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为《湖北省职业院校图书馆行为规范》喝彩
libseeker 2009-6-25 22:11
读书骨精《 暴强AV: 图书馆的书姐、书哥们 》标题剑法博文。原来是在大力宣传继武汉工业学院图书馆推出《 图书馆欢迎你 》行业大片后，湖北省高职高专图书馆协会又精心推出《 湖北省职业院校图书馆行为规范 》视频。 武汉工业学院图书馆推出的《图书馆欢迎你》，我非常喜欢，也曾努力做些宣传工作。我为什么喜欢他？因为去年年底我自己也曾根据《北京欢迎你》改词，由同事们在所在图书馆元旦晚会上演唱。我当时的改词主导思想就是，通过娱乐的形式宣传图书馆服务理念，突出以人（馆员与读者）为本，抒发职业自豪感，促进敬岗爱业。虽然是小儿科，但整个过程，得到了许多老师的大力支持和帮助。《图书馆欢迎你》，当属我个人想做却做不起来，理想中的完美作品之完美展现。其投入的人力物力财力，笔者不得而知。欣赏到这个作品，笔者感觉到咱们图书馆人有力量，充满了喜悦与自豪。 欣赏《湖北省职业院校图书馆行为规范》，我忍不住为其欢呼，为其喝彩！吴慰慈、张久珍认为，新中国图书馆学研究理论研究应以解决现实问题为己任，这是实践理论再实践的科学发展的必由之路。笔者非常赞同这一观点。《湖北省职业院校图书馆行为规范》是一个非常好的载体，它意义非凡。我们曾多么渴求图书馆职业教育及行为规范，千呼万唤，始终犹抱琵琶半遮面，或云深不知处。《湖北省职业院校图书馆行为规范》与时俱进，推出如此通俗、生动的多媒体教材。 《湖北省职业院校图书馆行为规范》，因为是首次探索与实践，存在些不足亦在情理之中，不必求全责备。图书馆工作有许多是大同效益的，我通过欣赏39分钟的视频，象我这样在高校图书馆工作了10年，经历过图书馆学研究生学习的人，我感觉很受教育、很受益，图书馆很需要。我在想，图书馆行为规范可以以多种形式呈现，高校图书馆行为规范、公共图书馆行为规范，也可以是某个馆个性化的行为规范这些行为规范，图书馆抽点时间作为职业教育与培训的内容，比若干次业务学习或者专题讲座更有意义。 《湖北省职业院校图书馆行为规范》实践再次表明：咱们图书馆人有力量！Yes we can,只要Yes we do。期待更多图书馆行动起来，不妨先从欣赏《湖北省职业院校图书馆行为规范》开始。 图书馆主题多媒体资料辑 ： 湖北省职业院校图书馆行为规范. http://blog.sina.com.cn/s/blog_542d9f710100enhg.html 视频下载地址： http://www.scal.edu.cn/xuebao/ZWMV_1.wmv 视频。39分钟。 图书馆欢迎你.http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ2MzE1NjQ=.html?full=true 视频。武汉工业学院图书馆出品。 金图欢迎你.http://v.youku.com/v_show/id_XNjcyMTA3OTI=.html 视频。金陵图书馆 馆员欢迎你 http://libseeker.bokee.com/viewdiary.41209713.html 下载地址： http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=4707562 根据《北京欢迎你》改词。图谋试唱。2.9M。 挑战主持人图书管理员篇 曾经为国家图书馆做国贡献的名流介绍 http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1239333499659930 黑妹为图书馆工作步骤排序 http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1239941153774506 国家图书馆人员现场秀精彩绕口令 http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1239333250860874 国图工作人员教你如何应对撕书者 http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1239942251357428 考核职业队：主持固定主题展览 http://space.tv.cctv.com/video/VIDE1239942957811567
个人分类: 学习日志|4960 次阅读|0 个评论
[转] 不论你多难过，多伤心，这里肯定有一张会让你笑的！
moxj 2009-5-16 23:45
走模特..回眸一笑..然后... 这个..照相别害羞嘛.. 史上最假假摔 小孩长大有体操天赋.. 猫咪眼神不好... 这家伙...很帅..也很衰.. 条件反射.. 巴西VS阿根廷..哈哈.. 最富有舞蹈色彩的裁判.. 夺命剪刀腿.. 貌似是舞林争霸的评选吧？？ 国足断子绝孙脚... 阿森纳的前锋...这平衡能力.. 进球后的庆祝..还托马斯回旋呢.. 快使用双节棍...哼哼哈嘿.. 穿牛仔不能玩跑步机吧？？ 这一定疼死.. 可不能在大街上玩街舞... 考试啦..疯了.. 你敢打？我就敢往POP传... 屠龙刀爆了...我靠.. 打麻将输了不给钱？ 飞了... 弹簧腿...我一扣..再扣...扣扣扣扣 我被大灰狼带走了 斗鸡的下场 ..这女孩 有前途. 考完试了 真开心 开心.开心 唉呀妈呀.谁酒窖门没关 敢偷看美女洗澡？我踹... 感觉这张好傻.. 看你这观众老不顺眼了..顶你. 星球大战.哇靠.. 小孩有前途..前轮制动玩漂移 哈哈 你有我灵敏么？拽你尾巴在拽腿.. 哇靠..打枪离我远点..疼死了 哥们 稳住.怪我..屏住了呼吸..不对..是怪那女的. 老图了.. 这张也是老图..
个人分类: 搞笑娱乐|3863 次阅读|3 个评论
在看电影中学习
dongkell 2009-5-15 21:50
在看电影中学习 天空蔚蓝文 李良的博客（090515） 有幸，今天晚上免费看了电影 《南京！南京！》。 前两天一直在网上找《南京！南京！》视频，没有找到。学校专门放电影的地方昨天贴出海报，周末放影《南京！南京！》，由于需要2元钱的门票，再加上自己实验比较紧，没打算去看这部片子。中午看到学校一协会也要放这部影片的海报，这是协会日常活动的一种形式，一般是不收费的，我考都没考虑，定会去看看。 五一期间，看了去年比较火的一部电影 《海角七号》， 优酷上的视频都被屏蔽了，最后在新浪播客中搜到了。这两天，把拍摄于10年前的纪录片 《我们的留学生活在日本的日子》 看完了。今天又有幸看了今年的新片《南京！南京！》。 此时也说不出自己是个什么样的心理感受！先引用梁启超的一段话： 少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。 下面我想尽快看到电影 《拉贝日记》和《辛特勒的名单》， 还有关于二战的两本书 ：《我的奋斗》 和 《第三帝国的兴亡》 。 注：以下图片来个google图片。 《南京！南京！》 《拉贝日记》 《海角七号》 纪录片《我们的留学生活在日本的日子》 《第三帝国的兴亡》 《我的奋斗》
个人分类: 记忆点滴|799 次阅读|1 个评论
对待同样一件事情的心态不同，收获就不同
cutefay 2009-4-18 20:20
同样的一件事情，你是把它当成工作，事业，学习，帮忙，娱乐，还是负担？你对这件事情给自己带来好处的期待有多大？做这件事情是把自己摆放在一种什么样的位置上？这些问题会影响你做这件事情的好坏、你的收获有多少以及你能够从中获得多少快乐。 事情有主业和业务的事情之分。主业，也就是自己赖以谋生的手段，或者叫做工作。如果把主业仅仅当成工作的话，那么，首先做这件事情可能不会让人感到很快乐，甚至会让人感到很痛苦；并且，当仅仅当成工作的时候，工作的任务指标完成了，自己也就不会再想干了，不会把一件事情精益求精。因此，把主业仅仅当成工作的人可能会把工作做得ok，但是很难达到perfect的效果，这样也就难以在主业上取得建树性的成果。并且，把主业仅仅当成工作的时候，更多地会去考虑做这件工作的报酬如何，报酬低的工作做起来动力就不足，报酬高的工作做起来浑身有劲。而如果能够把主业当成事业来做，那么人就能够在这件事情上发挥出更大的力量，可能会让事情取得很好的效果。我觉得事业是一种理想，是用人的精神力量支持的，人的精神力量的威力是无穷的，这种威力可以让人克服很多困难，可以让人在逆境下坚韧不拔，让人有种想把事情做得完美的动力。并且把事情当作事业，会比当成工作来说不太计较报酬，尤其是不太计较眼前的利益和报酬。在把主业当成事业的基础上，如果还能够把主业当成娱乐，那么会让人做事情更加愉快，更加有动力。 我觉得科研比起其他职业，尤其需要当成事业和娱乐，因为科研的事情是需要人主动的，尤其是需要人的思维的主动性，并且搞科研经常要数十年如一日，需要经受得住寂寞，还要耐得住清贫，所以如果只是把科研当成一种工作，是不大可能做好科研的。把科研仅仅当成工作的话，可能会成为一名很好的科研技工，但是成为不了一位优秀的科学家。我始终没有把科研当成事业的理想，所以，我不会成为一名优秀的科学家。因此，我毕业之后不想再搞科研，我想去从事自己能够把它视之为理想和事业的事情。 除了主业之外，人们生活中还有很多其他的业余的事情，这些事情多半是一些可做可不做的事情，不像主业那样有更多的非做不可的事情。这些业余的事情，有些是自己的事情，也有一些帮助别人做的事情。对于帮助别人做的事情，如果当成一种负担，那么会觉得很痛苦，而如果有种助人为乐的精神，觉得帮助别人本身是一种快乐的话，那么做这件事情会轻松愉快多了，如果这件事情本身又是自己喜欢做的事情，那就有更多的乐趣了。很多人觉得我很热心，这是因为我喜欢去帮助别人，当看到能够用自己的力量给别人带来帮助和快乐的时候，我内心也很高兴，这也这丰富了我的生命的意义，让我看到了自己对别人和对社会的价值。另外，很多事情也是一种乐趣，例如我组织学生活动，参加各种比赛和演出，这既锻炼和展示了自己的能力，也是一种娱乐，自己从来也没有觉得这个是个负担，反而是一种放松和娱乐。我们组织一些演出活动的时候，鼓励同学们踊跃参加，并且可以用活动经费给参加的同学送一点小奖品作为答谢。久而久之，有个别同学参加演出活动先看有什么样的奖品再看看自己是否参加表演，如果奖品不多，就不愿意参加。我觉得如果怀着这样的心态参加演出活动，那么不容易享受到活动的快乐。在我看来，能够跟一群好朋友一起为了一个共同的目标一起努力排练，一起唱啊跳啊表演啊，这充满了很多乐趣，是人生中宝贵的经历，并且可以在舞台上很好地表现自己，展示才华。有这么多的好处，难道还比不上几十元钱的一个小小的奖品的报酬吗？ 刚才说到，当把一件事情当成工作来做，会更多考虑报酬问题。而如果把一件事情当成学习的话，就不会去计较做这件事情的报酬，例如现在很多学生争先恐后想去外面大公司实习，我想，即使这些大公司不给学生一分钱的报酬，还是有很多同学会争先恐后想去实习的，因为现在就业压力很大，现在的公司招毕业生更多地看一个学生的学校牌子以及是否有工作经验和实习经验，而不是看一个学生学习成绩如何以及有没有学生社团活动经验。所以，有了大公司的实习经验，这是找工作的王牌，并且还能够学到很多东西。现在很多人为了学知识还花很多钱参加各种培训，而如果一件事情能够给自己带来学习的机会，却不需要花一分钱，甚至还能够赚到一些钱的话，大家都愿意去做。但是，关键是自己要把这件事情当成一种学习机会。 我们在中科院读书，是一个非常好的学习机会，这里有很多的各种各样的丰富的资源和条件。想想自己在中科院读书这么多年，并没有很好地利用这样的资源，有很多的很好的讲座和培训自己都没有去参加，我想等以后工作了，想去参加这样的讲座和培训都很难了。另外，很多学生抱怨自己是导师的廉价劳动力，给导师打工，给的钱却很少，我觉得如果心态能够转变一下：自己是来学习的，还能够得到一些报酬。抱着这样的心态，会觉得读研更加美好。并且我觉得和普通高校相比，中科院给研究生的待遇已经挺好的了，只是大家都喜欢攀高，所以才容易有抱怨。 另外，我觉得做一件事情，虽然说要有信心和动力，但是却不要对结果期望太高，期望太高的时候，往往失望越大。我做事情经常是自己满怀期待的事情结果却让自己很失望伤心，而自己却常常能从一些自己没有太多期待的事情上得到很多意外的惊喜。所以我觉得还是把心态放在一个比较低的位置上比较好，就是自己尽力去做就是了，尽人事，听天命，不要太去计较结果的好坏，这样自己会有更多的快乐。另外，我觉得一个人，即使自己很有能力或者很有地位，也不能把自己放在一个高高在上的位置，因为高处不胜寒，在高处很容易被孤立，并且也很容易从高处掉下来。当自己觉得自己能力比其他人强的时候，就很容易不会虚心向周围的人请教和学习，也不容易听从别人的好的建议，久而久之，自己的能力可能会出问题，并且，用这种的心态对待别人，也容易被别人远离。我想，如果在自己很有能力和很有地位的情况下，还能够以一种低姿态去为人处世、多虚心学习的话，会收获更多，这种收获不仅仅是能力的收获，也是人格魅力的收获。
个人分类: 菲亦所思|6910 次阅读|14 个评论
人人都有八卦的潜质
cutefay 2009-3-12 20:08
这里讲的八卦，不是周易的八卦，而是八卦新闻的那个八卦。 有人说女人挺八卦的，我觉得其实男女都挺八卦的，或者说，只要是人，都很八卦。人们都有喜欢听一些小道消息、花边新闻的欲望。只不过因为男女的兴趣点不同，所以对八卦的关注点不同而已，女人更关注生活的鸡毛蒜皮小事和情感，而男人关注的八卦新闻可能是包罗万象的。并且，因为如果让别人知道自己很八卦，会影响自己额公众形象，所以很多人只好把自己八卦的潜质隐藏起来了，或者暗地里去了解一些八卦，自己心里清楚，但是不跟别人说。 八卦分为几个级别： level 1：无名小卒级别。对八卦新闻反应比较迟钝，平时不怎么关注一些事情，往往是别人都知道了自己才知道。 level 2：武林小将级别。自己不会主动去寻找八卦，但是会接受别人告诉自己的八卦。这种人属于普通水平的八卦，这样的人占的比例比较高。 level 3：小有名气级别。自己会主动问别人一些八卦，然后别人将自己发现的或者道听途说的八卦告诉自己。这样的人也很多，尤其是一堆女人在一起聊天的时候，可能会互相交流一些八卦新闻。 level 4：武林高手级别。有一双善于发现八卦的眼睛，洞察力比较强，能够从一个人的一些动作、表情、语言、文字等方面洞察到别人的八卦。 level 5：八仙类型。这类人对于某个圈子的八卦无事不知，无论是大事小事，都在他的了解和掌握之中。级别都成仙了，因为是八卦的仙人，所以就叫做八仙吧！我认识的一个人就是这种级别的，真是厉害。 八卦也是要讲究技巧和水平的。如果自己洞察到了八卦新闻，立刻四处传播的话，很容易引起当事人的反感。所以，如果洞察到了或者道听途说到了八卦，一般而言最好不要声张。尤其是感情方面的八卦，例如如果你察觉到了某男和某女好像对对方都有点意思，而如果你把此八卦大作宣传的话，结果两个人听到八卦，就不好意思再继续深入发展了。本来是一大好姻缘，就被八卦者给活活拆算了。但有的时候，如果能够很巧妙地对待自己知道的八卦，则可能还会有更好的效果。我认识的一个人，洞察力很强，他很容易从我们这个圈子中洞察到一些别人还没有察觉的八卦，例如某男想在追某女。这个时候，他私下里去跟某男谈话，告诉某男一些追某女的技巧，并且这些技巧不是那种很低级的追人的技巧，都是一些很高级的恋爱秘籍。某男听后大悦，就请此人好好地吃了一顿，在吃饭的时候又得到一些此人告知的恋爱秘籍。 总之，人生多知道一些八卦新闻，会让自己心情更好，但是对得知的八卦新闻最好不要四处传播和声张，八卦也是要有技巧性，有时候得知八卦之后跟八卦的某个当事人私下沟通，可能对他（她）有帮助。亲爱的读者，你是哪个八卦级别的呢？今天，你八卦了吗？
个人分类: 时事*评论|4613 次阅读|11 个评论
珍惜科学网：不要轻易说再见
杨学祥 2009-2-27 16:28
知识越广，共性的东西就越多。假若你到原始森林，几乎没有生命能听懂你；假若你到了一个原始部落，你就必须尊重他们的信仰或迷信；不过，我有幸来到科学网，共同语言要比其它网站多得多。我珍惜它，爱护它，因为它是我与别人交流的一个重要窗口：增加共同的东西，减少不同的东西，交流首先是不断改变自己，把自己融入这个集体，在这个过程中，你也改变了这个集体，至少是多了一个新成员，一种新思维。
个人分类: 备忘录|3464 次阅读|7 个评论
四大名著：A global Perspectives
冯用军 2009-2-26 23:13
西游：（ ） 红楼：（ ） 水浒：（ ） 三国：（ ） 最点题的答案： 西游：（疯狂的猴子） 红楼：（疯狂的石头） 水浒：（疯狂的士兵） 三国：（疯狂的火锅） 最时尚的答案： 西游：（三藏的团队管理艺术浅析） 红楼：（败家子是怎样炼成的） 水浒：（我的团长我的团） 三国：（ 草根孔明的成才之路） 最黑社会的答案： 西游：（俺们天上有人） 红楼：（俺们朝廷里有人） 水浒：（俺们江湖上有人） 三国：（俺们有的是人！） 最 批判的答案： 西游：（公款旅游） 红楼：（公款嫖娼） 水浒：（公款吃喝） 三国：（为了公款旅游、公款嫖娼、公款吃喝而奋斗！） 最畅销的答案： 西游：《论西部开发 ----唐朝学者记录沿途奇遇》 红楼：《论大观园开发 ----美女公关口述公司内幕》 水浒：《论梁山开发 ----108人旅游团的悲惨遭遇》 三国：《论中原开发 ----3大公司争夺开发权内幕》 西游：（ 1个人类和3个动物的故事） 红楼：（ 1个男人和一群女人的故事） 水浒：（ 105个男人和3个女人的故事） 三国：（ 3个男人和2个女人的故事） 西游：（魔幻片） 红楼：（情色片） 水浒：（动作片） 三国：（战争片） 西游：（猴子被人驯服） 红楼：（男人被女人驯服） 水浒：（好汉被官府驯服） 三国：（和平被战争驯服） 西游：（动物靠不住） 红楼：（女人靠不住） 三国：（男人靠不住） 水浒：（组织靠不住） 西游：（物种不是问题） 红楼：（死活不是问题） 三国：（年龄不是问题） 水浒：（性别不是问题）
个人分类: Family Research|2114 次阅读|0 个评论
亲爱的，你选中谁，红红K线会让你沉醉
zyzlw 2009-2-18 08:19
