽、纤细、繁琐，色泽柔和明快。不过在建筑风格上，后期的巴洛克和前期的洛可可并无重大区分。布歇 Boucher是洛可可画家的代表，也是路易十五的首席画师，他的《庞巴杜夫人》、《沐浴的黛安娜》等可谓洛可可风格的代表作，女体美艳丰满圆润，常被人批评。洛可可建筑也过分矫揉造作，不想多说。 18－19世纪宫廷画欧洲各国宫廷充斥着形形色色的宫廷画，表现君主的丰功伟绩，表现皇后公主的美丽动人，不一而足。我只挑一幅法国里戈 Rigard 的《路易十四》肖像画，它代表着某种巴洛克式风格，讲究肖像的装饰气魄，寻求表面的观赏价值，取悦君王。路易十四这位气宇轩昂的“太阳王”，以雄才大略，文治武功，使法国成为当时欧洲最强大的国家，也使自己成为世界史上执政最长久的君主，在位72年，死于76岁。他曾在话剧中演出希腊神话里的太阳神，而被后世尊称“太阳王”。时代变迁要求艺术更新。路易十四和它的‘伟大世纪’确实在艺术上把中世纪的文艺复兴导引进入巴洛克时代，走进一片繁华安逸、富贵享乐、纵情声色的境地。这也和当时的经济繁荣相适应。有句话不假：路易十四创建了凡尔赛宫，路易十五尽情享乐，路易十六则断了头！虽然君主帝王生活骄奢淫逸，但对当时欧洲艺术的发展、引领确实有重大影响和贡献。他们对世俗生活也有不可低估的影响。图 21 凡尔赛宫的路易十四肖像，2.77高，1701或1704年由里戈Rigard绘制。路易十四时年63岁，仍自恋自爱，十分矫情，头戴假发，故意显露他‘线条优美’的长腿。路易十四在画像中似乎高大，实际身材矮小，画中高跟鞋真不低，还是橘红色。此后法国贵族男女也纷纷仿效，虽然在我们看来国王卖大腿穿高跟鞋太过离奇！另外路易十四一生洗澡少于十次，他早晨也只用混合了葡萄酒的水洗手和漱口，却不敢用水洗脸。原来，15世纪欧洲鼠疫之后，人们惊魂未定竟然错误地认为，洗澡会导致疾病入侵身体，随后是近百年宫廷和上流社会基本不洗澡，甚至不洗脸。请想想，在封闭的厅堂里，散发着各种体味的男男女女，交谈、宴会、跳舞，有香水有汗味再加狐臭，会是个什么氛围？前面提到鲁本斯，其实他占据卢浮宫一个大厅的 22幅巨画似乎是他更重要的画作，那就是他为亨利四世的玛丽 · 美地奇皇后所作的‘连环画’。美地奇皇后出生在佛罗伦萨美地奇家族，携带大批意大利文艺复兴的绘画、音乐、建筑、文学嫁到法国，对法国文化有巨大影响。她儿子就是路易十三，但他九岁丧父后美地奇皇后摄政而且野心勃勃。儿子十六岁后和母亲反复争夺王权王位，多次战争，亲生母子就这样杀伐多年。最后母亲败北，儿子恩准她回巴黎。她就请鲁本斯画她的一生功绩，但我们没有时间去看这 22幅连环画似的大作，从书本画册看，美地奇皇后前胸袒露，似乎开放得也太过了，终究她曾是王后。画面色彩鲜豔、服饰华丽，威仪天下、皇权赫赫，的确是杰作。此后皇后野心未泯，与路易十三再争天下，56岁被放逐国外，十年后客死他乡。权位争夺一至于此，实难想象！不管是非，这位美地奇皇后对法国皇族的审美意趣，对法国此后的建筑、雕塑、绘画的贡献决不能低估！而鲁本斯的专长：壮大、华丽、美艳、丰富在这系列画作中得以充分表现。鲁本斯把现实与神话交织，既画皇后的威仪，也画神女环绕的浪漫，让皇后心满意足，也没开罪路易十三，毕竟那是他母亲。鲁本斯比后来的大卫侥幸多了！卢浮宫能辟出一间大厅展览这22幅‘连环画’，实在给了画家一个特大的面子！繁华背后掩盖了阴谋倾轧。图 22 玛丽 · 美地奇皇后的一生鲁本斯作这是 22幅中的两幅新古典主义雕刻巴洛克风格时兴一阵，随着法国大革命到来，艺术又回复到优美典雅的古罗马风格，但更追求现实真实，新古典主义随之应运而生。巴洛克后的知名雕塑家卡诺瓦 (Canova,1757-1822) 可谓新古典主义雕刻艺术之父，他也就是文章（上篇）开头布瑞森及希特勒、墨索里尼看的那尊雕像的雕刻大师。图 23 卡诺瓦的以拿破仑妹妹波丽娜为原型的‘山林女神’雕像现在博格赛博物馆＊拿破仑的妹妹波丽娜 Poalina美貌动人，也很前卫出格。身为博格赛家族的贵夫人，时有红杏出墙的出轨行动，而且被卡诺瓦作为雕塑模特。雕像虽避名讳取名山林女神，但此雕像已大大惹恼博格赛家族。但是这雕像确实是旷世杰作！这是取材希腊神话，山林女神与维纳斯、宙斯的王后比美获胜，左手持金苹果作为奖品。雕像上身裸露，慵懒地斜倚在两枕之上，右手扶鬓，左手轻捏苹果，轻纱遮住腰腹大腿，双足裸露在轻纱之外。她目光怡然自得，神情摄人心魄，丰满的胸脯，弯曲的右臂，特别是图 2 3 右图背部曲线柔顺流畅，在柔和的光线下大理石似乎变成凝脂，洁白而富有质感。她身下的石质床垫，却松软而富有弹性，皱褶有层次，宛如现代真床垫。这大概是博格赛博物馆的镇馆之宝，引得 90岁著名艺术家驻足凝望几小时。博格赛博物馆比罗浮宫还牛气，参观要预约，而且人数限定。以后即使能去，能不能进去还两说呢！法国著名画家大卫的《雷卡米埃夫人》也是坐在类似的罗马式卧榻上，采取类似的姿势。不知是谁先谁后。卡诺瓦的另一杰作是《爱神吻醒普赛克》（ Amor Psyche），这也取自希腊神话, 普赛克美貌非凡遭到维纳斯嫉妒，被施魔法而昏睡。爱神找到普赛克驱走魔法，将她轻轻抱起。雕像显现昏睡中醒来的普赛克伸出双臂，迎向爱神的一瞬间。雕像中爱神伸向空中的翅膀，普赛克环抱着的手臂，一个俯身、一个相迎，具飞动之势。动静结合，动中有静，静中有动，动静相生，既夸张又浪漫，既刚劲又柔美。真令人激赏不已。雕像放在墙角，有大窗的自然光引入，可以绕圈拍照。下图只选了一正一反，有逆光有顺光，供欣赏。图 24 卡诺瓦的雕像《爱神吻醒普赛克》正反两面摄影现在卢浮宫新古典主义绘画绘画大师路易斯 · 大卫（ Louis David1748-1825 ）是新古典主义的领军人物。艺术和时装一样，总是前后置换：世俗过后是复古，复古之后又时尚。前文《欧洲 11 国 17 天游记》最后已经引用过他的《萨宾女人的调停》，那是典型的罗马复古画，从故事到人物背景，以和解调停代替其他画家的厮杀战争场面，也是画家独特的思考。他的《马拉之死》《雷卡米埃夫人像》《贺拉斯之誓》都是名作。最出名的是《拿破仑一世皇帝加冕》，卢浮宫、凡尔赛宫都有这幅画。图 25 拿破仑一世皇帝加冕＊（部分放大）大卫绘于1804年，高6米,宽10米。站在这幅巨画前面，没人会忽视它，画面结构庞大但主题突出。大卫抓住拿破仑藐视教皇权威，一把抓过皇冠带在自己头上，又把皇后皇冠加在约瑟芬头上的瞬间，定格了这历史场景，如摄影一样。但因画面太大，人物有上百人，没人能拍下全画，我引用了局部扫描的主要画面。教皇虽坐于右面不动声色，当中的主教死板着脸，面露不满。有趣的是左上端包厢居中坐的是拿破仑的母亲，她看不上约瑟芬，不满意这桩婚事，拒绝出席。但画家根据拿破仑旨意，把她添加进来，也是造假历史。大卫原来信仰革命主张民主共和，但拿破仑称帝后大卫成为皇帝的御用画家。如果大卫只是个画家，在拿破仑下台后的处境或许还好。但他可能树敌太多，当过拿破仑的议员，甚至议长。后来被迫流亡，客死于比利时。但他的许多画作一直流传保存于世，他的艺术光芒在当时无人能够企及，他的画法被人追随，他的学生都很有造诣。这里我也再插上波提切利几句，他之所以名声不如师弟达 · 芬奇，原因之一是当年佛罗伦萨发生政治巨变，波提切利依靠的美第奇家族遭驱逐，极端宗教派掌权，波提切利也被迫转舵，并曾在臭名昭著的 ‘ 虚荣的篝火 ’ 中烧毁过多幅自己的画作。他后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，靠救济度日。这马上让人想到郭沫若在文革时期说‘要一把火烧掉他以前的著作’，政治之纠缠文学家、大画家竟然如此雷同，而不论是西方或东方，中世纪或现代！大卫的学生安格尔（ Ingres，1780－1867）是新古典主义稍后的代表人物，他的《泉》《浴女》《土耳其浴室》都经常出现在各种画册中。卢浮宫陈列了他的自画像和这《大宫女》。图 26《大宫女》安格尔1814年作。当时西方画家喜欢画土耳其后宫宫女，似有点神秘色彩。这张三点不露的画作在当时引来争论：因为画家人为地拉长了宫女的腰肢，以便使宫女更加优雅修长。有人说此女多了两三截脊椎骨。如果达 · 芬奇还在世，一定会痛骂他！但安格尔并不以为然。其实《维纳斯的诞生》里，波提切利也同样人为拉长了维纳斯的上身和腰肢。艺术美感和解剖真实确实可以不同步。画家另一个争论是线条和色彩孰轻孰重，安格尔直截了当地说：“素描占四分之三点五，我的标签是素描派。”此画确实有独到的新月弧线，从优雅的颈部通过肩胛，到纤纤细腰，连到丰腴的臀部、大腿，直到小腿脚掌，真是人体最完美的线条。但是画面的色彩也同样迷人，深蓝锦缎帘幕、孔雀毛扇子、头巾的色泽，使这后妃更加神秘，更俱异国情趣。其实这幅画的线条与色彩达到完美统一。浪漫主义拿破仑失败被关押，波旁王朝复辟，浪漫主义取代歌颂英雄的古典主义。当时梅杜萨船在西非失事， 150人乘木筏在海上漂流13天，只剩10人生还。杰利坷(Gericault)在28岁时以此海难事件，创作了《梅杜萨之筏》，成为法国浪漫主义画作的典范。画家走访生还者，知道最后他们以啃噬尸体为生，随后画家把自己关进画室半年，创作出这5米高7米宽的大画，一举成名。画面明暗相间，惨白的尸体惊心动魄，没有巴洛克的华丽，没有新古典主义的庄重，更没有洛可可的娇柔，画家以现实的粗旷笔法把生命的渴求，把生存的一线希望寄托在最高端青年挥动的毛巾之上！而‘主角’却背向观众，这是所有绘画中少见的。他前面是阴沉大海，或许看到天边一线光亮下的营救船只，生的期望让垂死的人们挣扎起来发出最后的呼叫。求生、求爱、求胜，这人类‘三求’中最根本的还是求生！此画正是以画笔把震撼人心的场景，把人类的求生本能发挥到极致，讴歌人们在灾难中求生的伟大力量，同时也改写了法国的绘画史。有人说，《梅杜萨之筏》一如贝多芬的命运交响曲，有震撼人心的力度！图 27 梅杜萨之筏杰利坷在杰利坷之后，德拉克洛瓦（ Delacroix，1789－1863）成为浪漫主义画派另一领军画家，画有《自由引导人民》《但丁之舟》《希阿的屠杀》《萨达帕拉尔之死》等名画。而反映1830年革命的《自由引导人民》成为法国历史画作的经典。图 28 自由引导人民德拉克罗亚巴黎的 “ 七月革命 ” 是 1830 年欧洲革命浪潮的序曲，波旁王室复辟带来的是君主的骄奢淫逸和专制独裁，人民群起反抗查理十世。《自由领导人民》画作直接歌颂现实斗争，主体人物也就是自由女神，裸露上身、左手持枪、右手高举三色旗，此画有时也称为《自由女神引导人民》。旗帜色彩鲜艳夺目，小孩和持枪男子左右相伴，开阔空间托出女神丰硕身躯，画面充满活力，形成紧张、织热、激昂的气氛，使此画极富感染力，成为当之无愧的世界名画。