亲爱的，你选中谁，红红 K 线会让你沉醉 2 月 14 日，浪漫的情人节就要到了。 对于大多数的股民来说，他们对股市的感情堪比情人，天天想着，天天看着，天天期盼着自己手中的情人股会有出色的表现。 股市与情人 这几天忽然变得暧昧起来，大街上玫瑰什么的也流行起来，连朋友聚会也不超过 10 点就散，大部分的托词是明天有事，早点回家。也有老实的哥们说，快到情人节了，总不能让老婆一个人一年到头耍单啊，早点回去表表衷肠。 其实做股票就像找对象，有的人谈了一个又一个，有的人遇见中意的就会相守终生。 谈了很多也没有谈成，就像是炒股票做短线。做短线一把一利索，但这种收益普遍偏低，要看机会。但因为快餐，所以绝对不会美味，只是聊胜于无罢了。做短线看的是眼光和决断，以及不可知的冒险。并且是事后惩罚，容不得你后悔，因为有的时候稍微犹豫，往往是你无法预料的风险（政策上的，系统性的等等），所以短线的风险也很高。 为了掌控自己更主动，有人选择了中长线，碰上中意的，盘还可以的，长相也说得过去，好像很久违的冲动。特别是小有收获的时候，便幻想我是这个世界上最幸福的人。但如果头脑再热点将所有的资本冲进去，往往风险就在这个时候来了，最终能全身而退，算最好的结局了。 有的人选择的是长线，大涨小回，慢慢推高。做股票买的本事要低于卖的本事。做长线甚至到做庄，当然会越来越主动，但这种主动是需要资本的。它的每次推高是需要资本（包括金钱的、时间的、亲情的等等）的，一旦资本断裂，那就只有高台跳水了。 有的女人是这样的她爱你的时候，是没有理由的，而恨你的时候却有理由万千，甜蜜的时候，你不会注意基本面，她好象也说不会在乎什么名分，只在乎感情，可是一旦跳水，一点风吹草动，那都是致命的，逃都很难。她已经忍受了这么长的时间，她的人格、青春都要你加倍还的。 做过股票的人都知道，股票的最低和最高点，都不是为你准备的。所谓的最高，除非是不怕死的，否则只能是看的。 执股之手，与股偕老 　　股民说把股票当情人，看盘面红红似火，那就是爱的火焰，是爱人的唇，总期望每天每刻，能热吻到涨停板！看那盘面绿绿像春天，那就是追求的痛苦，总期待最终时刻能度过下跌的煎熬，盼来黎明的曙光，那就是相守的诺言！ 股民说：在股市里，股民不能情人眼里出西施，吊死在一棵树上。要先了解当今潮流趋势（热点转换），熟悉其习性（走势规律），投其所好（信息披露），敢爱敢恨（果断进出），这样才不会白花你几年的玫瑰花钱，你的情人才会对你回眸一笑，给你更多的报答。 有的股民就直接已经把股票当情人了。他甚至说他喜欢的情人，不但要有亮丽的外表，还要有内在的素质，更要有很大的上升空间；就像贵州茅台，不但香醇（拿着很舒心），而且醉人（有丰厚的回报）。这样的情人，你送再多的玫瑰花给她，也是心甘情愿的；这样的情人不用很多，一个就足够了。 执股之手，与股偕老。 祝天下股友，情人佳节心想事成！ 看看您爱啥样情人股 　　这么多年的与股票的感情长跑，有没有你觉得最有情人缘的股票呢？让我们一起来晒晒我们心中的情人股吧！ 两小无猜型世事洞明皆有机会 都说股票的走势就像女孩子的心思你别猜，猜来猜去也猜不明白。其实我们身边并不缺乏知根知底的两小无猜股。 比如，当人们看到红酒越来越多地走上人们的餐桌，张裕的价值就很快成为我们关注的重点。投资并不是什么神秘的事情，我们所从事的工作，所接触的生活，肯定使得我们对于相应股票的行业变化、企业发展更加明了，所谓世事洞明皆学问。张裕 A 、招商银行、贵州茅台这样的大牛股，就是这样被发掘出来的。 一见钟情型市场人士跟着盘感走 或许这种相爱是最为浪漫的了，一次邂逅，一个眼神，或许就已经情有所属。在股市上，好此道的大多数是技术派人士。 就在本周一，股民老贺随手敲到兰太实业，便立刻杀了进去。记者问其原因，也没啥，就是感觉还不错，这么个涨法，让人看着舒服。老贺倒是实话实说。不过技术人士的一见钟情往往难以长相厮守，第二天才赚了 3% ，老贺就将兰太实业出手了。 生死不渝型长线是金不是空话 情人爱用山无陵，天地合，乃敢与君绝来表白爱情，实际上在炒股当中，这样的事情也同样存在，不少股民对于一只股票往往坚定持有，可谓生死不渝！这样的感情付出，获得的回报也是相当丰厚的，五粮液、苏宁电器、万科等等一大批股票，已经给了我们不少启示。 一夜激情型只在乎曾经拥有 大玩一夜情的个别人士，高呼不在乎天长地久，只在乎曾经拥有，而这在股市也是不乏这样的疯狂，这类股票大多是带有重组概念的 ST 股，而玩家也要颇具豪赌的勇气。 急涨急跌，朦胧题材，之后一般绝不再碰，曾经的 ST 金泰连续 42 个涨停板，或许就是此类个股的绝佳写照。如同尝试一夜情的人都是心理冲动，绝大部分股民也只能感受一下兴奋与好奇，如果陷进去，恐怕就要为情伤身了。本报记者 韩博强 实习生 刘家辰 如何获股市情人青睐 　　股市如情人，时常会给您一个意外，有时甚至是一种陌生的感觉，所以需要不断地认识、了解和适应她，时刻小心翼翼。这样才能和平相伴、相安无事并能享受到其中的快乐，否则 要爱上股市 把股市与女人做比是有理由的，因为都是多变的、善变的。同样，股市也像女人一样，只要您了解她、熟悉她，慢慢地，您就可以揣摩她的脾气、预测她的行为，而此后她还会给您一个丰厚的回报，所以用您的一生去爱她吧！ 爱上一个人，您就会舍得花很多时间和精力来陪伴她、接触她。所以，想要真正了解股市，最有效的办法就是爱上她，与她一同呼吸，一起心跳。设想，一个人把自己的一生托付给另一个人，当然要事先事后不断地了解对方，考察对方。投资亦如此。 爱情角逐凭什么 从前 12 年股市的平均统计结果看，全国数千万的股民，几年下来平均盈利水 平超过同期储蓄利率的是少数。想要在这场无边的爱情角逐中领先，恐怕还真得自问一下：凭什么？ 就把股民单个拿来比比，哪个也不傻，但仔细分析一下，却着实有着很大的差别。有些人整天不干别的，就是琢磨高抛低吸的运动规律，有些则熟读兵书战策，几十种技术指标能一口气背下来不打磕巴。与这些人相比，大部分普通投资者在股市上所花的时间不够、学费交的不足，经验和功力就更是有待积累和提高了。 了解情敌很重要 在充分了解自己的基础上，了解情敌（其他投资者）也十分重要。股市投资有时就像隔着屏风的赌博，不了解情敌的秉性和习惯，就会少一分必胜的把握。 从历史的趋势看，机构投资者终将主导整个市场，但职业个人投资者战胜基金也并不是奢望。有个寓言故事挺有意思，大意是猎人派猎狗去追兔子，猎狗一会儿就回来报告说没追着，猎人质问为什么，猎狗报告说，兔子是为了自己的命在跑，而自己不过是混口饭而已，怎么能比呢？只要您比机构投资者的操盘手们更叫劲儿，赢些机构的钱来花花，又有什么不可能呢？那些最终被迫在高位举杠铃的机构们不就是很好的实例吗？本组稿件除署名外综合新浪等 股市情歌： 两只蝴蝶 　　亲爱的， 你慢慢追，小心兜里钞票化成灰； 亲爱的， 你选中谁，红红 K 线会让你沉醉； 亲爱的， 你大胆追，穿过树荫阳光就明媚； 亲爱的， 来挑个股，捂到春天就会有回馈。 我和你挑挑选选一起飞，飞跃那梦想不怕谁，股市水很深，进来不后悔，不辜负你的付出，我的跟随。 我和你挑挑选选一起飞，飞跃那梦想不怕谁，股市水很深，进来不后 悔，不辜负你的付出，我的跟随。 股市情人用语： 谈朋友叫选股 订婚叫建仓 结婚叫成交 生子叫配股 超生叫增发 感情不和叫套牢 白头偕老叫长线 一夜情叫 T+0 　 自由恋爱是开放式基金 涉外婚姻是 A 　 B 股并轨 婚姻登记是新股申购 举办婚礼是新股上市 旅行结婚是境外上市 未婚先孕叫跳空高开 父母给钱是资产注入 离婚叫解套 吵架叫震荡 分手叫割肉 失恋叫跌停 第三者叫黑马 蜜月叫长阳线 分居叫停牌 再婚叫重组 复婚叫反弹
个人分类: 生活点滴|3312 次阅读|0 个评论
娱乐含有艺术：答周可真先生
王铮 2009-2-4 00:04
可真先生： 你给我的答复被科学网推荐到了首页，沾你的光，我的博客也增加了数十点击率。本来想坐享其成，后来有发现先生的新文《娱乐不是艺术》。我想也探讨一下。 我的博客里没有提到能把人搞得捧腹大笑的就是艺术的观点。类似的观点是 相声，说到底是一种民间艺术，它直接反映这老百姓的喜怒哀乐。这只是对相声特征的一个白描。 先生是哲学家，从哲学层次看问题，艺术与娱乐是一对可以并行甚至对立的范畴吗？ 娱乐不是艺术，正确，但是 在娱乐形式中可以包含艺术而艺术一定要寓于某种学术形式，这些艺术形式有娱乐也有非娱乐。艺术与娱乐不对立， 所以娱乐不是艺术作为一个判断如果说的是娱乐与艺术是两个范畴，等于没有说。如果是说娱乐与艺术对立就大错特错了。 先生的另一篇文章提出 时下流行的相声、小品之类，皆属于俳优之戏，是娱乐，非艺术也。把娱乐与艺术对立了，而他们本来不是可以并行的范畴。按先生这里的说法，以其戏言之谓之俳；以其音乐言谓之优，亦谓之倡，实一物也。戏剧、电影、电视、舞蹈都属于俳优之戏，似乎它们也应该是娱乐，非艺术也。结果艺术只能赋给绘画、雕刻之类了，连交响乐也不属于艺术，因为他们有优之嫌疑。也许先生说非也，娱乐的不是艺术，不戏才是艺术。为什么给人带来快乐的就不是艺术呢？艺术应该追求善、美。给人快乐保护是一种善的行为吗？ 可能我们的差别处在美，先生 说艺术是追求美和表达美的。什么是美？先生没有说，美应该是人的一种感受，一种好的感受。我不管它的标准是先验的还是后验的，但是感受对人是有差异的。俗话说情人眼里出西施就是感受差异。相声、喜剧小品这种东西被人们喜闻乐见了，就是他们的感受好，它就有美的。 当然，美的东西不一定是善的，许多有毒的东西很美，许多作伪的东西也美，甚至比真的美。但是它们不善不真。当前相声、喜剧小品的问题出在他们不善不真。他们有善的一面致乐，但是也有不善的东西，宣传庸俗和麻痹人的精神，有不真的东西，脱离生活。我说的深入就是对善和真的追求。当前相声、喜剧小品的问题与艺术形式无关而是用了美的形式宣扬了不善和不真。所以对于相声、喜剧小品我们反对的不应该是它的形式，而是利用这种具有免得感受和善的感受的东西去宣扬不善和不真。水污染了要治理，不是说从此就废除水，人人喝汽油。 当然，有人会说相声、二人转水平的喜剧小品离不开庸俗，与我们的价值观冲突，所以本身不给人或者高雅的人美的感觉。我说过我不喜欢相声，其实我也不喜欢二人转，二次别人请了看我都没有看完。这是我们知识分子的一个精神变化，因为我们可以从交响乐、芭蕾舞等中感受到另外的美和精神愉悦。但是另外一些大众从交响乐、芭蕾舞感受不到他们的愉悦，就像我父亲，一个工人，从交响乐感不到他的愉悦，而且还要他们那么多钱买票，为什么我们不允许他听一听他能理解的消费得起的东西呢？相声、二人转水平的喜剧小品的价值就在于它们适应大众。可真先生的香烟比喻在这里不恰当。因为尼古丁是种物质对所有的哺乳动物有害，可是相声、喜剧小品传播的是精神，只要他们传播善和美就不是香烟。 赵本山作为一个民间艺术家，基本上走出了二人转的庸俗套路，应该得到肯定。春晚舞台，最初红的小品演员是陈佩斯、朱时茂，为什么赵本山会红？因为陈佩斯、朱时茂总是在那里嘲笑下层民众，而赵本山则嘲笑乡长、科长，乡科级干部，反映了民众对公务员以权谋私的不满，所以他红了。从《卖拐》开始，他们走了没有批评精神的路，好在春晚审查多，批评与自我批评节目出不来。不然他早被淘汰了，他的忽悠忽悠不了这么多年，现在是没落了，知识分子嫌他没有精神的东西。不满了。 另一方面，黄宏的小品有点黄，既然食色性也，性是一种真，为什么不可以适当表达呢？为什么要板着个夫子的面孔呢？这种表演控制在一定的含蓄的范围就有真善美意义，不然我们谈什么裸体美、谈什么人体艺术呢？所以对春晚，我们应该理解这些艺术家。 艺术不是娱乐，但是艺术可以寓于娱乐。希腊的贵族喜欢希腊悲剧，中国平民喜欢表达他们喜怒哀乐并且消费的起的东西。我们还是允许百花齐放吧。知识分子大可不必用自己的世界观去约束世界。 百花齐放万岁！
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娱乐不是艺术
可真 2009-2-3 21:41
近作《能把人搞得捧腹大笑的就是艺术？》，旨在提出一个值得讨论的问题：什么是艺术？这不是一个新问题，但却是一个值得经常思考的问题。做事需要 三思而行 ，及其行之，尚需 日三省吾身 。非 三思而行 ，则不足以成事；非 日三省吾身 ，则难以取得进步。从事哲学、科学、艺术，皆当如此 三思 、 三省 ，方能成事，方能进步。吾观今之中国艺术，一如今之中国学术，俱沦丧矣。就前者言之，其所以沦丧者，一个重要的原因，就是缺乏对艺术的反思。不是人们没有反思的能力，而是无反思之暇，而只顾赚钱，只顾从事艺术的商业化运作了。 我不反对艺术的商业化。在市场经济社会，一切产品最终都要诉诸市场，才能实现其价值物质产品是如此，精神产品也是如此。但我反对只顾艺术的商业化的片面倾向，这种倾向很可能导致葬送艺术，因为艺术的商业化是艺术创作作为一个过程的终端环节，只顾艺术的商业化，乃是一种舍本逐末的行为。 要使艺术具有强大的生命力，艺术更需要科学化。我所谓艺术的科学化，是指对艺术进行科学研究，对艺术这种感性的活动进行科学的抽象，由此形成关于艺术的科学理论，并运用这种理论来指导艺术活动，从而使艺术成为一种科学的活动。当今中国艺术所缺乏的正是科学的艺术理论的指导，如果说它也有理论在指导的话，那末，这种理论不过是关于艺术的商业经营的理论，正是在这种商业经营理论指导下，中国艺术日益沦丧为一种娱乐。 但是，娱乐不是艺术，更不等于艺术。娱乐与艺术的共性在于：它们都追求美的享受。但是，娱乐和艺术所追求的享受的性质是不同的：娱乐享受是耳目之官的享受，艺术享受是心之官的享受。换言之，娱乐属于 物欲 范畴，艺术属于 心欲 范畴。故娱乐之美与艺术之美也有本质的区别：娱乐之美是人之物欲的满足状态，艺术之美是人之心欲的满足状态。 中国古有 饮食，男女，人之大欲 之说，又有 民以食为天 之说，故最具中国特色的传统娱乐形式，就是大家聚在一起 大吃大喝 。除了吃喝，就是嫖、赌了。只是新中国建立以来，嫖、赌已被法律禁止，不再公然进行，但至今仍暗中盛行，成为中国 黑社会 性质的娱乐形式。再次于嫖、赌者，就是戏了。《汉文帝篡要》中有百戏之名，并称百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。据此，大概汉代已有百戏之名，它是对民间诸技的统称，尤以杂技为主。后来戏与音乐相配合，于是有俳优之别段玉裁曰：以其戏言之谓之俳；以其音乐言谓之优，亦谓之倡，实一物也。戏作为中国传统娱乐形式之一，乃是一种搞笑的伎俩东汉李尤《平观观赋》中就有歌舞俳优，连笑伎戏的记述。演戏者旨在博取观众之笑，观戏者旨在于笑中舒缓其生活紧张情绪，如此而已。 时下流行的相声、小品之类，皆属于俳优之戏，是娱乐，非艺术也。央视春晚是典型的中国特色的娱乐节目，但它不是艺术节目。把娱乐与艺术混为一谈，乃是当今中国艺术界之一大误区。 艺术是与美学联系在一起的。美学与艺术的关系犹如科学与技术的关系。近现代的技术本质上是科学技术，即通过对科学原理的应用转化而来的技术，近现代的艺术本质上是美学艺术，即通过对美学原理的应用转化而来的艺术。美学原属于哲学范畴，但随着科学独立于哲学，美学也独立于哲学了。现代美学应该是属于科学范畴，而不再是属于哲学范畴。我之所以强调艺术的科学化，是因为就象中国古来只有技术而没有科学一样，中国古来也只有艺术而没有美学。有艺术而没有美学，这在古代是无可厚非的，但是在当今中国，特别是已经进入到 21 世纪的中国，如果仍然是有艺术而没有美学，抑或只有脱离美学的艺术而没有基于美学的艺术，这种现象就大可值得非议了。我认为，在现代社会，脱离美学的艺术只是娱乐，而不是艺术。 无论是哲学范畴的美学，还是科学范畴的美学，都是讲究美的原理的。现代艺术创作必要根据现代美学原理来进行。现代艺术也必要在基于现代美学原理的美学评论中发展自己。但是，当今中国有什么美学评论吗？因为缺乏必要的美学评论，人们只是在盲目地从事着所谓的艺术创作，致使当今中国的艺术日益丧失其现代艺术之本性，以至于有让中国传统俳优之戏央视春晚为代表来引领中国艺术的势头，这是中国艺术之喜还是忧？
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请别以娱乐的心态“关注”灾区
张显峰 2009-1-21 14:42
小年夜和家人一起看XX卫视提前炮制的春节联欢晚会，节目中间，镜头切到了外景，主持人和几百名四川地震灾区的孩子一起从长沙火车站出发回家。带着急切的心情，我的心跟着主持人的镜头走，可是越来越不对劲：在火车上，只见失去弟弟的小姑娘在主持人的诱导下失声恸哭，然后被搂在怀里拭去眼泪，破涕为笑；在饭桌上，主持人以安慰的语气提及丧子的不幸，父母在镜头里泣不成声，尔后连连感谢；然后是一个皆大欢喜的场面，小姑娘的同学一起为她燃放烟花，煽情的旁白说：没有弟弟，也能看到美丽的烟花。 看毕，我的心情久久难以平静。这样的故事也许符合剧情，但却很不近人情。我本以为，镜头可以告诉我，这些孩子在长沙的学习生活怎样；尚在简易房里的灾区老乡如何过冬；年关在即，他们有什么困难，需要什么帮助。可是这一切都被这盛大的联欢场面遮蔽了。 当镜头切回演播室，两位主持人哽咽着说感谢XX人民对灾区同胞的帮助的时候，我总觉得那种味道难以下咽。说起来，这样的节目很符合主旋律，煽情的场面，夸张的手法，宏大的主题。可是以这种一厢情愿的方式表现人间大爱，愚蠢地按照我们的叙事逻辑，将他们视为可以随意摆布的道具，难免残忍了些。 记得前不久，看过一个由演艺明星与灾区孩子共同表演的诗歌朗诵节目。为了表达对好心人的感激，孩子们竟然用上了我感到了幸福，因为我们有了更多的妈妈之类的骄傲语句。可以想见，随着春节临近，还会有很多晚会同样以展示全社会关爱灾区孩子、灾区孩子感谢全社会关爱这样最最主旋律的东西做主题。 我曾经担心，轰轰烈烈的大救援过后，灾区同胞的生活会很快从我们的视野里淡出。现在看来是我过虑了，只要有娱乐的需要，有主旋律的宣传，他们还是会被请上荧屏和报纸。 当然，我们需要用镜头时刻对准灾区的同胞，尤其在我们团圆的同时，也让他们感受到社会的关爱，而且这种关爱不能因为狂欢的大典，经济的跌宕，情绪的衰减而式微。但不应以娱乐的方式，将他们当作煽情的道具。要相信，感恩的人自会懂得感恩，我们不要企图其导演他们的感情。我们应该沉下心去，用心和情去注视他们的生活，提醒大家，不要轻易淡忘了那个伤心之地；告诉大家，寒冬里的灾区同胞还需要我们爱心的温暖。 家园重建的路依旧漫长，心理重建的努力仍旧艰难。我们切不可转移视线，更不可因所谓的主旋律遮蔽视线。
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冬季养生保健
zyzlw 2008-12-3 09:36
冬季养生保健 一 面宜多擦 每天清晨，将两手搓热，像洗脸一样，擦面部十余次，至面部感觉微微发热。经常擦面，可使脸面气血通畅，行之日久，面部即会红润光泽，同时，具有消除疲劳，振奋精神的作用。 二 发宜多梳 用双手一指伸入头发间，如梳头样，人前到后来回往下按搓头部，这是一种自我按摩。经常梳头，可以刺激头部经络，起到流通气血，消除疲劳，清醒头脑的作用。 三 目宜常运 闭目，以眼球自左向右转动 9 次，再从右至左转动 9 次，然后，闭目片刻，再突然睁开眼睛，吸气凝神。每日做几遍，可以清肝明目。 四 耳宜常凝 以两手掩耳，低头、仰头 6-7 次，头脑要清静，去掉杂念。经常做这种动作，可去头眩之疾。 五 齿宜常叩 每天清晨睡醒之时，叩齿 36 遍，久久行之，可使牙齿坚固。 六 气宜常提 随鼻中吸气，轻轻做提肛动作，稍停，即缓缓气。经常做提气动作，有利于体内气机升降，可以健身防病。对于老年人，常提气可以增进健康，延缓衰老。 七 背宜常暖 背部为督脉之所居，人感受风寒，多从背部开始，故背部经常保持温暖，一则可以预防感冒，二则可以固肾强腰。穿着背部保暖的防护服装，对年老体弱之人，尤为适宜。 八 腹宜常摩 每至饭后，用手摩腹，左右旋转摩腹 30-60 次，有助于消化。平时经常摩腹，可以起到消除腹胀，治疗便秘的作用。 九 皮肤宜常干浴 两手搓热，常搓摩周身皮肤，象洗澡一样，故称干沐浴。可使周身气血通畅，舒筋活血，皮肤润泽而有弹性。 山西华源医院 中医癌症网： www.zyazw.com
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看笑话啦，刚闯国外时闹出的笑话！！【转】
encke 2008-11-16 12:16
偶遇笑话一批，恰逢周末，发来与大家共享！ ??1.有次房东问我 did u eat anyting yet? 我说no. 　　 　　她听后重复了一遍 so u didnt eat anyting. 我说 yes... 　　 　　房东老太太犹豫了下 又问did u eat ？ 我说 no. 她接着说 so u didnt eat . 　　 　　我说 yes ...... 　　估计她当时要崩溃了 　　2.我男朋友以前在温哥华乘skytrain的时候，一个白人女人说：I am sorry. 他直接说: you are welcome. 对方都呆了。 　　3.我刚来的时候邻居小孩看见我跟我说whats up. 我疑惑的朝天上看了半天然后说了句up？那孩子顿时无语。 　　4.刚来的时候看到很多大厦门口都有 smoke free..... 我由衷的感叹..加拿大就是好,抽烟都免费 　　 　　...朋友那个汗...... 　　5.第一次跟老外去打painball，玩的是抢旗的那种。 由于第一次玩，一直跟着个看起来很专业的队友跑， 一路上躲着子弹跑到对方的base. 我们人都挂了，对方就剩一个人在看老家。 就听那老外跟我说了一大堆术语，我也没听懂。 他看我没听懂就跟我说：its easy just cover me when i go out. 说完了就喊了一声 cover me! 然后跑了出去， 我也不懂他是让我掩护他， 没等我想清楚他就跑了。 我就顺手从一个箱子上扯下来一块帆布，丢他头上 ，把他盖住了。结果他就光荣牺牲了。当时大部分人都挂了，在旁边观战。所有人都笑趴了。 　　6.第一次打电话叫TAXI...... 　　 对方问where you from.....我回答CHINA,还在奇怪叫taxi还分国籍~?对方可能以为我在搞 笑,很郁闷的说 sorry, we can not do that.....我一听...火大...怎么有种族歧视啊..就问: why~?对方楞了半天,挂了..... 　　7.写信 From / To写反了，邮了两天回到自己家................... 　　9.在加拿大帮老外拔火罐,但是罐很容易掉，我的英语不好，我解释说you have too much fur.他听了之后大笑 ：it is hair ,not fur, fur is for animal.我也大笑了起来。 　　10.我朋友刚来的时候不认识什么人, 所以在班上试图交朋友, 一日, 觉得一白人哥们人挺好, 　　 　　于是想要人家电话号码,日后做朋友, 于是问:HOW MANY IS YOU PHONE NUMBER? 　　 　　白人说:TEN. (加拿大号码是十位的) 　　11.有个人来还钱，去银行说从他哪里直接转账过来，他是这样说的：put my card money to her card 　　 - -||...... 然后看到那个bank的职员， 整个五官扭成一团。。好好笑 　　12.刚来的时候，去BURGER KING去吃饭，点完汉堡，人家问我要酱不，我说要，人家问，哪种？我忘了番茄酱咋说了，想了半天，想出了个JAM，人家还听不懂，最后一赌气说，ITS UP TO YOU. 　　13.在homestay住 然后想洗澡 跟房东说了后 房东说 go ahead 我当时寻思 去个头 的意思是能去 还是不能去啊 　　14.突然想起还有一个朋友在语言学校时的东北一小哥的笑话，不过那男孩是好心。。 　　那天那小哥下课快到家了，结果看到两辆车撞了，他就出于好心报警了，Hi， My name is XXX, a car fucked a car, I see red water ,plz cal Wuliwuli come 　　 解释一下，a car fucked a car 就是car crash, red water他是想说blood,wuliwuli是ambulance,因为ambulance的声音是这个。。。 　　其实他是想说：theres a car crash here, someone injured plz call ambulance come over. 最搞得是，police竟然听明白了，警车和ambulance马上就到了。。。加拿大的警察太强大了！！！ 　　15.还有刚来加拿大的时候去买快餐，英文很烂我就说i want combo one,后来那个人又说了一大堆英文问我要洋葱cheese么之类的？我听不懂就一个劲说i want combo one,后来我看见那个人像中国人，我就直接问他Can you spell Chinese? 然后那个人郁闷了好久我为啥问他能能拼chinese..后来才发现是speak不是spell............丢脸 　　16.刚来没多久，BMO打电话给我介绍很多关于银行服务得东西，我一直答: ok,ok,ok ，然后她一直说一直说，说了大概10-15分钟，似乎讲完的意思，我完全听不懂，然后说了一句 sorry, i dont understand. 最后换她说了一句，ok 然后就挂线了! 　　17.貌似e-mail也很多人出过笑话，有此我上课时，我们老师要给我们发邮件，就让我们一个一个说下邮件地址，轮到我，我直接顺口就说 XXXX圈儿msn点儿com，然后周围几个中国同学暴汗~~~~~ 　　18.过关的时候，因为带两个不同颜色的隐形眼镜，海关人员问我怎么回事，当时不会说隐形眼镜，就直接去下来给他看 　 周围的人都看着特郁闷 　　19.还记得刚来CA没多久, 周末和几个好朋友去当地的farmer market 凑热闹, 过2天回学校上课，老师问我们周末都有什么活动? 其中一个去的朋友的英文发音实在不敢恭维, 而且是女生,根本不懂英文的脏话，直接就跟prof说: we went to fucker market in weekend. 我听了差点吐血......... 　　20.刚来的时候去麦当劳吃饭 没有餐巾 然后跟人说要paper 那人过会给我拿来了张白纸 还问do you need a pen? 我狂晕了半天 然后去厕所洗手的 　　21.同样发生在麦当劳. 　　我的某人初来报道.跑到M记买面包.之前表现很是不错,一直维持到服务员问here or to go?.第一次接触外带餐这词,还好思维敏捷马上明白过来了,可是嘴上紧张,对着那男服务员直接喊出Lets go!......服务员石化1秒后,说了句K. 　　22.學校當時强迫要星期天去教會, 聽不懂那個牧師說話, 禮拜完了的時候,我老師很好心跟牧師說我的新學生,祝福他吧,然後牧師把手放我肩上說了一堆#$%^$$#,我不知道怎麽react~~~我也把手放他肩上~~~~~~~~~老師嘴巴變O型了 　　23.一个朋友给我讲的 　　他刚来的时候去M.C 说了一句i want a combo 1 　　就听casher 说@#￥ #@% （因为不习惯听不懂） 　　我朋友就说yes 　　然后casher 又说！#￥%@#￥% 　　我朋友说yes 　　后来后面的一个中国人实在忍不住了 　　告诉他他问你是要刷卡还是给cash 你yes啥呀？？？ 　　 　　汗 　　24.还有我听朋友讲的。他们一起上ESL，有个大哥每天都坐第一排，特认真的听课，然后有一天老师看他这么认真，上课就主动和他讲话。老师说：how are you?他说：twenty-two.老师忍了下说：what did you do yesterday? 他说：yes......从此老师再没和他对过话~~~ 　　25.我朋友刚来，坐公车。有个传教士类的人特友好的跟他打招呼，说How is going. 他说go to school~~~~~那个人一下就不会了。。。 　　26.来的第二年了，我去商店买鞋，然后拿着就去问营业员：is this made of beef or pork ( 俺的意思就是猪皮还是牛皮的），那个营业员的表情到现在都记得。 　　27.刚上初中那会儿第一次去学校厕所而且一般都要和OFFICE里的人报告就屁颠屁颠地跑去了，一到那里是个白人大妈值班看到我问我要干啥。。。我想想说厕所【washroom】是不是太土了点就和她说：Where is the bedroom located? I need to pee。然后就看那大妈瞪着我问：excuse me? 我就特傻地继续问：Bedroom, u no where u pee and poo =.= 大妈想了想就微笑地和我说：Im sorry honey we dont have a bedroom in school, but if u r looking for a bathroom its down the hall. 我当时就汗了 　　28.刚来英国的时候跟一个女生去银行开户，一个银行职员很亲切地走上前来，还没开口说话，就听那女生说May i help you?职员当时就石化，我就在后面拉她衣服，她侧头跟我说，别捣乱别捣乱。然后又对人家说了一次MAY I HELP YOU 　　29.刚来的时候我们三人行，好朋友，两女一男。有天合伙去市场，那个男生想买茄子，上来就问how much for one kilometer? 我和另一个女生觉得太丢脸，默默的闪开装不认识他 　　30.某某老公刚来的时候英语很不好，坐天车的时候不小心踩了一个白人女的的脚，结果他想躲开的时候不小心又踩了那女的另一只脚 然后那女的就瞪着他，他想说IM SRY结果一着急就特别大声的说成了ITS OK！然后那女的就也特别大声的回他一句：ITS NOT OK！！全车人都疯了 　　31.一个朋友, 才来英国不都是要去警察局注册嘛，我那个朋友当时英文不是一般的差，他连警察局怎么说都不知道。但是他还是很有勇气，一个人打算去警察局注册。走在路上，他随便抓了一个老爷爷，想问说警察局在哪里。但是他发音不标准，把police说成please，那个老爷爷挣扎了半天，听不懂～于是他着急了：please啊，wear hat, use gun！一边说一边还比划动作。终于那个老爷爷听懂了，然后回答他：you want to find police? they are everywhere! 他更着急了，于是大声说 no no no, i want a group of please, they stand together....那个老爷爷这次真的听懂了，原来他是要找police station！于是老爷爷把他带去了，还对police说这个从中国来的小伙子英文不好，他需要帮助. 　　32.朋友的男朋友好猛，他刚来的时候去超市，人家问他要不要cash back，他还以为买东西还有钱收，就说要！ 人家问他要多少，他就跟人家说：as much as possible ! 　　33.再贡献一个我爸的...假期的时候school office的老师找我 打电话到中国的家里的 我爸爸一个人在家接了电话...那边一串英文中他只听到了我的名字XXX 于是他坚定的回答:XXX yes!English NO!tomorrow please!就挂了... 　　那边瀑布汗啊~话说我爸还真是吧基础英语发挥到了极至~~~ 　　34.我想起来我一同学第一次来英国正好遇上入关检查特严，她妈妈让她给这边的一个朋友带了个金华火腿结果被狗狗闻出来了就被领取office了 　　然后officer就要她解释用报纸包起来的东西是什么 　　我那同学说leg 　　然后那officer一脸被吓到的表情，问了句Pardon .... 　　然后我那朋友很大声重复说leg！ 　　她说我当时想那officer怎么连火腿都不懂，还特地在腿上比划了半天leg啊leg就是leg啊 　　35.当时来英国不久,逛街的时候路上总有很多人发传单,所以就习惯性的会说:NO,THANKS. 结果有次人家给的是新年宣传纸,然后还跟我说:HAPPY NEW YEAR. 然后我很快回答:NO, THANKS 　　36. 上英語課.跟同學做interview.... 　　我問她喜歡做什麽..她說...hanging out in the cafeteria with friends... 　　我當時就奇怪...為什麽她喜歡吊在餐廳呢? 　　然後我去問那個助教... 　　我還做了嗰吊死的動作.... 　　她看到後...笑到瘋了.... 　　我卻很無奈....hanging out... 　　37.刚到US的朋友,到了纽约,想去看自由女神,但是不知道路.于是乎在路边抓了一个白老 　　--Hi, do you know where is the free woman? 　　白老愣了半天,支支吾吾 　　--I... dont know...Tell me when you know it. 　　38.当时不知道微波炉怎么说，然后跟人比画，然后最后再补充叮一声。。。那人先是惊了一下，后来还是知道我们说的是微波炉 　　39.我也贡献一个吧，刚来德国的时候，嘴巴总是不受大脑控制，经常说的和想的不一致，有一次去IKEA，没买什么东西，就想从收银台直接越过排队付款的人走出去，人很多，所以我想对一个堵住路的大叔说Darf ich ein mal durch?(我可以过一下吗？)，结果不知道怎么就说成Darf ich ein mal dusche?(我可以在这里洗下澡吗？)，那个大叔狂笑，还大声回答我Bitte!!（请！！），我当时还没反应过来，觉得这个大叔很热情啊，还很礼貌的回答Vielen Danke!(十分感谢！)，后来出来IKEA我才反应过来，简直羞愧致死啊！ 　　40.跟人发飙，不注意说：放屁！ 　　对手很confuse，说：what pee? 　　我心想妈的你还装蒜，大吼一句：不是尿是屁！！ 　　41.我来说一个,03年的时候在多伦多的SENECA读ELI,班上有一哥们英文不好,有天他来迟了,站在门口,说Sorry, I am late for class. 我们的Miss是一个要求很严格的老太太,问他 How come?（怎么回事的意思） 　　 这哥们想了几秒,很认真,很诚恳的回答 By bus. 　全班爆笑,老太太一脸黑线~~~ 　此人说完之后准备走进来,老太太好容易克制了一下,说 Hey, you cant go to the classroom like this, you should ask me Excuse me, Miss, may I sit down? 　这哥们很疑惑的看着老太太, 不说话, 估计是有点长没听明白. 　老太太很耐心,接着说 fllow me, say may I sit down? 　这回他似乎听懂了,很坚定的说了个Yes,然后潇洒的Keep walking~~~ 　老太太终于崩溃了,很配合的坐在自己的椅子上,全班狂笑~~~ 哈哈哈哈
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小姑娘换衣裳
luohuiqian 2008-11-3 22:10
今天无心撰文，特此贴图一副，娱乐大家，嘿嘿！ 不知何处转载的了，请见我sohu博客： http://penrose.blog.sohu.com/98371766.html
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搞和平演变的那个人拍了『木乃伊3』
moxj 2008-10-22 20:38
（图片来源 http://hi.baidu.com/williamcn/album/item/0c9b16e9f9d10f26b90e2d11.html ） 但凡人为的事情一般是不会没有缘故的 . 信奉阴谋论（ http://blog.sciencenet.cn/m/user_content.aspx?id=202384 ） 的人总是能把一件刚发生事情的用他们眼里的预谋和计划说的很圆满．前些天看了一点『木乃伊 3 』 .( 对这样荒诞的故事我是向来看不下去的 , 当然每个人口味不同 , 这类的电影也有很多优点的 .) 开始知道这部电影以来人们的批评之声就不绝于耳了 . 其中大都是从片中的影射联系到了大家的历史知识对这部电影痛斥．当然从这个角度看大家讲的是很有道理的 . 但是还是扫了那些单纯为了娱乐人的兴 . 然而即使那些只是想娱乐放松的人看这部电影的时候难道真的能只沉醉在娱乐其中，而自己先前相关的知识和教育背景不起一点作用吗 ? 这样提问让我想起了前几年常讲的和平演变这个词．搞和平演变大概离我们很远了 , 但是如果要让深挖的人来讲 , 你在一定的时候推出的东西一定是有目的和意义的 . 他们会说当下是大陆在自己对统一事务上和台湾有转机的时候．残暴的始皇帝在历史上是对国家统一事业做过重大贡献的同志 . 在这个时候显然这部电影不是客观的提起他 , 也不是合理的评价他 , 而是在一味的诋毁影射他 . 故事情节的设计和其中的中国人就更不用说了 . 当然很多反驳的人会说电影制作是在一个很小的圈子里完成的 , 如果要一味的追索下去是没有穷尽的 . 但反对的人马上会反问难道美国的导演真的对我们历史的了解不如你那样全面吗 ? 他们对市场和观众的分析比你还浅薄吗 ? 　　有的时候讲多了也是一件很不好的事情 . 用一颗科学理智的大脑管理好我们自己的娱乐 , 外国人的东西来了有什么恐慌的呢 ? 不合适的东西我们扔了 , 它能走向世界必然有可取的地方 , 娱乐完了 , 开怀完了 , 有用的东西我们拿回来玩味 . 毕竟 , 明天我们也要走向世界 , 还要比美国人走的更远 .