顺便提一句，大英博物馆虽然也有许多名画，但都是其他国家的。英国虽然也有威斯敏斯特大教堂、牛津大学等优秀建筑，但似乎没有欧洲大陆那样杰出的音乐家、画家、雕塑家。顶多是些风景画、唯美主义（或拉斐尔前派）的画作。这是为什么？值得深思。唯美主义只崇尚自然美、人体美，没有任何时代气息，只是为美而美。虽然有的也不错，但没有时代气息，也就没有太大历史价值。在打住这篇长文前，我们再来看看巴黎的浮雕吧。浮雕可说是介于二维三维之间的 2.5维雕塑，虽立体但无后背，图29是巴黎的浮雕佳作。 ‘马赛曲’是法国国歌，此雕像是浪漫主义雕刻家鲁德 1836年的群像高浮雕作品，热情颂扬1792年法国抗击奥国入侵的爱国精神。雕像既有古典主义的庄重严谨，又有浪漫主义热情，特别是上部女子形象，似战神呼唤，十分传神。凯旋门是巴黎形象的大门，雕像则当之无愧地成为巴黎的‘门脸’。图29右侧则是卡尔波为巴黎歌剧院（伽尼叶Garnier歌剧院）设计雕刻的名为‘舞蹈’的浮雕，我拍的斜侧面似乎使雕像身体也三维立体化了。这装饰性雕像似乎带给你欢快的乐曲，传递着热烈的音乐气氛，也是不可多得的浮雕佳作。图 29 巴黎浮雕左：凯旋门西侧的‘马赛曲’；右：巴黎歌剧院前的‘舞蹈’浮雕时间再往后，到19世纪雕刻大师当推罗丹，他的《吻》《沉思者》《巴尔扎克》《青铜时代》都如雷灌耳。这次旅游没有欣赏到他的真迹。19世纪末欧洲画派名目繁多：立方主义，印象派，达达主义，野兽派，不一而足……。巴黎有许多印象派画家的大作，还有奥赛美术馆，维也纳美术馆也有奥地利画家古斯塔夫 · 克林姆的专展，他的金粉装饰的名画《吻》，也是我心仪的杰作。可是没时间，眼巴巴看着大幅画作在门口，却不能入内。这次也没去希腊、西班牙、德国东部、俄罗斯。这也都给自己留下念想，钓足胃口，蓄锐待来年。其实巴黎的奥赛博物馆，罗马博格塞馆都极其诱人。这次欧洲游罗浮宫给我留下深刻印象，离开罗浮宫前在小卖部买了 12欧元一本的卢浮宫中文介绍画册。下面把罗浮宫中放置最主要雕塑、名画的一楼二楼的地图扫描后放在下面，以便自己和朋友查找。图 30 罗浮宫地图上：一层有维纳斯雕像下：二层有胜利女神、蒙娜丽莎游欧洲品艺术的两点随感一．在欧洲品味艺术也应该记取历史教训。凡尔赛宫镜廊在游客眼中是何等富丽堂皇、高贵典雅，可是在历史上也记载着法德两国的恩怨荣辱： 1871年普法战争以法国大败亏输割地赔款告终，普鲁斯国王在凡尔赛宫镜廊即位为德意志帝国皇帝，德国实现统一，在法国面前耀武扬威。德国取代法国成为欧洲霸主，但也同时种下一次大战的祸根。 1919年英法协约国战胜德奥同盟国，也是在镜廊迫使德皇退位并签订合约，对德国作极其严苛的惩罚，真是一报还一报。此后又有希特勒第三帝国的兴起，引发二次大战。法德两国在 70 年中经历了三场战争，二战后汲取教训逐步形成欧盟，为欧洲和平稳定作出重大贡献。至于欧盟该不该得诺贝尔和平奖，众说纷纭。但总趋势当然应该肯定，否则战争炮火之下艺术珍品何存？没有和平稳定，何来经济发展和艺术繁荣。二．有所借鉴，希望国内旅游更上层楼。旅游要提高品味，否则没有后继生命力。没有文化的旅游，有如不加调料的一桌菜，没几年就会垮台。对西方优秀文化艺术，在绘画、雕刻、建筑上，中国应借鉴学习。当然这不是本文宗旨，只是提一句。另外，提高旅游品质既取决于旅游地、旅行社一方，也取决于游客一方。现在对中国游客，做个优雅游客，做个有点品味的游客尤其重要。否则出国旅游怕会影响中国人名声。图 31 中国第一村的黄金酒店现在国内提倡建树‘非物质文化遗产’，可有些地方正在打造‘非文化物质遗产’！欣欣向荣地到处建造五颜六色、光怪陆离，无文化品味，缺文化内涵的‘旅游景地’。这些规模颇大、占地广阔的‘景点’，也会成为历史遗产，只能是没文化的物质遗产，令子孙无从应对。典型的是中国第一村的什么黄金酒店、世纪之塔。只顾标榜雄厚财力，专门显示金钱物质。花30亿建300多米高塔，不伦不类，旁边一群小塔有如骨灰陵塔。有人批评是炫富工程，老书记答曰：“这是农村城市化，要让城里人来农村花钱！” 您认为这有什么艺术价值吗？真希望有关方面快踩刹车，停止再造这类 ‘非文化物质遗产’！国内要打造些类似欧洲有品味的旅游景点，既游览美好山川风光，更欣赏文化艺术，加上中国的悠远历史，旅游一定可以做得更大更强更好！ 2012年11月写于克利夫兰若有兴趣复看，请分别点击游欧洲品艺术（一）游欧洲品艺术（二）（上）引言和希腊雕塑（包括 10幅从不同角度拍的维纳斯雕像照片）；（中）文艺复兴（重点介绍米开朗基罗）、罗马建筑、哥特建筑；（下）巴洛克建筑雕刻绘画、法国新古典主义到浪漫主义。

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游欧洲品艺术（二）文艺复兴与罗马建筑、哥特建筑

huaqx2016 2018-9-26 07:17