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铁杆中医
zyzlw 2008-10-2 08:13
铁杆中医是邓铁涛先生创造的新名词，也是他别有用心的一种期盼。因为他在几年之前认为，中医界自我从属于西医的人很多，在思想观念上、在方法论和评价标准方面，一切以西医的观念为标准，中医界已经失去自我主体意识，成了被改造、自我改造的一个知识体系，也是一个表面繁荣而核心内涵不断萎缩的泡沫中医。 为了改变中医被改造的局面，为了扭转自我从属的不良心态，邓铁涛先生提出来要回归中医，做铁杆中医。 2006 年邓铁涛先生在为 浙江中医学院更名为浙江中医药大学暨浙江中医学院学报创刊三十周年的贺词中对他所提出的铁杆中医一词进行了详细的阐释，他解释说：立足于中华文化深厚的基础之上，既善继承又勇于创新的人才。他们是有深厚的中医理论，熟练掌握辨证论治，能运用中医各种治疗方法为病人解除疾苦的医生。他们有科学的头脑，有广博的知识，能与 21 世纪最新的科学技术相结合，以创新发展中医药的优秀人才，乃铁杆中医也。 因此，所谓铁杆中医，也就是能够以中医理论为指导，坚持中医特色，通过望闻问切搜集证候，以辨证论治取得良好疗效，并且还要善于继承和创新，这样的中医才能称作铁杆中医。 那么，在这些原则性的规定之下，具体怎样做才能说达到了铁杆中医的要求了呢？近日，我读到了人民卫生出版社 2007 年新出版的《我是铁杆中医》一书，湖南中医药大学彭坚教授以他个人的具体经历、学术主张，认为自己达到了铁杆中医的要求，是一位合格的铁杆中医。我们不妨验证一下，他是否达到了一位铁杆中医应该具备的条件。 彭坚教授出身于中医世家，自幼跟随其伯父彭崇让学徒，从背诵《伤寒论》开始。一般人学习中医，都是从浅显的《医学三字经》《汤头歌诀》开始，从拉抽屉抓药学起，而彭坚的学医之路却是从学习张仲景《伤寒论》这样的经典起步，其中的艰难可想而知，这是一条难于走通的道路，也是很多人望而却步的一条险路。他竟然靠着顽强的毅力，在不许看注家解释，只许读白文的严格要求下，硬是啃下来了。靠什么？靠的是对于中医药坚定的信念。这坚定的信念，来源于他曾祖父学医的神奇经历，来源于其祖父、大伯种种医学妙术故事的耳濡目染。他从小就对中医起死回生的事迹，充满好奇，充满羡慕与向往，因此，他不畏难，不怕付出汗水与心血。他得到了伯父彭崇让这位长沙名医的喜爱，也得到了他一点一滴的细心传授。 当然，年轻的中医学子彭坚，在诵读《伤寒论》的同时，也是利用一切机会，广搜博采，勤学诸家，既学古人组织方剂的原则技巧，也学当今临床大家如朱良春先生等用药经验；一边抄方，一边思索，并把伯父传授给他的经验，牢记在心，细心体悟；把间接的知识，不断转化为自己的体会，逐渐把自己修炼成了一个意志坚定、疗效上乘的中医。在五年跟师学习的最后阶段，他经历了难以忘记的最后一课。病危的大伯，让他把手伸到自己的背上，让他体会一下什么叫做绝汗。这样的言传身教，怎能培养不出铁杆中医？ 彭坚在没有大学学历的背景之下，利用当年的好政策，以同等学历的身份，考取了硕士研究生。毕业之后，留校任教，当起了医学史的教授。也许正是医学史专业的要求，使彭坚对于中国医学的历史，以及西方医学的历史，有了很深的研究。邓铁涛先生曾经提倡过临床史观，他说搞医学史的人，应该利用机会上临床，不要做空头理论家；搞临床的人，应该利用时间了解医学史，这样才能丰富自己的学识。邓老的临床史观，就是唯物史观在中医领域的创造性运用。彭坚先生正好符合临床史观，他在论述各种病证诊治经验的时候，总是强调要充分借鉴古人的经验，先吸纳古人成方，然后才是自己的发挥。 为了培养中医学生对于中医事业的感情，彭坚教授在新生入学之后，就主张他们先学好针灸，在自己的身上扎针，在同学、亲友的身上练习针法。因为足三里等穴位，不仅可以治病，而且可以强身健体，是养生的穴位，安全易学。坚持下去，逐渐由易到难，到大学毕业的时候，已经有了 5 年以上的临床经验，怎么能够不会用中医方法治病呢？中医养生保健的非药物疗法，在世界各国都已经成为新宠，中医药的市场是非常巨大的。 彭坚教授认为，中医的优势首先体现在科学方法上，《伤寒论》使用的就是信息论的方法，《黄帝内经》里有许多模型研究法，有阴阳二分模型、五行星圆模型、天地人三才模型、藏象模型、经络网络模型等等，这些都是现代复杂性科学可以借鉴的方法。中医的治疗优势，除了有内服与外用的许多治疗方法之外，主要是在治疗思想上，中医不限于对抗的思想，更重要的是扶正祛邪、重视调整机体功能状态。中医的方药整体配合优势，是西药单一化学成分药物所难于比拟的。 彭坚教授认为，中医学近代以来的困境，主要是由于近代科学对中医的误读引起的。他说：问题出在我们始终没有认识到中医的本质，没有认识到中医是一门古代科学，与近代科学有着完全不同的规律。几十年来，我们一直沿用近代科学的方法即西医的方法进行中医的科研、教学、临床，违背了中医自身的规律。甚至直到前几年，还没有认识到失误的根源，还在继续这种失误，还无法得到根本扭转，怎能不导致中医事业出现乏人、乏术、乏成果的严重危机呢？ 彭教授认为，用宏观的、动态的、联系的、直观的、形象的、领悟的中医研究方法，研究人体这个复杂体系，在模糊中得到清晰，在动态中把握静止，在整体中掌握局部，重在信息的把握，重视经验的积累，注重个人体验，以实用、解决问题为主要目的，是发展中医的方法，而不要拘泥于所谓本质研究。 彭教授认为，跟师学习是学习中医的好方法。应当充分发挥师带徒的作用，可以像 20 年之前那样，把散在于各地的老中医们，都聘请为中医学院的荣誉教授，让他们带教当地的中医学院的学生，可以把中医的火种保留下来，传递下去。有条件的地方，可以利用多媒体视频技术，把老师诊治疾病的过程全程录像，让学生们课堂上、课余时间观摩、讨论，也可以发在网上，供大家欣赏。这样的案例教学法，也是 MBA 培训人才的主要方法，我们自古有之，今天更应该发挥这种好形式的巨大作用。 彭坚教授的《我是铁杆中医》一书，的确是一个敢于以身示范的样板，为大家做了一个路标，朝着回归中医、发展中医、创新中医的目标，披荆斩棘，勇往直前，是一个开路先锋。我想，他是一个当之无愧、已经达标了的铁杆中医。
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挽救中医，刻不容缓
zyzlw 2008-10-2 08:09
中医药学是中华民族、中国文化的宝贵遗产，是一流传了数千年未中断的、至今仍在发挥作用的学科。它又是一活文物，中医药学没有因为它的古老而在现今丧失治病的功能和极高的疗效，因为它是在中国哲学方法指导下创立的学科，具有超时代的内涵所致。说到文物，对文物保护有整旧如旧、原汁原味的要求，这个要求，同样适用于中医药学。现今，卫生部等部委对中医药采取了以现代化的道路去改造它，要对中医药进行创新，这将给中医药的原汁原味彻底破掉，这是个错误的路线。中医药学在现今，不存在创新的问题，而只有继承、发扬和提高之路。原因很简单，中医药学在高等教育上已完全被西医化，继承都已经成为问题，如何去创新？ 建国 53 年来，党中央和中央政府对中医药一直是十分关注和保护的，谁反对和要消灭中医药学，就会给予严厉的批评、直至撤职处分。解放初期，就有对当时卫生部第一副部长、党组书记贺诚和副部长王斌的消灭中医药政策的行为，给予行政撤职处分的先例（部长是民主人士李德全）。但是，这并未将中、西医在行政管理权上给予分开，使得中医在卫生部内长期受到西医的排斥和压制。可以说，中医被西医统治了 53 年！因为有了王斌、贺诚被撤职的前车之鉴，反对中医药的势力，采取了打着发展中医药学、弘扬中医药学、中医现代化的旗帜，进行着反对和消灭中医药学的勾当。由于卫生部长期以来均是西医掌权，现今，在消灭中医药学的进程中，已经获得节节胜利。 2002 年 11 月 6 日，中国中医药报刊登了《中药现代化发展纲要》，这个纲要将中医药学彻底的破坏了，是西医消灭中医药学的重要证据，也是它蔑视中医药学的一块耻辱牌。 对西医消灭中医的做法，或者说以西医改造中医的做法，庄子在《应帝篇》中有一很恰当的比喻，其谓： 南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌，倏与忽时相与遇于浑沌之地，浑沌待之甚善。倏与忽谋报浑沌之德，曰： 人皆有七窍，以视听食息。此独无有，尝试凿之。日凿一窍，七日而浑沌死 。中医药与西医药是两个截然不同的医学体系，实行中医药现代化，其意就是要中医药西医化，这与倏和忽为浑沌凿七窍异曲同工。 由于中医药学在中国人心目中有着极其重要的地位，是中国人的民族感情的促发剂。当今，中国在世界的影响开始增大，在许多国家政府以及人民也开始承认和接纳中医药学的时刻，中国的卫生行政部门却在做着过去连殖民主义者和汪伪汉奸都未做到的事－－消灭中医药学。这不光是广大中医药从业者所不能容忍的，一旦真相大白，全中国人民也是不能容忍的。故针对当今这种打着发展中医药学，中医现代化的旗号，干着消灭中医药学的行为，党中央及中央政府应当顺应中医药界以及中国人民的心声，采取有利于中医药自身发展的行政措施，即将中西医在行政上分开，各自独立管理，真正让中医药学在没有西医干扰的前提下重新获得生机。这对提升中国文化在国人的心目中的地位，以及国人对党和政府的拥戴，有着非常重要的意义。
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肿瘤病人如何进行自我保健按摩？
zyzlw 2008-10-2 07:38
自我保健按摩，即通过一定的手法，给身体各部位以各种不同的刺激，借神经反射作用，起到增进健康、消除疲劳和治疗疾病的目的。癌症病人康复期每天进行自我保健按摩，对康复十分有益。 具体的方法是，采取轻推摩，四指并拢，拇指分开，放在皮肤上，先按胸部，尔后背部，再转颈后。背部靠脊柱处可半握拳，以掌和指关节向下按摩至腰部。上肢自手腕部开始，向按摩至肩部，先按屈侧，后按伸侧，关节处按摩后加以揉捏，再主动活动，换另一侧。下肢自脚趾、脚底、脚背开始，依次向大腿方向按摩，先从前面开始，而后内侧面、后面、臀部，另一侧按摩后再按摩腹部。腹部自右向左沿脐做点状按压。最后是头脸部，双手置于头顶，手指插入发间，像梳头一样向后擦至劲后。再从额部向下按至口周围。全身按摩1次需1520分钟，各种手法做45次。 常用的手法有以下六种： （1）按法：用手掌一侧手指放于所按部位上，由轻到重用力挥动，其力达于深层，有消肿化瘀，缓解疼痛的作用。 （2）摩法：用手掌、手指在皮肤上做活动摩擦，有通经活络、消肿止痛的作用。 （3）推法：用手掌、掌根、手指等在皮肤上沿一定方向用稳力推动，有化瘀散结、理气去滞的作用。 （4）拿法：用拇指与其余手指拿起肌肉，其力到达深层，有舒筋活血、调理脾胃的作用。 （5）揉法：用拇指、多指、手掌在一定部位揉压和旋转，有通经化瘀、活血缓痛的作用。 （6）拍法：用手掌从轻到重地拍打施术部位。有活血通络、消肿止痛的作用。 这六种手法中，分强刺激和弱刺激两种。强刺激手法重，时间长，用于实证。弱刺激手法轻，时间短，用于虚证和较轻的疼痛。按摩操作，一般要先轻后重，柔和持久，由慢而快，由浅到深，先治急，后治缓。 按摩部位的选择与针灸疗法选穴、配穴理论有相似之外。但是针灸穴位选一点，而按摩疗法是点、面、线三结合的一种治疗方法，包括局部按摩，循经按摩，反应点按摩，脏腑俞穴按摩，脏、腑相合按摩等。
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二十世纪前期的美学、娱乐与游戏
自我源于思考 2008-6-27 15:36
第十三章 二十世纪前期的美学、娱乐与游戏 艺术即是表达美的技术，善于用某些方式表达美的专家就是艺术家。 在美感经验中我们的心理活动如何？ 朱光潜 设计的目的是人而不是产品包豪斯 游戏的真正本质在于使游戏的人脱离那种他在追求目的的过程中所感到的紧张状态 。伽达默尔 一般地讲，美首先是一种感觉，然后才能上升到理性的层面，形成思想认识。所以这一过程必然存在一个生理基础。从美对人的作用来讲，美的、愉快的情绪对人的健康有益，而反之则有害。而自然界的压力和社会内部的竞争又使社会的本质是发展的，所以人们对情感体验的追求是多样的。虽然美是伴随着文明而生的，但从哲学角度来讲，美学的历史却并不长， 1750 年，德国鲍姆嘉通使用 Aesthetic 来称呼他研究人的感性认识的一部专著，他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。 美首先来自感官的倾向，但美不仅来自感觉的愉悦，更源自思想的共鸣。人类思想的基本特点之一是宽容，但是宽容并不表示认同，而美则是一种认同（感性的认同），即人们对于事物通过正反两面的评价而作出的倾向性认识，这种认识内在地包含了因人而异的可变性。虽然万事万物都蕴含着美，但美专指非语言（音乐、舞蹈等）的美，以及简化语言（诗、词、歌、赋甚至散文）的美。每个人都有与生俱来并伴随生活（时间）而变化（提高）的审美能力，但表现美的能力却是一种技能，艺术即是表现美的技能，而社会的进步，科技的发展，表现美的技术也越来越多，所以艺术的多元化是必然的。艺术家则是指那些善于表现美的专家。从艺术主体的角度来说，随着交通、通讯的发展，社会产业结构越来越复杂，社会不断进行大众化，公众个体呈现复杂多样的个体特征。因此艺术主体的社会层次，生活经历，知识结构也呈现出越来越多的变数，由此艺术也呈现出多样化的趋势。 从历史的角度来讲，审美观的历史比艺术的历史更为重要，如凡高等人在世时不被重视，去世后却备受追捧。所以，由于个体差异性而决定了美学内在的差异性，任何社会的美和娱乐都明显带有上层的政治倾向。所以美与阶级有一定的关系，但阶级本身是一个可变的、非固定的社会范畴，阶级仅是一个经济、政治、法律综合起来的概念，从现代的观点来看，阶级的定义表现为法律上人与人之间的不平等，只要在法律上保证人与人的平等，并且保证社会成员在发展过程中的机会平等，则阶级的界限必然逐渐模糊。虽然人们的审美必然存在差异，但这一过程中并没有法律上的不平等。从个体的教育背景、知识结构与生活经历等方面全面地研究人的审美观才是适当的。 美不但包括个体差异，而且包括审美疲劳。从信息论的角度来看，美是通过某种信息传递的，这种信息的重复性过多必然引起个体神经系统的抵制反应，即我们所说的出现审美疲劳。个体的思维有着系统性的自然生理基础，然而思维体系在独处时成为一个固定的框架，难以有新的信息的输入，当个体处在社会当中，并且个体之间有着各种各样的竞争时，个体的思维体系便具有开放性的特点。表现在现实生活中，人们追求新奇、激情与灵感。而正因为如此，人们才会产生审美疲劳。 正因为人们有审美疲劳，所以需要美感信息的多样化，在这些信息中添加新鲜的因素以满足人们追求新奇的需求。有人把滴水的声音分解出来，用高科技整合成旋律。所以美的表现形式要随着科技、社会的发展而发展，这并不是说美学要为社会发展服务，而是不断进步的人们必然用新的方式表现自己认同的美。当然，从现代的科技来看，我们也可以通过外在技术手段使人的神经系统对某种事物、人物、思想产生依赖，以此消除强制消除审美疲劳。 美是有个体差异的，并且在审美过程中会有审美疲劳，所以美决非是永恒的，从理性的角度来理解美是不完全的。美是多样的，宽容的，寻求对立不是美的特征，而是政治对于审美观的影响。普遍认为从范畴的角度来理解美，有优美、崇高、悲与喜这四个范畴。优美是一种引起人情绪平静、欢愉美感；崇高是一种心态，在这种情感下，审美者在外在的强烈的感官和情绪冲击下，引起思想的震撼与内心认同。 一般的美在程度上更鲜明强烈，在范围上更广阔宏伟。 悲剧首先创造出美，然后在美的被迫毁灭过程中使审美对象感到思想震撼与情感共鸣。喜剧与娱乐相近，营造一种欢愉的氛围。但这仅是对于美的表现形式的描述而已，并非是美的本质。有时很简单的几样东西都可以让人觉得美，而许多画家杂乱的画体现自己的荒诞思想。再有许多畸形的美感也广泛存在。这些使用美的范畴是无法解释的，还有一点就是审美疲劳无法用美的范畴来解释。 另外一种观点是从社会实践的角度来定义美，但审美与艺术（表达美）本身即是一种社会实践，审美主体与艺术主体本身即是社会中的人，人一直追求美，所以美与社会实践并非是因果关系，说美源于社会实践相当于什么也没有说。一般的动物也有爱美之心，这是我们众所周知的，但从社会实践的角度无法解释动物也趋向美的事实。美是系统的、多样的、可变的，美一旦由社会实践定义，审美与艺术的个体差异必然被淡化，社会实践也会被模式化，这对于社会创新是一个潜在的抵制因素。 为什么人们要用艺术表现美，并拥有审美意识？从心理活动方面来说，美与正性情绪是相关的， 浅层次的审美活动引起的是生理的愉悦、感官的愉悦 , 深层次的审美活动引起的是心理的愉悦、精神的愉悦。生理感官层次的快感毕竟是低级的审美感受 , 明显带有刺激传导反应的生物学性质 , 因而是浅薄短暂的。心理层次的愉悦则是美感的充分实现 , 是主体的整个审美结构积极能动地把握审美对象的成果 , 因而对人的内心世界具有长久和深刻的影响 , 能够以此带来真正的心灵自由。当我们在生活中欣赏美的时候 , 不能满足于生理感官层次的愉悦 , 而要力求进入审美境界 , 获得充分的美感。这需要我们抵御现实生活中缤纷的现象对于生理感官的某些诱惑 , 寻求高品位的审美活动 , 即获取心灵的自由。而这个心灵自由即是个体主动的、较少受到外界影响的审美观。 上面这个问题也可以这样问：为什么人们要追求美？是人的生理性的必然要求，还是社会的必然要求？社会的主题是发展与进取，虽然它内在地包含了审美和艺术，但建立于科技之上的经济与政治才是社会的具体表现形式。理性的思考首先承认人类自身存在的合理性，然后不断从进化的角度研究自身存在的历史发展，对于美学亦然，实验美学即是研究美感存在的必然途径。人具有自然性与社会性，从自然性的角度来分析审美与艺术是神经科学与实验美学的工作，从社会性的角度分析审美与艺术是心理科学与神经科学与实验美学的工作。