游欧洲品艺术（二）：文艺复兴与罗马建筑、哥特建筑；－华庆新－古罗马建筑公元前的建筑当推古希腊和古罗马建筑，2011年欧洲11国游这次没去希腊，只能列上古罗马的斗兽场和埃曼纽二世（ Emanuele II）纪念堂这座宏伟的古罗马式建筑，虽然后者是 1935年建成的。图 12 上：罗马斗兽场下：埃曼纽二世纪念堂＊请注意，其下侧草地也是绿白红意大利国旗三色这两座建筑都以宏大庄严气势夺人而令人震撼。特别是建造了 2000年多年的斗兽场，历经多少次战争劫难，却始终盎然挺立，成为罗马古都的地标象征，真是只有用‘伟大’二字来形容了！不过，斗兽场周身巨大墙面上有许多不小的空洞，问问导游，却说这原先是圆形黄铜装饰，被哪位罗马皇帝拆东墙补西墙挪作他用造宫殿去了！哇，想象一下当年的情景：夕阳西下，柔美的阳光照射在斗兽场巨大的墙面，园铜装饰反射出更加迷人的光线，那会是一种什么景象啊！实在是可惜！埃曼纽二世被称为现代意大利之父，是他统一了四分五裂的意大利大小公国，恢复了昔日罗马帝国的疆域。以古罗马样式建造这座世界上规模数一数二的宏伟纪念堂，也从心理上再建了意大利人的自信，籍此傲视欧洲，给古罗马的凯撒大帝等诸多皇帝一个交代。为了庆祝 1870 年意大利统一 , 从 1885 年开始设计， 1911年施工到1935年落成，绰号叫 “ 打字机 ” 的白色大理石纪念堂成为意大利国家独立和统一的象征。 16 根圆柱形成的弧形扇面，大气而精致，正中骑马雕像就是维克多 · 埃曼纽二世，建筑物上面有两座巨大的青铜雕像，还有无名英雄墓，被意大利人称为 “ 祖国祭坛 ” 。歌特式建筑沿着欧洲历史发展的时间轴线，很可惜，我们被 “ 黑暗时代 ” 中断千年。此术语最初是指从罗马帝国覆亡到文艺复兴开始的整个时期，当时的艺术文化方面成就的记录都相当匮乏。一是因为历年的西欧封建小国征战杀伐，起码有英法百年战争、十字军东征，各国内部的血腥战乱，不一而足。二是各种宗教教派争斗相互剿灭对方文化。时间跨度为千年，欧洲文化也断代千年！而中国历史相当于东汉灭亡到大唐建立，也有几百年杀伐，但魏晋文化还繁荣，大唐盛世就更不必说了，中国文化的延续还真侥幸。文艺复兴时期之前的欧洲艺术只留下歌特式建筑和雕塑，欧洲人崇尚希腊和罗马，而贬斥后来打败他们的日耳曼‘蛮族’（哥特，Gothic）。但造化弄人，他们膜拜的罗马风建筑风格却被 ‘蛮族’的哥特式建筑取代。罗马式以其坚厚、敦实的形体来显示教会皇权的赫赫权威，而哥特式建筑则以粗犷奔放、灵巧、升腾体现教会的神圣精神。哥特式建筑有三个特点：体量大，高度惊人；顶部尖塔高耸，有锋利、直刺苍穹的大小尖顶；内部优美的彩色玻璃窗画，成为文盲信徒的圣经，而圆形的玻璃窗则象征天堂。这在当时风靡一世，成为天主教教堂的主要建筑格式。哥特式建筑以法国为开端，在 12－15世纪成为西欧建筑霸主。现在最大的哥特教堂是意大利米兰大教堂，下图左是这次旅游所见的德国最大的哥特式科隆大教堂，可惜要站在马路正中才能拍到正面。知名的巴黎圣母院也是早期哥特建筑，都附加上哥特式雕塑：大多细致地刻在大厦正门、洗礼盆和侧门之上，极其丰富。下图中是我1987年游维也纳时在北面环形大道所摄哥特式教堂，这次远远看到一眼。下图右是我2002年在上海徐家汇所摄的保存完好的天主教堂。我很好奇，走进去听到牧师正用上海话，而且是上海农村方言在布道，受众多为60岁左右的上海老大妈。哇！难为了上帝，上海的地方方言也必须听懂！图 13 歌特式教堂：左：科隆大教堂；中：1987年维也纳天主教堂；右：2002年上海徐家汇天主教堂文艺复兴时期：绘画与雕刻文艺复兴的先声：生于意大利佛罗伦萨附近的但丁（ Dante， 1265 － 1321 年 ) 以其《神曲》成为意大利现代语言奠基人，也开创了欧洲文学作品的人文精神，而在此之前欧洲文坛全部为宗教题材。佛罗伦萨以但丁和米开朗基罗为骄傲。我们也参观了但丁纪念馆。文艺复兴时期泛指是 14－17世纪，三位大师是达 · 芬奇 Da Vinci, 米开朗基罗 Michelangelo , 拉斐尔 Raphael , 以及稍后的提香 Titian 。达 · 芬奇对我们已经烂熟于耳，蒙娜丽莎的图像和文字描述也俯首皆是，本文从免。只介绍下面的“ 岩间圣母 ”画，因当时光线折射，不好用，图 14引自网络。这幅画之所以引人注意，还在于《达 · 芬奇密码》的电影和书本里都对此画作了更多神秘解读，又有报道说红外技术显示画下有画，更令这画出名。图 14 ＊两张达 · 芬奇《岩间圣母》画非常相似。左图属于卢浮宫，在 1483 年至 1486 年间完成的；右图在英国国家美术馆，创作时间稍后，约在 1491 年至 1508 年之间。此画以聖母为主，有达 · 芬奇绘画特征：自然的微笑，使用薄霧法，无清晰线条，有暈染效果。人物交流以手勢表達，右面坐着的男孩是基督，右图在其头上加光环，这是当时对基督的尊崇表示。左面蹲跪男孩是施洗约翰，显见辈份低，正在参拜。基督旁边是天使乌利，卢浮宫版中以手指着施洗约翰。达芬奇画好第一幅后，被教主指责为没按教会意图作画，有背圣经中耶稣受洗的主旨等等。这纯属鸡蛋里挑骨头。达 · 芬奇的蒙娜丽莎扬名天下，据说从各个角度看她眼睛，她都像盯着你凝视。可最近去商场，看见美国当红男星布莱特 · 皮特为香奈儿作广告的大照片，发现从右走到左，他的眼睛也一直盯着我，而这只不过是个大幅黑白照片。我想这是否有视觉心理诱导效应？如果皮特的年青超级粉丝走过，她们一定以为皮特在专注深情地凝望着她，传递爱意。此言是否有点亵渎达 · 芬奇的世界名画？！有机会您自己试试对着广告美女大照片弧形地绕着边走边看看，看有何感觉？米开朗基罗的大卫雕像和西斯庭教堂天顶画，是流芳百世的旷世巨作。 26岁时米开朗基罗雕制成大卫雕像，可以说是世界上所有男裸雕塑之冠，其地位类似于米洛的维纳斯雕像是女裸雕像之冠。这一体态健美结实的青年战士正在与巨人哥利亚作战，左右手执类似大号弹弓的抛石器，从背后看有长长的皮带斜跨过背部，雕像两手手背的肌肉、筋脉、血管清晰似真人。他目光坚定正视敌人，威武不屈，表现了战士视死如归的精神。可惜我没敢就近拍照，下面这照片是距离 20米外没打闪光拍的。而此石材坚硬光洁，有位雕刻家怕自己功力不够糟蹋瑰宝，才交给米开朗基罗雕刻。有意思的是，香港有关当局在 1994 年裁处此大卫像不雅，但此评审引起社会舆论强烈抨击，议决被香港最高法院推翻。其实任何有理智者，都不会将此像视为不洁不雅。无独有偶，央视 2012 年 7 月在一段视频播出大卫雕像时，也在其下体打上马赛克！您认为该如何处置？图 15 左：大卫雕像真迹右：西斯庭教堂天顶画“创世纪”及相连的壁画“最后的审判” 天顶画“创世纪”是超大型壁画， 33岁时他受教皇朱利二世之聘为梵蒂冈的西斯庭教堂天顶作画，面积为520平方米，高度为20米。虽然是画圣经内容，但他却大胆引进裸体画，有上百人之多。这在思想禁锢的当时，需要莫大勇气。四年完工得到教皇首肯，可40年后新教皇保罗四世认为此画亵渎神灵，让另一画家在所有裸体上画上兜档布。一年之后庇护四世继位，很理解绘画艺术，又开禁除去兜档布，我们才有幸看到这天顶画的原貌。在这幅巨画中间的 9幅是主要的圣经故事，其中最常被人单独引用、印制的是图16的三幅：‘创造亚当’选择上帝赋予亚当生命的刹那，有时被单独名之为‘Golden Touch’; ‘逐出伊甸园’是左右两幅连环画，左面是夏娃接过蛇身女人给的禁果，右侧是被逐出伊甸园；‘创造昼夜’中上帝的细部放大是位那么威严庄重、气势磅礴、满怀激情的老人！米开朗基罗是通过对神的讴歌，来赞扬人类的肉体美和精神美。图 16 天顶画的局部上：创造亚当中：逐出伊甸园下：创造昼夜＊米开朗基罗 60岁后还被当时教皇逼着去画《最后的审判》 , 在这块将近 200 平方米的祭坛后的大墙上，他又劳作了六年，绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。《最后的审判》是圣经的传统题材，在中国庙宇里也有地狱、人间、天堂三界的大幅画作，宣传人死后行善升天，作恶入地的因果报应。耶稣被钉死后复活，在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，壁画图 17就是他手臂下挥作最后判决的刹那。每个人都在惊恐地等待，也在诉说着自己生前受折磨的痛苦。左侧人物都在向上升腾去天堂，右侧人物都向下被打入地狱。耶稣左侧的下面，一个脸上布满惊骇状的老人形象，手提着一张扒下来的人皮，而脸部就是米开朗基罗自己被扭曲的脸形。当时画家都有类似习惯，画上自己的变形形象。米开朗基罗以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝。这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶， ‘ 末日 ’ 意味着人类悲剧的总崩溃。所有形象有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层。其中有画家痛恨的家伙。限于篇幅，不再赘述。有时间再去罗马，真应该站在那里细细观看，品味大师的真意。图 17 最后的审判正中高举右手的男子就是基督手臂下挥作判决的刹那。米开朗基罗把自己也画了进去：基督右下方老人的左手抓着一人后背衣服，这就是米开朗基罗！有点‘丑化’自己吧？有人说：中世纪最好的画作在西斯庭，最好的雕刻在博格赛，这话不假！当时的大画家虽然名满天下，却也像现在的知名艺人一样需要财经支持。达 · 芬奇和米开朗基罗都受佛罗伦萨的美地奇家族（Medici）支持，这是福也是祸。一方面受支持、受宣传，有钱有名望；可另一方面又受盘剥甚至受牵连。美地奇家族成员可以是教皇、是一方君主，但政治恶斗和战争也经常光顾。米开朗基罗也曾仓皇出逃，以避灾害。其时的大艺术家都难逃政治干系。而博格赛是另一个有钱有权有势的大贵族世家，也资助许多艺术家。现在罗马的博格赛博物馆（ Museo Galleria Borghese ）珍藏许多知名雕塑，虽然这次旅游无暇拜访，我还是忍不住在后面引用几张照片。米开朗基罗还有两座知名雕塑陈列在卢浮宫，一是“垂死的奴隶”，另一为“被绑的奴隶”，奴隶左手被绑在后面，身体扭曲，上身和下身反方向扭转是米氏特有的律动美感。但是也有人批评他是刻意扭曲男子躯体，让肌肉达到雕刻家所要求的‘最好’效果，反而出离真实。我看过两部艺术故事电影，其一是《罗丹的情人》，由法国当红女演员阿佳妮出演克劳岱尔。两片中都详细记录雕刻家是如何要求女模特扭转身体，搞出很难受、很别扭的姿态，让漂漂亮亮的模特像受私刑般地痛苦，而且要保持几小时，全不似现在的车模在价值连城的跑车前扭捏作态的轻松愉快。我想，艺术和真实多少还是有些距离，就见仁见智吧。文艺复兴时期还有拉斐尔、提香等大师。拉斐尔创作了西斯庭圣母等系列宗教题材特别是圣母的绝世画像，但只活了37岁。旅游的导游调侃说他女人太多，而米开朗基罗一生未婚，活到89岁。与达 · 芬奇相比，人们对他的关注不够，所以本文多说了几句。 2012年11月写于克利夫兰若有兴趣续看，请点击：游欧洲品艺术（三）复看点击：游欧洲品艺术（一）《游欧洲品艺术》（一）引言和希腊雕塑（包括 10幅从不同角度拍的维纳斯雕像照片）；（二）文艺复兴（重点介绍米开朗基罗）、罗马建筑、哥特建筑；（三）巴洛克建筑雕刻绘画、法国新古典主义到浪漫主义。