另外，社会成员又有独立性与团体性两个社会性，所以美也被相应地分成两部分一来研究。从人的独立性来说，美具有个体差异，而从人的团体性来研究，个人的审美与艺术是受其它成员的影响的，这种影响即是我们所说的社会审美潮流。 一般美感有移情、想象与联想，通感多种情感形式为基础，这正是心理科学的范畴。用科学的手段研究美学是现代社会进步的必然，而现代的科技通过对心理、神经的研究进一步地提示出美感的物质基础。 20 世纪实验美学家们最关心的是如何找出一套计算审美价值的公式，其中最有代表性的是美国的 G. 伯克霍夫于 1933 年发表的《审美测量》一书。伯克霍夫在书中提出了这样一个公式 :M=O/C ，其中 M 代表审美感受的程度， C 代表审美对象的复杂性 ,O 代表审美对象的品级。按照这个公式，审美感受的程度与审美对象的品级成正比，与审美对象的复杂性成反比。换言之，审美在对象 C 的复杂结构上花费的精力愈小 , 在品级感觉 O 上留下的注意力就愈大，因而美感程度 M 就愈高。依照公式推理，简单的多角形会引起高等级水平的美感程度，因为它有高水平的品级和低水准的复杂性。伯克霍夫声称，他的这个公式不仅适用于对简单几何图形的知觉，而且适用于对一切艺术品的知觉。但这样一个简单公式不是科学的和完整的，例如从中看不出人的个性构造、个别才能、教养和趣味对审美知觉的影响，同时也没有体现审美疲劳。 在科技并不发达时，人们使用哲学方式分析美学。今天的科学发展速度不断加快，信息论、系统论与控制论的观念深入到科学体系与社会体系中来，人们开始使用信息论与系统论的观点研究美，逐步降低哲学在美学中的作用。信息论美学着重研究一部文艺作品能够给人们发送出多少新颖、独创的信息。由于信息的新颖性、独创性在通讯过程中与信息的可理解性成反比例：越是新颖的东西就越难以使人理解，而完全是被人理解的则同时也是完全陈旧的。为此，就必须找到既有新颖独创而又容易被人理解的最优信息。信息论美学的研究，还可以把一部作品所带来的信息量按不同层次分离出多级水平，然后用超级符号进行有序排列组合，供接收者在各级水平之间进行不断选择；同时也可用这种多层次排列组合理论来解释审美趣味的高低。通过这种方式，可以明白地解决审美疲劳的问题，但是信息论更多地研究了一个信息产生与传递的过程，忽略了信息的反馈方面。另外审美观念在社会中有着惯性，即继承性，人的审美观念很容易受到周围人的影响而发生改变。对于这些问题，信息论美学目前还难以解释。 信息论美学还提出了审美信息这一概念。一般信息论分析有三个阶段，即：语法信息阶段 ( 主要解决信息在通讯过程中的技术问题 ) 、语义信息阶段 ( 主要解决信息内容的正确传送、接收问题 ) 、价值信息阶段 ( 主要研究信息的实效问题 ) 。审美信息主要属于第三阶段的内容。因为有些作品不可译性很明显，如交响乐的指挥，对同一曲作原谱可作出不同的解释，处理上就不一样，因此，在演奏时就会发送出不同的审美信息。审美信息这一概念的提出，对用科学的方法来研究传统美学中的风格问题具有一定意义。另外，信息论美学还注意到了多余信息量的问题，并可用来分析艺术作品和从事艺术创造。信息论美学在理论部分要研究如何用推理的方法制定出一些模型和规则；这相当于计算机的软件设计；在实验部分要研究信息、发送者、接收者的种种特性，这相当于计算机的操作过程。由于信息并不是纯客观的东西，同样的符号，对不同的人有着不同的意义，因而信息论美学需要社会中的审美观指导，才能符合社会要求地统计分析出审美对象的特性。 信息论美学不能取代全部美学，但它的实际应用却十分广泛，用于分析现成的艺术作品，如对文学作品的用词和题材方面的特色，都能通过计算机进行统计与描述，然后得出准确的判断。对音乐作品，用同样的方法也能分析无声素、调式、主导动机等各级水平的不同特性。用于艺术创造，特别是对实用美术，它可以在工业、建筑、广告、装璜等设计方面，用计算机列出多种排列组合供人选择。还发展出激光音乐、光效应艺术等。目前便有研究鉴别美的智能机器，但这些机器与人有什么区别，能不能达到人的水平呢？关于这个问题我们可以借用图灵机的模式来回答，对某一个事物的美学鉴别，如果人们不能分清楚这个美学鉴别是由机器作出的，还是人作出的，那么这个美学鉴别机器就是成功的。 社会的主题是进取与宽容，社会的基础是自由、平等与博爱。 从社会功能看待美学，它包括教育功能、审美功能和认识功能。美学与艺术不断地成长，特别是后者，对于人的道德情操，社会秩序有积极的作用。艺术是表现美的技能，所以有助于提高人的表达能力和主动性，提高人的综合素质。许多科学家对于艺术都有一定造诣，如达芬奇、哥白尼、普朗克等。 艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。社会中独立的个体追求美、激情与灵感（创新）。艺术表现的是一个故事、一个模式或者一个经典，社会不断变化，这些故事、模式与经典也会成为过去，增加新的内涵，引入新的模式是审美的必然要求。 国之大事，唯祀与戎。在中国古代，一直祭祀与战争放在社会生活的首位，美学与娱乐成为一种私人的活动，更不要说游戏了。儒家要求士大夫要掌握六种基本才能，称六艺：礼、乐、舞、射、书、数。把固定的礼仪放在第一位，这是因为东方文化中迷信因素较多，社会成员缺乏自我实现动力所致。虽然中国的礼仪随着时代发展而不断变化，但始终在礼教的要求保持着令人惊讶的保守性。西方中世纪的基督教会要求社会精英必须具备七种才能：文法、修辞、算术、辩证法、几何、天文、音乐。通过这两方面比较，西方对于固定仪式的要求不如东方苛刻，并且增加了哲学的内容，这对于理性思维是一种重大的鼓励。缺乏理性思维的东方文化虽然有礼、乐、舞、射，但最终没有把美与社会进步联系起来，反而限制了科技进步，直到近代被迫改变封闭、保守的社会观念。 1927 年，南京国民政府成立，至 1949 年撤退到台湾之前，共举办了三届全国美展。第一届全国美展继续由教育部统筹。为的是引诱倡导世界性的美术，恢复振兴中国的美术并翼助促成中国的新教育。但以后随着中国内战及抗日救国等原因减少了对美学的倡导，仅于 1937 和 1942 年各举办了一届。这也是国民政府对民族艺术精神的削弱。 一一、语言 语言文字本身是信息传播的介质，所以其美学意义远不如实用意义重要。所以文学要想表达美，必须要超越其实用价值。文学则是语言的延伸，诗词歌（曲）赋及散文的美主要体现在韵律及描写的意境上，而小说、寓言等体裁的文学的美主要表现在宣传教化与现实批判的功能上。 由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方白话文在西风东进中借力而行便成为必然 借外来文化冲击本土文化的封闭状态。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华 萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明 沃尔夫亦认为，说话的语言不同导致人的思维方式的差异。 理想景观与现实景观相对应，它是人们在环境适应过程中形成一种景观理想，并通过文化建构形成的对完美栖息地的想象和愿望。 《圣经》中记载犹太人在埃及、巴比伦等地不断流转迁徒。中世纪的骑士在欧洲各地游击作战，骑士精神深刻地影响了西方文明。与西方富有外向的扩张性的海洋文明相比，中国文明可以说是黄土文明，这种黄土文明即是农业文明。东西方的这种文明差异与地理环境的关系很大。中国人安土重迁，家园不仅提供衣食，而且是宗庙所系，古训有 父母在，不远游 和 叶落归根 。中国的几次北方人向南方的大迁徒都是受到北方游牧民族的军事政治压力而被动作出的，中国人自居于天下之中心，对待周边夷狄民族有一种天然的优越感，实行德化要近者安而远者归，要四夷宾服。总之，中国文明富有内向的聚敛性。 神话是每个原始文化的必然主题，无论文学、音乐、舞蹈还是绘画等，都是围绕神话传说展开的。与希腊完整的神话系统相反，整个中国古代文学史上从未出现过一个完整的神话或宗教体系。中国古代对万事万物的起源或形成都不感兴趣，因而很少对自然现象进行解释。中国神话很多，然而，中国神话零乱无序，众神之间的关系也是模糊不清。佛教传入以后，出于东方文化的包容精神而逐渐将道教与佛教的神话人物相融合起来，如玉帝与佛祖开始平起平坐，但创世纪的英雄们如盘古等人还是孤零零的。 宙斯作为众神之主，激起的是一种对力量的崇拜。他四处征战，所向无敌。希腊神系中有许多这样的力量型超人，而文化型超人则相对要少得多。与此相反，中国神话中则大多数都是文化型超人。黄帝本是一个伟大的征战神，最后同样以伦理和道德的化身被认为是文化型超人。他所激起的是人们对伦理道德的追求。古代 中 国偶尔也在宇宙现象中引入力量的概念，但这种力量却是受伦理和道德支配的，也就是他们所称的天意支配的。这种力来自于理而非神 ; 它是条件性的而非绝对的力量。它所推崇的只是一种用以加强社会平衡的中庸之道。 中国模式在理想景观的选择上，凸显了对居驻地捍卫和保护的重视，属于大陆、山地文化。希腊模式强调了景观的空间感。发源于爱琴海区域的欧洲文化，在以爱琴海为中心的希腊半岛和爱琴海诸岛及沿岸地区度过其定型时期，随后扩散到地中海沿岸广大地区，属于海洋文化。 海洋国家受其特殊的世界观影响崇尚超人力量，并不惜一切追求超能。与内陆国相比，他们生活自由，这有利于其意志、个性以及创造性的发展。 正因为东西方文化的不同，西方自文艺复兴后，接受了古希腊的海洋文化，与大陆文化相结合，形成了现代的西方文化主体。 而中国则囿于伦理、保守的局限，在文化上使用文言文，在诗歌上也采用严格的格律。宋词、元曲都有固定的调式，当然，西方的诗也有格律，如莎士比亚的十四行诗。但随着时代进步，逐渐放弃了固定格律，如惠特曼的《草叶集》。《草叶集》对中国的新文化运动中的诗歌产生了很大影响。 1919 年，日本文坛为纪念惠特曼诞生一百周年而掀起了 惠特曼热 ，郭沫若正是在此时才得见《草叶集》并形成了他诗歌创作的 惠特曼式 风格，后来成为中国现代新诗的奠基人。 1924 年，泰戈尔应梁启超、蔡元培等邀请访华，受到徐志摩为首的新月社的热情接待。由于泰戈尔反对暴力，与国内当时热情革命的形势不相符合，所以遇到许多反对声音。 1909 年，意大利文坛出现了以马里内蒂（ 1876-1944 ）为首的未来主义流派，对欧美现代文学产生了较大的影响。第一次世界大战后，产生了怪诞派戏剧和隐逸派诗歌。怪诞派戏剧主要以离奇的情节表现现实的荒诞、人生的苦闷和被扭曲的心灵，代表作家是皮兰德娄。他创作的《六个寻找作者的剧中人》等剧作，表现了法西斯统治年代小资产阶级在现实生活中失去立足点的颓唐和苦闷，开了欧美荒诞派戏剧的先河。隐逸派诗人回避严酷的现实生活，转向个人的情感世界，抒发在社会的重压下人们孤寂、哀怨的精神状态。 美国文学表现为平民化，多元化，富于阳刚之气，热爱自由，追求以个人幸福为中心的美国梦。但其中也不乏对社会批判的作品， 《嘉丽妹妹》、《马丁伊登》等就是代表。捷克作家哈谢克的代表作长篇小说《好兵帅克》发表于 1923 年，通过主人公帅克在第一次世界大战中的经历，成功地塑造了一个傻得可爱的普通士兵形象，用这一形象对比上层及军队的腐败进行了讽刺。经历了第一次世界大战后，反对战争，祈求和平的呼声一浪高过一浪，罗素本人还因反战而被捕，罗曼罗兰公开称德国纳粹党为褐色瘟疫。雷马克的《西线无战事》是一部经典的反战小说，描述在第一次世界大战期间，德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国，但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的。当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时，却发现另一批青年学子又被骗上战场送死，而他自己则在一个战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时被敌军开枪击毙。作者从人道主义的角度抨击了战争给人类带来的危害。 新文化运动与中国文学，白话文普及，西方文化不断传入，一方面是对自由、平等的追求，另一方面是对社会中剥削现象的批判。中国的文学受到十月革命的影响，并在第一次内战期间受到鼓舞。茅盾的《子夜》即产生于这个时代。 《子夜》 出版于 1933 年，震动了中国文坛。这部长篇围绕着民族资本家吴荪甫与买办赵伯韬之间的尖锐矛盾，全方位、多角度地描绘了 30 年代初中国社会的广阔画面：资本家与工人之间的对立与工人罢工，农村的生活环境与农民暴动，当局镇压和破坏下层的革命运动，买办的活动，中小民族工业在破产边缘挣扎，公债场上惊心动魄的投机活动，资本家家庭内部的各种矛盾 通过这些生活画面，艺术地再现了第二次国内革命战争时期的风云，反映了国内经济环境极不稳定，民族资本不断受到破坏而衰落，国民经济逐渐半殖民地化，由此上下层之间矛盾不断激化，下层在革命团体领导下加强了斗争性，造成革命发展，渐成星火燎原之势，从某种程度上揭示了当时中国社会的风貌。 在政治斗争的环境下，文学成为一种必不可少的斗争工具。这部小说运用了文学的现实批判功能，并从社会运动史的角度对下层的反抗斗争进行了一定的教育。但有时为了突出自己要表达的主题而对信息做了大量的取舍与加工。例如在《子夜》的背景年代里，官僚资本与外资的扩张迅速，可我们在书中难以看到。另外，虽然书中也隐约宣扬了暴力反抗的行为，但远不如小林多喜二的《蟹工船》那样明显和直接，正因为小林多喜二把现实批判与下层的暴力反抗运动（或者在知识分子领导下的暴力革命）联系在一起，鼓吹反政府的革命，导致他被日本法西斯政府杀害。然而当纯粹代表下层的政权建立以后，不单限制宣扬针对自身的暴力反抗的文学，对于针对自身的现实批判的文学也严格地限制了，这就是王实味不幸遭遇的原因所在。 正因为保守的思想，近代中国落后于西方。西方进步的动力是科学技术，科幻作品在其中的贡献绝对不可以忽视。由于想象力的丰富，所以对于社会发展提供了充足的原动力，为创新提供了肥沃的土壤。如果说古代的神话代表一个民族的想象空间，那么今天的科幻也代表了一个民族的想象空间，东方的科幻较西方贫乏，这也是东方直到现在在整体水平上仍逊于西方的原因之一。法国的儒勒凡尔纳是一位著名的科幻作家，他的作品以在社会及科学界产生了广泛影响，他提出的潜艇、直升机、坦克等创意影响到了这些武器的具体设计。他深刻地影响了 20 世纪的科幻文学。 1941 年，阿西莫夫的科幻小说《 Run around 》中提出了著名的 机器人三原则 。这三条原则逐渐发展完善，成为今天广为认同的机器人三定律：第一定律：机器人不得伤害人类，也不能在人类受到伤害时袖手旁观；第二定律：机器人必须遵守人类命令，除非该命令违背第一定律；第三定律：机器人必须保护自己，除非自保过程中违背第一和第二定律。他的《基地》三部曲更是科幻史上的里程碑。而中国也有科幻作品，但其中包含了大量的精神幻想因素，这对于科学幻想来说是一种损害。 一二、舞蹈： 二战以后经英国舞蹈界人士制订的国标舞是欧美国家的舞蹈艺术，其中摩登舞的起源是西方的欧洲文化，而拉丁舞是非洲文化、印地安人文化、和欧洲南部文化的结合体。而每一支舞蹈，都有其源远的地域文化和历史文化，而这两种舞蹈的内在精髓和以中国文化为核心的东方文化有着很大的差别。 原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的主要原动力，这已是不争的事实。艺术与宗教都起源于原始人的社会实践与混沌意识，表达美，欣赏美是一种自发的意识，原始艺术即萌芽于此。崇拜自然（神灵），表达对自然（神灵）的爱敬之情，祈求受到保护也是必然选择，原始宗教即形成于此。在原始时代，原始宗教、原始艺术本身又是原始生产活动中的一个不可缺少的环节，生产、宗教（崇拜自然神灵）、艺术（表达美）往往是三位一体混融在一起的，这种实践行为的混融性便决定了思维意识的混沌性。 具有语言共同特性的身体语言 舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。作为近代 文明 的初级形态 , 文雅的社交礼仪早在中世纪宫廷就已经出现。文艺复兴时期 , 人文主义思想的启发下 , 社会上形成了崇尚文雅和高贵的礼仪风尚 , 从而为芭蕾舞的生长提供了土壤。在 文明 意识的驱动之下 , 贵族按照自己的审美观对民间性舞蹈加以改造 , 使其成为具有贵族趣味的社交性舞蹈 , 继而向宫廷芭蕾转变。 身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。因此，一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中，而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的生命的问题思考之中，当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。 20 世纪 20 年代末，面对美国和欧洲经济的大萧条，美国现代舞的奠基人玛莎 格雷姆认为她的艺术不可能像前辈艺术家那样去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那样关心美的线条，她的舞蹈是要使人体成为能量发动机，表现人类有机的行为。玛莎 格雷姆以伴随着呼吸的强有力的腹部收缩和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的内在风景。成为美国现代舞先驱。 1886 年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。使熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民见识到了西方的舞蹈，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。 1895 年，裕容龄随同出任日本公使的父亲裕庚赴日四年，学习了日本的古典舞。后裕庚改任驻法大使，裕容龄又随其到法国。她在巴黎读书期间，师从美国现代舞蹈家依莎多拉 邓肯学习舞蹈达三年这久，得到了邓肯的赞赏。后来她又师从法国国立歌剧院的萨拉夫尼教授学习芭蕾舞，并进入到巴黎音乐舞蹈学院深造。 1902 年她在巴黎公开表演《希腊舞》和《玫瑰与蝴蝶》，得到好评。 1903 年裕容龄回国任慈禧太后御前女官，经批准在宫里研究舞蹈。她结合东方戏曲舞蹈和民间舞蹈，创作了《菩萨舞》、《荷花仙子舞》、《如意舞》等民间舞蹈。 1905 年端午节前夕，在颐和园乐寿堂的舞台上，在太监们组成的中乐队和袁世凯的西乐队伴奏下，她表演了《西班牙舞》、《希腊舞》、《如意舞》，轰动了整个宫廷。 邓肯是现代舞的先驱，而现代舞的真正的创建者，在美国是露丝 圣一丹妮丝和泰德 肖恩夫妇，在德国则是鲁道夫 冯 拉班。德国现代舞由于拉班所拥有的高度理论素质和科学精神，一开始就将注意力放在定量语言范畴 ( 主题与结构 ) ，从而创立了著名的《人体动律学》、《拉班舞谱》；而美国的丹妮丝和泰德 肖恩夫妇凭着定性语言中的感性认识 ( 元素与风格 ) ，于 1915 年在洛杉矶创办舞校迄今为止的 80 多年里，仅在美国就已有七代传人。他们这个阶段就统称为 早期现代舞 阶段。在训练体系上，这一时期的现代舞蹈家们为了与前人从内容到形式有区别，也为了用自己特定的动作语言，来揭示各自的内心情感，均竭力创造出自己的训练方法。如玛莎 格莱姆那大名鼎鼎的 收缩一 放松 技术；玛丽 魏格曼的 紧张 松驰 的动作原理等等。这些体系之间尽管保持了某种师承关系，但在更大程度上各行其道，遵循各自的哲学思想，实践各自的动作原理，创造出异彩纷呈的动人局面。 进入 20 世纪以后，西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出，并在 20 年代达到高潮，形成了 20 世纪初中国舞蹈史上的一个特殊的文化现象。 1923 年，美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞； 1925 年，日本剧团在上海演出歌舞剧《 20 岁之少年》； 1925-1926 年，美国现代舞先驱圣 丹尼丝率领的现代舞团在北平、天津、上海等地巡回演出了现代舞及各国民间舞，节目有：《西班牙舞》、《海之精》、《爪哇舞》、《印地安人舞》和具有中国风格的《观音舞》、《霸王别姬》等； 1926 年，莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出了芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓利亚》、《火鸟》及舞蹈《华尔兹》、《小丑舞》、《牧童舞》等，这是一个代表着当时西方芭蕾舞最高水平的团体，在中国演出影响很大。 1926 年，国人在欣赏了现代舞先驱圣 丹尼丝舞蹈团的现代舞和莫斯科国家剧院舞蹈团芭蕾舞的精彩表演之后，同年 1112 月又迎来了依莎多拉 邓肯的学生爱玛 邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团的到来。 莫斯科邓肯舞蹈团 首先来到中国东北的哈尔滨，然后到北平、上海等地演出，主要节目有：《青春舞》、《快乐》、《捉迷藏》等。它们表演了具有依莎多拉 邓肯风格的现代舞，它们的舞蹈具有很强的前卫意义，给中国观众留下了深刻影响。 1927 年 1 月，邓肯舞蹈团来到武汉演出。为纪念 孙中山 先生逝世而演出的现代舞《葬礼歌》、《国民革命歌》、《中国妇女解放万岁》、《少年共产国际歌》等。 西方舞蹈团体的这一系列演出活动，给中国带来了很大的震动。从此，在中国的土地上，特别是大都市里，西方式的生活方式正在成为人们一种追求的时尚，以《华尔兹》、《探戈》、《列对方阵舞》等为代表的西方社交舞成为人们娱乐的潮流。西方早期的社交舞主要流行于宫廷和上层社会，随着社会变革、商业和旅游业的发展，社交舞蹈也从深宫贵宅走向各阶层人士都能自由参加的公共场所。这种以男女对舞的形式来进行交流的西方交际舞，在 20 世纪初由西方舞蹈团体、商人和旅华外侨或留学欧美归国人员传入到中国各大城市。交际舞在中国的传播时间非常之快，在各大城市学舞者日益增多，国人表现出了强烈的兴趣，成为人们谈论的热门话题。于是，围绕学 习 教授交际舞的机构迅速产生，出现了很多交际舞学校和书籍。其中最有影响的是：俄国侨民司大纳基芙曾在哈尔滨、青岛、上海开办的跳舞学校，教授的是当时世界最为流行的探戈、华尔兹、查尔斯顿舞等。杰克 坎根办的跳舞传习所，该所自有一套交际舞的教学体系，不少舞者慕名而去，在当时已很有名气，成为舞蹈名家与各界知名人士经常联欢之地。 留法归来的演艺人士唐槐秋 1926 年在上海开办的 交际跳舞学社 ，后扩大更名为 南国高等交际舞学社 。这是有历史记载的第一个由中国人创办的专门教授西方交际舞的学校。后来，类似的教舞机构在各地纷纷成立。上海成为最活跃的地区，到 30 年代，不同档次、不同规模的舞厅发展到了 100 多个。这些机构的成立与存在为西方舞蹈文化在中国的传播起到了很大的推动作用，培养了一大批舞蹈爱好者。使交际舞很快成为了中国社会最为流行的一种生活方式。其势头之猛烈程度使今人难以想象。 西方舞蹈，尤其是西方交际舞在中国的传播发展有着它特殊的意义。我们知道中国是一个有着几千年封建历史的国家，长期以来，在中国人的传统观念里十分忌讳男女之间的身体公开接触， 男女授受不亲 是严格遵循的祖传训诫。这样一种文化背景与西方式的生活娱乐方式是格格不入的。但是，这种文化背景并未对西方舞蹈文化在中国的传播与发展受到丝毫影响。国人也没有拒绝对西方舞蹈这一新生事物的接受与学习。相反，人们开始热爱交际舞， 随着五洲万国文物人事之相接日繁日近，中国固有的传统礼节便 不得不有所迁就，改良实时势使然 。把舞蹈与学校体育结合的做法完全是受西方文化影响的结果。在西方人看来，舞蹈能培养人的灵活性，锻炼人的反应速度和身体的协调性，更能训练人对于体态美感的感受力。因此，体育课里安排舞蹈的内容是十分自然的。 1927 年 2 月，黎锦晖创办了中华歌舞专门学校，招收了 30 余名青少年。在舞蹈课中的教学内容主要分为三类：第一是艺术舞蹈，有古典舞、现代舞、土风舞等，主要学习《天鹅舞》、《水手舞》、《西班牙舞》等，并编排了《火光舞》、《金铃舞》（少数民族舞蹈）、《宝刀舞》（传统武术）、《浪里白条》（戏曲中的水斗）等节目。第二是形意舞，用舞蹈手段将各种动物、植物及自然事物拟人化，并努力突出其内在个性。第三便是歌舞剧，主要培养演员将歌、舞、剧融为一体的能力。通过紧张而有效的学习，学生们在短短的三个月中就能登台表演了，他们边学习边演出，很快就成为出色的演员，受到广泛好评。 戴爱莲，出生在西印度群岛的特立尼达岛，从小习舞，并于 1930 年进入英国著名舞蹈家安东 道林芭雷舞蹈室和玛利 兰伯特芭蕾舞蹈学校学习，她是中国近现代史上最早接受正规芭蕾教育的第一人。 1940 年戴爱莲学成回国，在重庆等地创作演出了一系列舞蹈作品，引起了很大社会反响。她在中国近现代舞蹈史上较早地将丰富多彩的民族民间舞蹈加工成舞台艺术。在重庆期间，她曾多次深入到西南少数民族地区，向当地民间艺人学习舞蹈，并进行加工整理，取得了巨大的收获。 1946 年在重庆首次举行的 边疆音乐舞蹈大会 上，戴爱莲创作并表演的 10 余个具有浓郁民族风格的舞蹈，引起了很大的轰动。连续 10 余场的演出，观众场场爆满。在此后的三年内，她所开创的 边疆舞蹈 迅速风靡全国，许多青年人纷纷加入了跳 边疆舞 的行列中。一时间， 边疆舞 风行校园街头。 20 世纪 30 年代中期，是中国近现代舞蹈史上具有特殊意义的时期。在中华大地上出现了一个响亮的名字叫 新舞蹈艺术运动 ，这是由中国新舞蹈艺术的先驱吴晓邦倡导的。 现代舞 这个概念是于 1936 年，由吴晓邦从日本带到中国。但因当时国内特定的政治形势而带上了强烈的政治内涵。吴晓邦在日本是受父命学习经济的，在学校一次偶然的机会观看了由早稻田大学学生们演出的舞蹈《群鬼》，该舞蹈通过塑造各种鬼的形象和行为，表现了因社会不平等而造成的冤屈之情。短短几分钟的舞蹈，强烈地震撼了吴晓邦的心灵深处，舞蹈艺术所具有的特殊魅力，改变了吴晓邦的人生道路。他暗暗决心用舞蹈艺术去播种人类的真、善、美，用舞蹈鞭笞假、恶、丑。于是，吴晓邦放弃了经济的学习，选择了舞蹈之路，参加了日本著名舞蹈家江口隆哉的舞蹈班学习现代舞，开始了他的舞蹈生涯。他努力以舞蹈探索人生，融民族气派和时代精神为一体，将国外现代舞蹈的表演技法与中国的现实生活相结合，使舞台上出现了一种值得去奉献给人民和时代的 新舞蹈 。 一三、音乐艺术 音乐的本身即是空气震动，所以可以用音乐这种震动来表示心灵的跃动。人类的语言只不过使用了自身发声能力的一小部分，而音乐则有千千万万的音节与音符，用来音乐表示主体的极为复杂思维活动是可以变得很简单。 从中西音乐结构来比较，一般来说，西方音乐的结构具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中。中国音乐呢是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露。 在欧洲音乐当中，作品当中有一个乐章是要用 奏鸣曲式 来写的，因为 奏鸣曲式 它本身的结构原则是对立统一。这样一种结构就比较容易体现一种戏剧性，或者是某种哲理的一种含义。交响乐的结构原则之一就是其中有一个乐章必须要用 奏鸣曲式 来写。西方 奏鸣曲式 的逻辑性主要体现在呈示部，它包括两个主要主题，一个主题是主部主题，一个是副部主题。这两个主题，它必须要建立在对比的基础之上，也就是说，它是一个对立性的主题。那么这个对立是通过两个因素来建立的。对立统一这样一种音乐发展的逻辑，是 奏鸣曲式 的结构原则。中国音乐一般是一种散体性的、线性的。一般作品每一段都有它自己的音乐，但是音乐之间这种联系，不是靠逻辑，不是靠结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的一种需要，变化的需要。 德彪西使用全音音节和泛音，创造了许多与以往不同的音乐效果。 拉威尔是位公认的管弦乐大师，创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。 拉威尔曾经受到德彪西的影响，但这位富有才华的青年音乐家几次考罗马奖都没有通过，引起法国音乐界人士的不满，罗曼罗兰也站出来为之说项。在一战中， 拉威尔入伍当兵，在军中任货车驾驶员，战争带给他的是痛苦的经历。列奥波尔德 斯托科夫斯基在 1940 年担任迪斯尼的《幻想曲》一片的音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在一起。 如 1900 年南京两江师范学校开办就聘请了日本教 师 教授音乐课； 1903 年，清朝政府对在刚刚兴起的 新式学堂 中设置 乐歌 一课予以认可； 1906 年清政府颁布的《女子小学堂章程中正式把音乐列入了 随意科 ； 1912 年中华民国教育部公布的《中学校令实施细则》中规定了中学开设 乐歌 一课，每周一学时，在中国教育史上第一次把音乐作为学生的必修课程。随着西洋音乐的传入，作为音乐传播媒介的手摇腊筒唱机也传入我国。这一时期还出现了一些音乐社团，如 1914 年前后，曾志忞等人曾在北京创办 中西音乐会 ； 1916 年， 北京大学音乐团 （ 1919 年改组为 北京大学音乐研究会 ），会长蔡元培，会员共有三十多人。 北大音乐研究会 于 1920 年在北大创刊《音乐杂志》，这是我国最早出版的音乐杂志，它为 五 四 以后新式音乐社团期刊的大量出现和发行提供了先例。这一时期，我国开始出现由中国人或外国人举办的 音乐会 ，我国的音乐家也开始学习欧洲的作曲理论并进行创作的尝试。 19 世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲。演奏家华彦钧（瞎子阿炳）创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。 1910 年代到 1920 年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在 1930 年代的上海达到其鼎盛时期。虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为 金嗓子。 当时的聂耳对黎锦晖不合时宜的作曲风格不满，离开了黎的歌舞团。 1935 年，聂耳为田汉作词的的《义勇军进行曲》谱曲，作为电影《风云儿女》的主题曲引起了极大轰动，鼓舞了人们的斗志。冼星海在巴黎学习回国以后，奔赴延安， 1938 年除夕，光未然朗诵了《黄河吟》，冼星海在一个星期内写成了《黄海大合唱》，为中华民族奋斗史建筑了一座音乐丰碑，这类歌曲还有郑律成的《八路军进行曲》。 1945 年为中共七届二中全会而创作的《白毛女》则基本上本着平民层次的口味而写成，在国共内战中，对于凝聚大部分由平民层次组成的军队的战斗力起到了极大作用。 当时的上海作为亚洲的经济文化中心，受到外界兴起的大众文化的影响，代表是黎氏八骏之一黎锦晖。他把民间旋律爵士化，模仿西方风格，创作了《麻雀与小孩》等儿童曲目以及《桃花江》等通俗曲目，《夜来香》等影视歌曲也风靡海内外。但是，他处于错误的时间和错误的地点。当时的中国平民占绝大多数，而且在日本的侵略威胁下，尽显民族支离危亡之像，代表个人享受生活的通俗音乐显然与时代不合拍。直到抗战前夕，黎锦晖在聂耳、田汉等影响下改变了风格，投入到抗日救亡的运动中去，为郭沫若的《虎符》配乐，编写爱国歌曲激励民族斗志。 二三十年代中国艺术上的成就，是与具体的环境分不开的。一方面，西方音乐大量输入，并成为主流；另一方面，音乐家们把中国传统音乐溶合进来，配合抗战的时代背景，成为中国上接受西方音乐最大的特点。大批优秀的作品在这一时期被创作出来，但首先要指出的是，上海成为当时音乐的中心不是偶然的，上海的创作环境比较自由，自由创新的观念在创作者的思想中是根深蒂固的，虽然中国的音乐设备缺乏，有些优秀曲目几乎是在没有相关乐器的情况下完成的，这说明作曲者具备何等坚实的功底。在根据地创作的曲目，也是由那些拥有自由创新意识的人完成的，只有自由创新的精神深深地根植于人们心中，与具体的情况结合才能够触发专业知识的灵感。中国的传统音乐与西方的音乐相比有一些区别，由于大量的木质乐器的使用，意境倾向于质朴自然。无论是阳春白雪还是下里巴人，都缺乏以自我为中心的思考、诘问，及在此基础上对于自我的肯定。 一四、建筑艺术： 建筑是人与自然之间的思考的体现，既要标榜自我，又要与自然和平相处。进入二十世纪以来，摩天大楼与横跨大河的宏伟桥梁成为人类标榜自我的象征。东方的建筑与西方的建筑风格比较，前者崇拜自然，注重稳固保守的心态，后者则注重。如果说建筑之父是技术，建筑之母是美学，则建筑的灵魂则是思想文化。从建筑的差异中，我们分明可以看出西方有比中国更强的革命性传统。中世纪否定了古希腊古罗马的文化成果，启蒙主义又打破了中世纪的黑暗与蒙昧，重新尊崇人的价值，在巴洛克、洛可可走上华丽、花俏、奢靡的方向之后，古典主义又一次向简洁、典雅的古代传统回归。 石头真率、质朴、刚硬、雄壮；木材细致、深秀、坚韧、柔美。西方文明的源头有二，一是古希腊文明，一是中东的基督文明。古希腊神话中的诸神有着人的七情六欲，也折射出这种享乐主义与个人主义。民主与科学的源头都在古希腊，继承了希腊精神的罗马人又发展了法治精神，这些共同构成了现代社会运行的基石。基督文明给西方带来了宗教品格，其特点是罪感文化与契约文化。这种契约文化从外部调节人与社会的关系，一定程度上对酒神文化的张扬进行了矫正。总之西方思想文化更多地是石头般的真率、质朴、刚硬、雄壮。 与西方相对，中国的儒教可以说是一种耻感文化，讲究温良恭俭让，讲究忠恕之道，忠是 已欲立而立人，已欲达而达人 ，恕是 已所不欲，勿施于人 ，总之要推已及人，强调自我约束，强调从内部调节自我与社会的关系；如果做不到这些，则足以羞耻。由此出发，中国人素有忍的传统与韧的精神， 小不忍而乱大谋 、 欲速则不达 是忍， 正其衣冠，尊其瞻视 也是忍，卧薪尝胆、悬梁剌骨等莫不是忍。中国的自然条件与历史环境培育了国人的坚韧精神。佛、道做为宗教是儒的制衡与补充。中国的思想文化与木材的细致、深秀、坚韧、柔美有更多相通之处。 从整体上来看，西方建筑的另一个特点是开放、轩敞、一览无余。这与中国围墙文化的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。这种差异同样可以从东西方文化中找到原因。起源于希腊的西方文明是海洋文明，这种海洋文明富有商业精神。 中国哲学中有一个命题叫 天人合一 ，这在徽派建筑中可得到反映。西递、宏村做为世界文化遗产，是最典型的例子。它模山范水，师法自然，建筑和周围山川景物、地理形势融合无间，让水土成为建筑的有机部分，让建筑浑融而化入山川。中国建筑讲究风水堪舆之学，大概与 天人合一 的思想间有某种内在的隐秘关联。园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。传统士大夫将广大的宇宙囊括进内心，或者说他们将内心的修养性命做为宇宙中最广大最重要的学问，即把它当做宇宙，因此中国古代除了李白、徐霞客等寥寥数人，并无太多探险家。士大夫又将 内宇宙 投影在园林建筑上，表现出内容和形式的华丽、精巧。西方人把世界幻化为自家的花园来游戏探险，而中国人把自家的园林臆想为宇宙来修养心性。