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游欧洲品艺术（一）维纳斯雕像、绘画

huaqx2016 2018-9-26 07:06

游欧洲品艺术（一）：维纳斯雕像、绘画－华庆新－维纳斯的诞生：笑声引发的思考十七天的欧洲游刚刚结束，写了篇游记《欧洲 11 国 17 天游记》(可点击浏览)，其中提及下面的名画。 9 月 21日夜宿奧地利第二大城格拉茨，次日清晨出发从车窗突然看到街道旁一张特大的意大利文艺复兴时期的《维纳斯的诞生》，是绘画大师波提切利（ Botticelli) 的传世名画！我自语道：这是世界第一幅裸体维纳斯画！大巴里几位台湾女士居然发出吃吃的笑声，似乎在笑话我。哇！我心想，在世界名画前不知道其连城价值，太不识货，实在可惜！其实旅游是载体，文化是精髓。不知道不要紧，只要观察学习，旅游就不只是游山玩水，还可以从中增长艺术文化修养。提高旅游品质当然要从旅游社做起，游客也可以自己提高。说句玩笑话，切莫成新时代的刘姥姥逛欧洲大观园！图 1奥地利格拉茨大街上的《维纳斯的诞生》有一个店面大！可能是世界上此画最大的尺寸在欧洲看艺术作品躲不开裸体，即使神圣如教皇原来作私人祈祷的西斯庭教堂里，也满是裸体画。这里就有观看角度、欣赏视点的问题。图 2 左：希特勒和墨索里尼看“山林女神” 右：世界著名艺术评论家布瑞森欣赏此雕像图 2是我多年前看《黑镜头》摄影集时复印的两张照片，以后又复印在一起，再扫描而成。故此图片不清晰。这“山林女神”是谁，又是谁作雕像，后面会提到。1937年德意法西斯独裁帝国强盛之时，墨索里尼邀请希特勒到罗马“博格塞美术馆”拜会这裸体的“山林女神”雕像。看，墨索里尼是那么肆无忌惮、粗俗贪婪地两眼直奔女神胸部两点。而曾经学画的希特勒却和他的意大利主人不同，似乎在欣赏女神头部。这难得的照片也看出性格差异。图2右是90高龄的世界著名作家、艺术评论家布瑞森，1955年他端坐整整一天欣赏此雕像。这意大利雕塑艺术的典范，令他倾慕、让他震撼、使他沉思，他也和女神雕像融为一体，成为一组雕像令人莫名感动。他看到的决不是墨索里尼眼中的两点，而是整个作为青春女性的形体美，女性的精神美，其气质、其神韵、其雍容高贵，他更赞赏雕刻大师卡诺瓦Canova。对同一艺术品，不同人会有不同视角，街头混混、山野村夫、平民百姓、风雅男女、艺术大师都会有不同体会解读。相信现在没人会像墨索里尼那样吧！格拉茨过后到威尼斯，随后在佛罗伦萨大街上看到小贩卖《维纳斯的诞生》印刷品，印刷质量还相当高。砍价到 10欧元，一路小心保护带回美国家中装框，以示纪念。图 3 《维纳斯的诞生》印刷品 70cm宽－45cm高我赞赏此画当然有依据，图 4左就是2006年买的400页精装画册《欧洲艺术大师》的封面，封面头像取自《维纳斯的诞生》。从浩瀚的欧洲千年画作中能被挑作封面，这说明其艺术价值和历史地位。图4右侧的2002年出版近千页的《世界艺术史》，也多次盛赞波提切利这位意大利绘画大师。这幅画原作高 185cm，宽286cm，现保存在佛罗伦萨的乌非兹Uffizi美术馆，我们曾在旁边的佛罗伦萨學院藝廊排队看大卫雕像真迹，没能进乌非兹馆。家里还有两本大画册，一是 2005年UNISCO出版的世界自然文化遗产名录的各地画集，另一是2004年出版的《世界建筑奇观》画册，都作为游览世界美景前后的参考书。说实话，这些大画册真是物超所值！图 4 家中的两本艺术大画册左：欧洲艺术大师；右：世界艺术史话说回来，历史上第一幅裸体的维纳斯绘画是由文艺复兴时期意大利佛罗伦萨大师波提切利创作于 1485 年，名为《维纳斯的诞生》。西方绘画界一般认为，世界上第一幅女裸绘画《春》，也出自波提切利，作于约 1478 年。有些评论家把《春》中的女神说成是维纳斯，但波提切利只冠其名为《春》。《维纳斯的诞生》构思于当时著名诗人波利齐阿诺的长诗，诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生。画面上，展翅的风神拥着花神芙罗拉在左侧，把维纳斯连同美丽花朵吹送到幽静冷清的岸边，时辰女神居右急匆匆的想把繁星织就的花锦衣盖住赤裸的维纳斯。而若有所思的维纳斯，忧郁惆怅地站在象征她诞生地的贝壳上，体态娇弱无力，对迎接她的世界并无激情，不屑一顾。图 4 左图的面部放大，凸现了维纳斯的优雅而忧郁的眼情，随风飘逸的一头秀发，流畅的面部线条，在在显示了波提切利的特有功力。画家似乎暗示女神是既羞涩又柔情，似乎怀着惆怅和幽思来到这充满苦难的人间。维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不衰老，永葆美丽青春。其体态和手势造型明显受古希腊雕刻中美神维纳斯形象的影响。从《维纳斯诞生》问世以来，世上的维纳斯画像成为画家永恒的绘画主题。维纳斯是女神，是爱神，是女性美的崇高象征，是上天美神下凡人间，也是世间美女上升天界。可以说，维纳斯穿上衣服就是圣母，圣母脱去衣服就是维纳斯。您看，图 4 左图放大的维纳斯头像，线条是那么舒展流畅，几笔就把飘逸的长发勾勒得那么完美，以前曾有人比较中西画法，说西方擅长颜色，中国功于线条。从这 500多年前的画作看，西洋画也同样擅长线条。波提切利特别擅长以细线勾勒女性脸部、腰肢、衣纹褶皱，举步轻盈飘然欲仙，非常像中国的‘白描’，如《八十七神仙卷》那样。比波提切利晚生八年，出自同一师门的达 · 芬奇 (Da Vinci), 曾经批评波提切利，说他不屑于风景山林。但这幅画和《春》，都有些许风景作衬，只是不象《蒙娜丽莎》那么明显罢了。这幅画本身技法高超，堪称杰作；加之由其发端，西方的裸体女子绘画打开了禁忌的大门，此画的历史地位可想而知！本文主要描述我这次欧洲游看到的艺术精品。少数难以拍摄的，则以画册复印扫描或网络图片代之，标注＊。大体描述是以时代为轴线，也算自己此次旅游所见对西方艺术的回顾，属于欧洲艺术 ABC ，绝不是系统的欧洲艺术史。古希腊雕塑什么是艺术？按一般看法是绘画、雕塑和建筑（当然还有音乐、舞蹈等）。绘画是二维图像，雕塑是三维构建，而建筑是经设计、艺术化的实用建造物，还有人美化其为凝固的音乐！千年以上的绘画因氧化已不复再见，除非是法国的岩壁画或庞贝城突然爆发的火山灰所掩盖的一些画。而石质雕像则能保留最远古的艺术品。如前所说，《维纳斯的诞生》是第一幅裸体的维纳斯油画。其实维纳斯是罗马人所称的美女爱神，而在希腊应称为阿芙洛蒂德。不论在古希腊或古罗马，维纳斯 Venus 与阿芙洛蒂德 Aphrodite 都只是美女的别名，但因维纳斯上口好念，人们都把美神、爱神，称为维纳斯。而世上的维纳斯雕像与绘画又何至千万！最出名的就是米洛出土的希腊断臂维纳斯。而比它更早的维纳斯雕像还有不少，但雕刻技艺上都不如米洛的维纳斯。米洛的维纳斯出土时已断裂，现在人们能清晰看到她由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处在身躯裸露部分与裹巾的相邻处，非常巧妙。但从古希腊雕塑发展史来看，她并不是第一座希腊美神雕像。我在 2 005年写了篇文章：《洛神堪比维纳斯？》（若有兴趣请点击此博客文章。该文也曾发表在美国华文杂志“彼岸”上），其中既提及波提切利的名画：《维纳斯的诞生》，也谈到米洛的维纳斯雕像。文中也说及古希腊雕刻大师普拉克西特曾雕刻《尼多斯的维纳斯》，作于约公元前 350 年，比米洛的维纳斯完成要早一二百年。那尊维纳斯的造型风格，体现了普拉克西特列斯独创的 “ 优美的 S 形样式 ” 。尼多斯女神亭亭玉立，左手轻拎衣饰，右手向前随意下垂，本能地挡在前面。左腿微弯，重心在右腿上，自然扭动的腰肢成 S 型姿态，形象轮廓线起伏流畅而有韵律感，肉体于圆浑平滑中显出微妙凹凸的变化美。而在此之前，古希腊只崇尚男性美。这第一座女裸雕像，有如文革后八十年代初中国大陆的女裸画像一样，令人震惊和赞赏。西方学者一般认为，米洛的维纳斯脱胎于普拉克西特的创意，但雕刻技法上更加园熟。岁月沧桑，埋没了雕刻《米洛的维纳斯》的雕刻家大名。米洛的维纳斯，更上层楼，成为全世界公认的美女标志。圣洁丰满的肉体与衣饰褶纹形成单纯简约与复杂优美的对比美，蕴含着不可征服的艺术魅力，人性美与人体美达到完美和谐的高度统一。这冰冷的大理石，被雕刻家赋予以世俗人性，具有血肉之灵。千百年来，雕刻家试图为其断臂复原而不可得，这断臂美也成为美学家赞誉备至的主题。不少红学家甚至还把曹雪芹的前八十回《红楼梦》，也比为断臂之美！除了这两座雕像，还有维纳斯蹲像分别存放在大英博物馆和卢浮宫，都是大理石像，为罗马时期或公元前 250 年完成。这次有幸亲眼实地欣赏这绝世佳作，而且当时观众并不太多，就绕圈在 4 分钟时间内拍了 20多张照片。现在选出十张与各位共享，从不同角度看看她究竟美在哪里。看看她在卢浮宫三宝（维纳斯、胜利女神、蒙娜丽莎）中的地位。图 5 米洛的维纳斯全身像 80年代，这维纳斯雕像是和其他十几座希腊雕像前后排列的，现在摆放在叙利馆一楼南面希腊雕像的最西头，位置突出。可供观众仔细欣赏。这202cm高的世界第一女神虽为公元前100多年前雕制，却成为当今雕像之冠，是希腊人体美学的精品，是世界美术素描的基础楷模。那通体的圆润无可挑剔，周身散发出优雅高贵的气质，静谧、温柔、优雅、纯洁，有华贵之气，无矫饰之态，含端庄神韵，无淫靡姿态。女神重心落在右脚，而左腿微弯，身体随之略侧倾，因之腰肢略扭，使身体形成很自然的S型。这扭动自然而不过份，随意而非扭捏，是一种休息状态的自然平衡，似乎是稍息。有人调侃说埃及雕像只会笔直立正，到希腊雕像才学会稍息。这是就雕塑而言。这维纳斯的石膏像在全世界被复制千千万，世上没有第二件艺术品有她那么多，还有多少国家的庭园以她作装饰。她被全世界最广泛地欣赏观看素描临摹和印制，对学习美术的、对全世界平民都有无可限量的影响力、亲和力，因之我认定她是卢浮宫三宝之冠！也是展示人体美的最高典范。图 6 米洛的维纳斯正面半身像女神理短发，精干而妩媚。由于她被安置在台基上，加上本身十分高大，实际上女神的头部是略略低垂，目光平视而稍微向下。这和整个身体的和谐气质是一致的，试想她若目光向上就会多少显得骄傲了点。她目光温顺、宁静，观众也都被感染。