海洋文明与黄土文明的这种差异在建筑上得到了确实的反映。 原始人类从穴居开始，建筑开始于人类从事农业耕作，兴盛于商品贸易阶段。爱斯基摩人彻冰雪为屋，中国西南地区人伐木竹建吊脚楼，游牧民族长期以帐篷为家，这是受自然地理条件影响；建筑受自然气候、原料质材、社会技术、宗教文化、审美情趣等诸多方面的影响，所以造成了多种建筑形态的差异性。东西方建筑在十八世纪以前的古典建筑中体现在建筑物的结构与比例上，而工业革命以后，西方大量的新材料的应用，并出现装饰艺术流派、空间设计概念，由此逐渐掀起现代建筑的潮流。 现代建筑不是随着 20 世纪的来临而突然出现的。它的产生可以追溯到 产业革命 和由此而引起的社会生产和社会生活的大变革。在一些国家出现了影响建筑发展的新的因素。这种变革表现如下： 房屋建造量急剧增长，建筑类型不断增多。 19 世纪工业的大发展和城市的扩大需要建造大批工厂、仓库、住宅、铁路建筑、办公建筑、商业服务建筑等。在建筑史上长期占有突出地位的帝王 宫殿 、坛庙和陵墓退居次要地位，而生产性和实用性为主的建筑愈益重要。对新型建筑提出了新的功能要求。有的要求大跨度，如 博览会 、 展览馆 、铁路站棚 ; 有的要求增加建筑层数 , 如大城市中心区的商业建筑；有的要求有复杂的使用功能，如医院、科学实验室。建筑形制变化迅速，照搬照抄传统的定型的法式制度已经不能满足上述要求了。 工业发展给建筑业带来新型建筑材料。已往几千年世界各地区建筑所用的主要材料不外是土、木、砖、瓦、灰、砂、石等天然的或手工制备的材料。产业革命以后，建筑业的第一个变化是铁用于房屋结构上。先是用铁做房屋内柱 , 接着做梁和屋架 , 还用铁制作穹顶。 19 世纪后期，钢产量大增，性能更为优异的钢材代替了铁材。与此同时水泥也渐渐用于房屋建筑。 19 世纪出现了钢筋混凝土结构，钢和水泥的应用使房屋建筑出现飞跃的变化。 结构科学的形成和发展使人越来越深入地掌握房屋结构的内在规律 , 从而能够改进原有的结构形式 , 有目的地创造优良的新型结构。在 19 世纪后期，由于科学的发展，人们了解到了一般建筑结构的内在规律，建立了为实际工程所需要的计算理论和方法，形成系统的结构科学。这样就可以在建筑工程开始之前预先计算出结构的受力状态，作出合理、经济而坚固的房屋结构设计。 1889 年巴黎建造的高 300 米 的 埃菲尔铁塔 和跨度为 115 米 的机器陈列馆就表明了 建筑结构 方面的成就。 建筑业的生产经营转入资本主义经济轨道。在资本主义社会大量的房屋是企业家手中的固定资本或商品。资本的所有者要求在最短的时间内以最少的投资从建筑活动中获取最大的利润。这一准则也在建筑设计、建筑观念以及建筑美学方面或隐或现地表现出来。此外，从 19 世纪起资本主义国家建筑师的社会地位也有了变化。 建筑师 是自由职业者，他们在 建筑设计 中从事竞争，于是商品生产的经济法则也渗入建筑师的职业活动中。 19 世纪出现建筑领域的这些变化，无论就深度和广度来说，在建筑历史上都是空前的。这是一场由产业革命引起的建筑革命。进入 20 世纪后 , 变化继续进行着 , 并且向世界更多的地区扩散。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育了 20 世纪的现代建筑。 19 世纪下半叶，继水晶宫与埃菲尔铁塔的建成，现代建筑开始萌芽。结构、技术与材料的发展，给建筑师的艺术想象力提供了不断扩展的空间。 格罗皮乌斯和勒 柯布西耶等人在 20 年代提出以下的观点：强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业化时代的条件相适应；强调建筑师要注意研究和解决实用功能和经济问题，担负起自己的社会责任；积极采用新材料和新结构，促进建筑技术革新；主张摆脱历史上过时的建筑样式的束缚，放手创造新形式的建筑；主张发展建筑美学，创造反映新时代的新建筑风格。在他们的倡导下，现代建筑逐渐风行。 1919 年，一战刚刚结束，德国大量城市被摧毁，在这种情况下，德国建筑师格罗皮乌斯提议政府成立一座建筑设计学校，政府很快任命他担任包豪斯校长。在学校里， 学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，包豪斯拥有着一系列的生产车间：木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等。 在格罗皮乌斯的主持下，包豪斯在 20 年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。他们抛弃了原来的宗教神话对世俗生活的影响，以大工业的标准对待建筑和生活，并且包豪斯明确提出了工业设计与营利之间的关系。 1927 年，在密斯 范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。 1928 年，来自 12 个国家的 42 名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会， 现代主义建筑 一名也四处传播。 从 19 世纪末到 1914 年第一次世界大战爆发这段时间，倡导建筑改革的人更多了。有的人运用新的建筑材料，如法国建筑师 A. 佩雷用钢筋混凝土建造了一批房屋；有的人在建筑形式和手法上进行创新，其中有以比利时为中心的 新艺术运动 ，奥地利的 分离派 , 意大利的 未来派 等。 1907 年 , 德国成立 德意志工业联盟 推动各种产品的设计改革，其中也包括建筑。德国建筑师 P. 贝伦斯于 1909 年设计的德国通用电气公司的涡轮机工厂是一座反映新建筑观念的著名厂房建筑。在美国，建筑师 F.L. 赖特继承芝加哥学派的精神坚韧不拔地进行建筑创新活动。他在 19 世纪末到 20 世纪初期，在美国中西部地区设计了许多小住宅和公共建筑，以其独创的手法和清新的风格启发和鼓舞了当时欧洲的改革派建筑师。 　 两次世界大战之间的 20 ～ 30 年代是建筑思潮十分活跃的时期。在这一时期中保守和革新两种趋向激烈斗争，新建筑运动终于由弱而强，取得成功。第一次世界大战后的初期，在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行。很多纪念性建筑和官方建筑以及一些大银行、大保险公司仍然应用古典柱式。 1924 年建成的伦敦人寿保险公司以至到 40 年代完工的华盛顿国家美术馆和美国最高法院大厦都是这样的例子。但总的说来， 第一次世界大战 后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学领域的改革创新是有利的。德国、法国、荷兰以及十月革命后最初几年的苏联是这些新流派最活跃的地方。 1919 ～ 1920 年建造的德国波茨坦市的爱因斯坦天文台（建筑师 E. 门德尔松）是表现派的代表作品。建筑师 G.T. 里特弗尔德 1924 年设计的荷兰乌德勒支市一所小住宅体现了风格派的特征。苏联美术设计师 B.E. 塔特林 1929 ～ 1930 年所作的第三国际纪念碑建筑设计方案是构成派的作品。 自国门开放之后，西方建筑开始传入，各地首先建成的基督教堂是最有影响的西方建筑了。美国基督教会于 1889 年在南京建成的汇文学院钟楼是一座典型的欧洲中世纪风格建筑，屋顶为法国双折式坡顶。在这一期间许多城市的别墅建成了西方城堡式的宫邸建筑，在上海等地，西方风格的建筑比比皆是，另外，即便是国内的建筑，在外观上体现着传统形象，但是内部装饰、排水系统、照明系统等很多都是仿照西方而来。中国苏州工业专门学校设建筑科， 1927 年并入中央大学，设建筑系，是为中国建筑教育开端。 1929 年，建筑师吕彦直为纪念孙中山设计的中山陵在南京建成， 吕彦直设计中山陵图案，融汇中国古代建筑与西方建筑的精神，庄严简朴别创新格。其全部平面图呈一警钟形，寓含孙中山先生 唤起民众 之 意。他设计、监造的中山陵和由他主持设计的广州中山纪念堂，都是富有中华民族特色的大型建筑组群，是我国近代建筑中融汇东西方建筑技术与艺术的代表作，在建筑界产生了深远的影响。 1929 年，朱启袊、梁思成等人成立中国营造学社， 从事古代建筑实例的调查、研究和测绘，以及文献资料搜集、整理和研 究等工作 。民国时期的建筑保存较多的是南京，但显然对该旅游资源的开发不是很好。 1933 年，在蒋介石的命令下，南京中央体育场从设计到完工仅用了 6 个月时间，并于当年 10 月份举行了第一届全国运动会。 60 年代以来，在建筑艺术风格方面，发生激烈争论。电子计算机辅助建筑设计，系统论、控制论、信息论以及行为科学、环境科学等渗入建筑领域，孕育着建筑学新的突破。 一五、绘画艺术 在绘画和雕刻艺术上，中国画是泼墨写意，西方的油画讲究人体比例和光学原理。比如：中国人为了表现神仙可以飞行就在仙女的脚下加上几朵白云，体现飞的意境。在西方的经典的宗教题材画作中，为了说明天使在飞，就得给那些可爱的小精灵们加上一双翅膀，因为他们只有想到翅膀会飞。在雕刻作品中，中国人更注重想象力和意境，比如一个猴子蹲在马背上，它们的比例相差无几，只是表现了一种意境：马上封侯。而西方的雕刻作品讲求写实和细腻，绝不会出现这种比例失调的艺术作品。 东方人的视觉往往更具整体意识。美国耶鲁大学心理学家克里斯提 洛克哈特认为，上述研究结果可能也反映出东西方社会文化的差异。西方社会倾向于提倡张扬个性，东方社会强调集体需求。通常认为：造成东、西方绘画差异的原因与中国的象形文字有关，且古有 书画同源 之说，故中国绘画的造型语言是以线条为主。此说并不完整，它无法解释西方绘画何以明暗、色彩、透视为造型语言的根本原因，更何况象形文字是世界许多文字处于雏形阶段的共性。东、西方绘画的异同，从表面上看，是技法的不同；深一层研究，是观察方法的不同；再深一层剖析，是思维方式、哲学基础及审美意识等历史文化背景的差异，正是这种差异，使得世界文化的发展呈现出多元化的趋向。 东、西方绘画中的人物画科虽然名称一致，但在艺术观念上有许多不同。中国古代肖像画有着比西方肖像画更为悠久的历史和更多的功用。其历史至少可上溯到商朝，是最古老的画科。在宗教画里，东西方的画家们都将诸神画得十分静穆和庄重。由于东方文化的包容特征，佛、儒、道三教并存无虞，古代中国未发生过以宗教为目的的战争。在这种思想影响下的中国传统绘画从不表现血腥的战争场面。值得注意的是，弗兰斯 . 麦绥莱勒《英俊小生》和任熊的《自画像》轴都是１９世纪的作品，平民阶层的肖像画具有相近的构思、相同的力度和感染力，可以说是那个时代的超越地域的人类感应，可见随着近代大工业的到来，时代精神越来越趋于一致。 东、西方人物画在观察方法和创作方法上多有不同，中国人物画的写生观念与其它画科是一致的，只是更强调画家目识心记的默写能力。如明代曾鲸的《葛震甫像》卷等。东、西方分别以白描和素描来训练肖像画家的基本功，两种不同的单色绘画最终都成为一门独立的画种，在这方面，西方画家更注重表现人物的运动感，中国画家倾向于描绘客观对象的静思状态，也就是人物的内在精神。 因为一位评论家对莫奈的《日出印象》作了嘲讽，莫奈等人干脆称自己为印象派。 在法国前总理克雷孟梭的劝说下，晚年的莫奈在自己的庭院中建成了长 23 米 、宽 20 米 、高 15 米 的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。期间他一度失明，经过白内障手术后，又投入了该画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》终于完成。然而在第 2 天这位仅存的印象派大师永远地告别了人间 与印象派相同，野兽派的名子也来自批评家的嘲讽， 1905 年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。 1903-1906 年是野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1908 年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国 1905 年桥社和 1909 年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。 1909 年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于 1910 年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达 芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德 库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 齐白石的绘画风格仍然沿着古典路线，一幅《棉花图》题曰： 花开天下暖，花落天下寒 。吴昌硕探讨篆刻治印艺术， 1913 杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长。徐悲鸿年轻时在康有为 鄙薄四王，推崇宋法 的艺术观念影响下，对只重笔墨不求新意的 四王 加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本等人的写实绘画才具精深之妙。他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《石门铭》等，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，吸收了日本画家在创作上写实求真的优点。 刘海粟于 1896 年生于江苏常州，擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。他认为美术应是广义的：美术不仅是绘画、雕塑和实用美术，还要包括工艺音乐和美术教育。他还是国内提倡和推广人体绘画艺术的第一人，在当时的环境下受到不公正的待遇。 1931 年傅雷在上海和刘海粟一起编写《世界名画集》，宣传东西方绘画艺术。 徐悲鸿 1919 年留学 法国 ，后又转往 柏林 、 比利时 研习素描和油画。学习画画、 素描 ，观摩、研究西方美术。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《 田横五百士 》、《九方皋》等一系列对现代 中国画 、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。 一五、雕塑、陶瓷艺术： 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的，在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多，对土木具有依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一。对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。 西方在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。中国美学突出强调情景交融，虚实相生。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。中国雕塑在漫长的岁月中，只是作为实用美术的一种装饰手段，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如 1 ： 7 和 1 ： 8 的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色，这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到 20 世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅 18 世纪法国 洛可可 风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。 中国一直视雕塑为皂隶之事，从来没有形成一项独立的艺术门类。辛亥革命后，西方雕塑迅速发展，占据了主流地位。 1920 年，上海美术专科学校设立雕塑科，是中国雕塑教育的开端。在 1927 年全国第一次美术展览会上， 王静远 女士的雕塑作品受到称赞。民国时期的雕塑以写实见长，尤其在时代背景下，透露出民族精神。刘开渠受教于 法国着名雕塑家让 朴舍， 1934 年，为纪念淞沪抗战他创作了《淞沪会战阵亡将士纪念碑》，更具有影响的是他的《无名战士》，这是一座鼓舞人们抗战的力作。 1931 年 4 月，岳仑在上海法租界举办个人雕塑展，这是中国雕塑家在国内举办的第一个个人雕塑 作品 展，具有极为重要的意义。王朝闻的《毛泽东像》被用作为《毛泽东选集》的封面，是共产党领袖塑像中极为成功的一个作品。 滕白也 1923 年秋入华盛顿州立大学 艺术 系学习雕塑， 1928 年，经司徒雷登推荐，滕白也获燕京大学奖学金，到西方进修。 1933 年 12 月由燕京大学返回上海，并于次年 1 月创立了 白也雕塑绘画馆 。他作的《蒋介石像》依蒋在黄埔军校时照片而成，展现了蒋介石富有个性魅力的一面，是一座很成功的作品。在 1935 年在南京举办的孙中山塑像创作竞赛中，滕白也名列第一。 在现代工业革命到来后，雕塑的设计随着城市文化的发展而发展，雕塑与建筑一样，是城市精神的体现，是城市文化的代表。现代社会中，雕塑注重和城市环境、建筑空间的共处，从传统雕塑封闭、静止、孤立的形态走向了空间、环境的开放。