当然，毋庸讳言，她那挺拔的乳房也使维纳斯增添青春活力，而没有人会有淫邪之念。她就是世俗女性的完美化身，是降落凡间的圣母，是形体美和气质美的和谐统一！图 7 米洛的维纳斯右侧和侧后半身像图7左面头部，其额头到鼻尖是笔直的直线，这就是典型的古典希腊美女特征。凡是有这种鼻线的，八九不离十是希腊美女。右图可以清晰看到雕像是上下两截，但从前面看却难以察觉，其右肩还有些残破，我猜测当年制作维纳斯的石材并不是最高档坚硬而同时又很圆润。右肩和前腹部的几小块残缺似乎都印证着岁月沧桑。1820年在希腊米洛小岛上被法国军士发现真是及时，经过里维埃男爵，最后落到路易十八手里，又被捐赠给罗浮宫，他们保护有功、功德无量！顺便说一句，在欧洲旅游一是感受欧洲山川秀丽，二是艺术瑰宝处处皆是。其实更重要的还有欧洲人对自然山川的静心爱护、代代珍惜，还得益于他们对艺术的敬仰之心、对文化艺术珍宝的普遍修养、世代珍重，以及国家、民间（包括富豪）合力保管珍惜，才有今日欧洲艺术珍宝的今天。有宝，还要识宝，护宝。对自然物质遗产如此，对精神艺术宝藏也该这样！图 8 米洛的维纳斯背影和左侧半身像图8背部像，特别是右侧的雕像逆光照，显示出背后那么优美的两条弧线，臀部前后的几条短弧线也是那么精巧逼真，它描绘出如妙曼花茎般向上伸展的充满韵律感的线条，看似那么随意，实质多么柔美。这背部缓缓上升的曲线就是希腊中最出名的‘蛇形线条’，美术教师都会讲到它。我很高兴右侧照片里无意间拍到的明暗清晰的背部线条，而靠的只是一侧的自然太阳光！根据这无名雕刻大师的水平，我敢确信现在缺少的两条手臂一定也是无比的摄人心魄、柔美动人……。而现在左肩还显现长园洞，令人猜测整个雕像内部是实心还是有点中空？这石质是什么？似乎还有不少问号。当然最关键的是手臂……。图 9 米洛的维纳斯下身衣裙和左前视半身像希腊雕刻中最出名的是雅典巴特农神庙门楣的浮雕，那都是穿着衣服的众神，而飘逸的衣摺都被艺术化了。这次我们没有参观伦敦的大英博物馆，否则就能欣赏到公元前四世纪雅典浮雕，但那也是每届希腊文化部长向英国讨要的希腊国宝！现在面前维纳斯女神的裙摺也一样刻划细腻，有如才出浴的大浴巾被裹在臀围。据此，有心人猜测维纳斯的左手可能是向下，可能在拉拽下滑的浴巾 …… 。这猜测当然不足为据。而右图腰部的轻微凹陷似乎是她正在呼吸之中，圆浑平滑中看到微妙凹凸的变化。我也要感谢老天，因为展室里只靠自然光，那天外面大太阳，靠南墙的维纳斯右侧有光。我不敢放肆地朝女神打闪光，所以全靠那点光。还好，事前把相机的感光度 ISO 放到 1000，这样光圈在9，而曝光在1／250秒或更快，可以保证必要的清晰度和景深。好了，该打住了。这些维纳斯照片可说是我在卢浮宫的最大收获！导游带我们转到狄农馆一二楼楼梯，赫然见到“萨摩特拉斯的胜利女神”雕像。她放置在大楼梯空旷之处，船形台座加上本身高 328cm，更显得高高在上！“胜利女神”发现于萨摩特拉斯小岛，专家估计是比维纳斯还早的希腊雕像。如果说维纳斯展示的是完美女性的静态美，那“胜利女神”就在显示女性意气风发、飞扬向上的动态美。虽然它出土时头部和双臂缺少，但侥幸的是那双振翅欲飞的有力翅膀还完好保存，使之成为罗浮三宝之一。希腊神话崇尚胜利女神，是因为他们相信战争胜利时女神会飞临舰船船头，高展双翅，而这就是后代人们得胜时高举双手或伸出食指和中指的由来。这件雕刻杰作正是要表现胜利女神飞临船头的一刹那。虽然女神身体上的衣摺雕刻得栩栩如生，最生动传神的却是那跨越人们头顶、在空中由翅膀划出的巨大弧线，这种视觉冲击令人感到空气在双翼有力扑动下的张力！我也同样绕圈拍了十多张照片。图 10 胜利女神正面远视图（左）及右斜侧像（右）胜利女神的正面像看上去似乎不如斜侧面看来得愤发风采，她飞扬的双翅使人感觉不到那石头的沉重，那重量似乎在翅膀的搏击下消失，随同羽毛一起升腾。观众也像要和女神飞升。女神右腿略向前跨，左腿在后，又仿佛自天而降，海浪与海风迎面扑来，衣裙飞起，溅湿的衣料紧贴着女神丰腴有力的大腿。女神的前胸也在阵阵海风吹袭下薄衣贴身，令丰满的胸部充满青春气息。观赏者或在近处拍照，或在远处台阶的不同高度驻足欣赏或坐下抬头静静地随女神神游，这令人陶醉的审美过程无人能忘。或许有人正在想象有头有手的女神该是啥样？这类的司芬克斯谜还是留给后人吧！图 11 胜利女神左右侧身像似乎要合身为一个最大展翅的女神！当时的男子雕像中最出名的是‘拉奥孔’，高 184 厘米，是古希腊时期的雕塑名作，男裸雕像的典范，由阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆，我也拍了照。拉奥孔是海神波赛东的祭司，因获罪与其二子被巨蟒缠身，雕塑表现了父子在痛苦和反抗下的力度和极度的紧张，似乎痛苦流经所有的肌肉、血管，在惨烈挣扎，令人过目难忘。若续看，请分别点击：游欧洲品艺术（二）游欧洲品艺术（三）（上）引言和希腊雕塑（包括 10幅从不同角度拍的维纳斯雕像照片）；（中）文艺复兴（重点介绍米开朗基罗）、罗马建筑、哥特建筑；（下）巴洛克建筑雕刻绘画、法国新古典主义到浪漫主义。 2012年11月写于克利夫兰， 2018年上传于波士顿

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