新材料如玻璃、塑料、金属、纤维等的出现侧重了现代软雕塑、纤维艺术等新兴雕塑艺术。 随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手。 与雕塑类似的还有陶瓷艺术， 我国的英文名子 China 即指瓷器的意思。 专门的艺术陶瓷有：如花瓶、雕塑品．陈设品等。秦汉时期的陶俑，是我国古代人物雕塑的高峰，使制陶技术和艺术达到了很高的境 地。此外，唐代的三彩器、明清两代的紫砂器等，都是中国陶器文物的重要内容。 一七、设计艺术 设计 这个词也许包含着发明 , 或者工艺，也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭 , 我们所划的任何界线都会有一点不自然。 设计 可以指或者暗示许多不同的东西，它当然与产品的外观有关 , 但是也关心它怎么操作。如果强调的是外观 , 我们可以把它理解成 装饰设计 , 对于功能我们就叫它 实用设计 。几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言 , 对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围 : 包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以设计是个广大的领域 , 一个 设计师 可能只在做许多不同工作的一种。 技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。 19 世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命。工业设计诞生于一次世界大战前后的一段时间。因为在一战之前，欧洲的主流设计仍然带有浓重的怀旧和中世纪风格，人们生活在浪漫的生活愿景中。 1902 年至 1903 年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。这即是设计艺术的发端，它逐渐深化为美学的一个分支： 技术美学。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。 技术和艺术的问题在技术设计中或者对技术美学来说，两者的关系总是 个敏感又难于处理的问题。艺术人才的训练不得不要求在工厂生产条件进行充分的基本训练，并结合进行设计法则的系统的理论教学。 在艺术设计上最具影响力的是包豪斯。国立建筑工艺学校（包豪斯）设计的工厂不再有任何装饰，厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。国立建筑工艺学校设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。国立建筑工艺学校设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上 至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。包豪斯思想还要求设计人员要有营利的思想， 懂得营利的目的坚决要求最充分利用时间和生产设备，包豪斯追求的就是艺术与技术的新统一。 从包豪斯开始，艺术设计风行世界。 1932 年，包豪斯举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，展览会最热情的观众是遍布欧洲的各大厂商，实业家们已经预感到了这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计将给他们带来巨大的利益，因为一旦这样的设计被实施生产，成本降低了而成效却会百倍地提高。格罗皮乌斯的国立建筑工艺学校从此名扬欧洲，它被那些以极大的热情关注着 20 世纪现代建筑设计理念的人称之为 包豪斯 。 包豪斯的继任校长内斯迈耶是一名共产党员，他在政治压力下于 1930 年辞职。由于其它原因，包豪斯于 1932 年被纳粹关闭，包豪斯的建校历史虽仅 14 年 3 个月，毕业学生不过 520 余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。 1937 年包豪斯的教师莫霍利 纳吉 (Mo-holyNagy) 在芝加哥筹建了 新包豪斯 ，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为 芝加哥设计学院（ 1nstituteof Design Chicago) 。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。 1958 年，纽约西格拉姆大厦落成，它是包豪斯那位带领学生流亡的校长米斯设计的，米斯发扬了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。 二战之后，战败的德国人却又一次走在了工业设计的前端。他们设立了乌尔姆设计学院，主张艺术与科学的结合。他们采用了设计与制造企业挂钩的模式，这一设计界的教育模式沿用至今，成为工业设计界广泛认同和使用的教育体系。随着信息技术和电子工业在二战之后的崛起， IT 产品的工业设计被提升到了前所未有的高度。 二、娱乐 娱乐与美是息息相关的，但娱乐与美毕竟是不同的，前者在当前风行的影视媒体上表现得更加感性化。虽然我们普遍希望通过娱乐获得更深层的东西，如美国电影〈公民凯恩〉，但娱乐的主要目的是 把人从常规的单一的繁杂的生活中解脱出来 , 消除体力劳动和脑力劳动的紧张与疲劳 , 使人重振精神 , 全力投入正常的工作和学习。 美学、娱乐与游戏都可以表现美，都可以被称为艺术，但艺术则主要地指美学方面。关于娱乐与美学的关系有很大的争议，本人认为娱乐更强调观赏者心情，而非艺术家的思想。 审美是以快感的获得与思想的共鸣为标志的，娱乐强调前者，它的目的是审美的快感的获取。 能够满足人们愉快情绪的需求即是娱乐的，所以娱乐越来越商品化。 东西方对于娱乐持不同的态度，东方文化具有压抑个性的一面，把礼放在首要地位，娱乐与游戏成为了私人活动。然而西方具有张扬个性的一面，古希腊把体育运动会作为全民性的娱乐活动，并且各国为举办体育会而休战。东方称艺人为伶人，大加贬低，唐以前，艺人多由国家（ 乐府） 和权力者供养，尤其把戏子视为贱民，几代以内不得参加科举考试。 民间艺人组织的室内剧场勾栏虽然在宋代就已经出现，然而当街卖艺仍然主要形式之一。 西方则有许多职业的艺术家，虽然他们也受到教会、宫廷或贵族的赞助，但享有较大自由，并且还颇受尊重。 中国古代有丰富的娱乐活动，现代足球起源于我国的蹴鞠运动，现代高尔夫起源于我国的捶丸运动。汉朝的儒家坐大对娱乐活动有了抑制，形成重文轻武的社会文化。魏晋时期中国知识分子开始崇尚玄山淡水，士大夫遵循道教的无为观念，多服丹砂以求长生。然而在经过战乱和民族融合的唐朝时期，重文轻武的局面有了改变，皇室流行打马球等体育运动，与此同时，妇女的地位有了大幅度提高。但随后的游牧民族攻击又使中原文化南移，体育运动逐渐让位于心智游戏，主张皆空的佛教开始兴盛，梁武帝时举办了全国围棋大赛。宋朝以来，士大夫以乘坐行走缓慢的轿子为荣，排斥骑马、驾车等追求速度的交通工具。由于理学抬头，在灭人欲的口号下，五代末流传下来的女子缠足推行到全社会，对妇女健康造成了很大损害。南宋的王清明把北宋时期的高俅描绘成一个足球运动员，民间更是将其改造成了一个只会足球的无赖形象，有祸国之能而无治世之才。竞技性体育运动被贬低了，成为流氓无赖的代名词，明清时足球仅成为艺人的谋生手段。娱乐在官方的历史中逐渐被稀释掉了，只保留了一些竞技性的民族习俗，如赛龙舟等。直到近代，社会不断大众化，娱乐才逐渐兴起，而中国间接受到西方的影响，重新接受了体育等娱乐方式，将其列为政府支持的重要社会活动。 西方文明的发端在于古希腊与古罗马，上层对于民众娱乐如体育比赛等较为重视，基督教统治欧洲后，对娱乐造成了一些负面影响，但骑士精神的培养也延续了西方对于娱乐的追求。文艺复兴和启蒙运动之后，对于民权、民主的要求提高，大众娱乐逐渐受到重视。随着工业革命，社会不断大众化，娱乐成为不可阻抑的社会潮流。 二一、影视媒体 1975 年 , 美国社会学家赖特在《大众传播的社会观点》一书中 , 对美国政治家拉斯韦尔的关于大众传播所具有的监视环境、联系社会、传递遗产三大功能学说做了重要补充 , 增加了一大功能提供娱乐。 在《电影周刊》创刊号上，曾留学法国的该刊编辑吴铁生便发表过论文，分析了电影的优越性及教育作用，指出电影比戏剧更自由，并更能格外真切地表现事物的特点，还在发刊词上表示 : 电影足以改良社会习惯，增进人民智识，堪与教育并行，其功效至为显著。 十九世纪末，随着音像科技的进步，影视媒体成为新兴的艺术工具。广播首先在西方普及， 1938 年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，得知地球已和火星人发生了战争，公众发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，这个广播节目的作者就是 奥逊 威尔斯，后来他在 1942 年推出了《公民凯恩》这部里程碑式的电影。 电影，是美国文化处于上升时期的产物。作为缺乏传统文化积淀的美国人，恰恰在电影默片时期的视觉形式的表现中，作出了具有独特的、创造性的贡献。他们紧紧抓住了这一新的艺术表现形式，在发展他们的本土文化的同时丰富了电影的视觉语言，确立了电影的叙事形式。 1903 年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《火车大劫案》，进一步发展了他对于电影叙事风格和结构观念的尝试。许多科幻作品被搬上银幕，如儒凡 贝尔纳的几部经典。 1902 年法国人梅里埃推出《月球旅行记》，才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。 1916 年好莱坞生产的一部长达 105 分钟的《海底两万里》，开创了水下摄影的先河。 1925 年卓别林拍摄的《淘金记》风靡世界，在 1936 ，卓别林访问上海，由于喜爱京剧，他在梅兰芳推荐下看了一出《法门寺》。世界不断向全球化的方向发展，美国的爵士乐和好莱坞的电影成为全球大众娱乐的代表。 1928 年左右迪斯尼推出了历史性的卡通形象米老鼠，在 1937 年推出的卡通长片《白雪公主》更是引起了轰动。 1913 年，香港电影《庄子试妻》中出现了中国第一个女演员严珊珊。大量影片被推出，其中有反映封建包办婚姻的《难夫难妻》，有反映鸦片毒害的《黑籍冤魂》，也有反映民众反对袁世凯接受日本 21 条的游行大示威的纪录片。 1918 年，商务印书馆成立影片部，大规模拍摄电影。 1919 年，明星影片公司拍摄的长故事片《孤儿救祖记》是一部惩恶、劝学的家庭伦理片，反映了编剧郑正秋的教化社会思想，引起市民轰动，创下票房记录。 1921-1931 年期间 鸳鸯蝴蝶派作家参与创作了私营电影公司拍摄的 600 多部电影中的绝大多数作品。 1925 年，邵氏兄弟成立天一电影公司，拍摄电影。邵氏表现出明显的商业化特征，其《荣华富贵》等片，受到了著名影评杂志《电声》的批评。 1927 年，全国出片 180 余部，其中 90% 出自上海。三十年代初，电影事业和播音台事业发展迅速。当时上海拥有收音机的家庭约 5 万户。发起成立中国摄影学会的林泽苍，于 1932 年创办《电声日报》即后来著名的《电声》，该杂志不作广告，不与电影公司发生联系，完全独立于电影制版业思考、评议，实属难得。 一二八事变以后，上海电影界拍摄了大量的抗日题材电影，最著名的是《风云儿女》，许多人在悲壮的主题曲《义勇军进行曲》的歌声中踏上抗日战场。由于共产党派潘汉年、夏衍等人领导上海文化界，电影创作自然也受到影响，大批批判现实，反映上层与底层斗争的影片产生，如《铁板红泪录》、《渔光曲》等。这是由其时代所决定的，在那个政治、军事斗争残酷的年代，一部分人着眼于娱乐、享受、教化，另一部分人着眼于斗争、反抗、革命。所以刚刚接受西方文明理念，仍保留大量封建残余的人们对于科技、创新显然关注不够。 另一方面，从创作水平和技术水平上来讲，中国影片的视觉效果、音响效果，以及故事情节、想象力空间与西方有较大差距。 1930 年 代 全国 300 家电影院中仍有近 200 家电影院专门放映外国影片 。上海影院 1934 年有 44 家，全球城市排名第七位。纽约一城 400 家影院，而全中国不过 100 余家，差距惊人。其中 1935 年美国片 300 余部进入中国，占外国片的 90% 。美国电影 《乱世佳人》在国内受到普遍好评，被誉为当时最优秀的影片之一。 电视机被发明后，电视迅速成为家产娱乐的主打产品。电视可以极为方便的为公众提供各种信息，并且产生了电 视剧这种 兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的 艺术表现形式。许多电视娱乐节目的整个过程都非常重视召唤观众的参与，电视娱乐节目带来 了巨大经济效益，并获得了广大观众的热心支持，这给电视艺术提供了新的发展方向 走向观众。只有以观众为中心，充分考虑观众的期待视界，制作出具有召唤结构的电视作品，才能最终赢得观众，实现观众的审美愉快。 但影视媒体仅是单向传递信息的媒介普及，而双向通讯的设施（如个人手机）却没有普及，这对于权力机构控制社会信息提供了便利，为法西斯独裁提供了条件，各国都制作了大量的战争电影宣传片以影响民众的思想。这是影视媒体对于社会的不利一面。 二二、语言娱乐 相声一般认为形成清 咸丰 、 同治 年间于，起源于 北京 ，流行于全国各地。它是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式，成为人们的消遣。另外还有评书，是中国的国粹吧。它们从历史中提取一些素材，在传统文化的框架下进行虚构演化成一系列的故事，既有宣传教化的功能，又满足了缺少艺术活动的下层的娱乐性需求。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性、直观性、综合性、对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。中国话剧诞生于 1907 年，至今已走过百年风雨历程。在缺乏音响、视觉设备的条件下，话剧是一种很好的美学表现形式，江青即是依靠主演话剧《娜拉》而走红。当然，许多话剧成为必不可少的宣传教化的工具。 戏曲也属于一种语言娱乐，因为它更关注对发声的把握。 歌剧、话剧、戏曲随着时代进步而在形式上相对落后，其表现形式不足以承载现代爆炸式的信息和令人目不暇接的创新，并且难以表现出现代的繁忙的生活节奏，无法满足人们在紧张生活之余的休闲娱乐与社会交往的需求，并且缺乏观众互动性。由此，某些传统美学表现形式在时代的进步中逐渐衰落。而长久不衰的则是简短的幽默、笑话。 二三、体育 处于地球东方的大多数国家，自古以来主要是以农耕形式为其主要生存方式，在农耕文化下，人们的生活相对比较安稳，使得心态上也相对比较的平和，在这种平和中，人们遵循着 应天而生、随天而存 的自然法则，在处理人际关系上崇尚着 中庸 和 周旋 的理念，在争夺生存权的战争中，也更擅长于运用 心机谋略 去战胜对手，甚至于古代农耕民族的娱乐形式，更多的是如下棋这样的文雅的心智游戏来进行。而在地球的西方和非洲地区，大多数人类族群是以游牧和狩猎形式为其生存方式，人们是在和自然界的凶猛野兽在争夺生存权，和不同族群在争夺生存空间，所以在他们的意识里面，充满着力量的抗衡的意识，他们所习惯的游戏形式，多是以人体实实在在的对抗为主。在这一点上，我们透过现代奥运会中的各种项目，可以看到其端倪，由此可见，竞赛（ competition ）这个词的理念，是源于古代欧洲的生存方式。 体育是人类为适应自然环境和社会以身体练习为基本手段而自觉地改造自我身心和开发自身潜能的社会实践活动。 体育所固有的根本特性，是人类社会的一种身体教育活动和社会文化活动。体育是人类社会发展中，根据生产和生活的需要，遵循人体身心的发展规律，以身体练习为基本手段，达到增强体质，提高运动技术水平，进行思想品德教育，丰富社会文化生活而进行的一种有目的、有意识、有组织的社会活动，是伴随人类社会的发展而逐步建立和发展起来的一个专门的科学领域。体育提高了社会成员的独立性和个体技能，更重要的一方面是全民性的体育培养了良好的社会竞争秩序。这种公开、公平的社会竞争秩序蕴含着人类积极进取的精神。 当今世界所开展的竞技运动项目是社会历史的产物。远在公元前 700 多年的古希腊时代，就出现了赛跑、投掷、角力等项目，发展至今已有数百种之多。普遍开展的项目有田径、体操、篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、举重、游泳、自行车等。各国、各地区还有自己特殊的民族传统项目，如中华武术，东南亚地区的藤球、卡巴迪等。其发展与国家、地区的政治、经济、文化教育、科学技术密切相关。 中国体育从马球、游泳、蹴鞠（足球）及竞舟，驾车、骑马等。种类繁多，可以说古代中国是一个体育大国，但体育在中国不断受到排斥。 中国在西周时把礼与体育相联系，称为礼射。讲究礼仪固然很好，但死守固定的礼仪不变却会限制社会的发展。不承认社会竞争，并希望通过礼来消除社会竞争，使社会制度变为永恒，这一观念大大损害了中国的发展。而公元前 776 年，希腊举办了第一届古代奥运会这种全国性的体育运动会。苏格拉底把个人身体素质与国家发展联系起来，提出体育是教育的一部分。中世纪的骑士教育把体育列为一项重要的指标。 1442 年，意大利教育家维多里诺在教学中加入体育一项， 认为健康的身体是学生智力发展的基础，并经常让学生练习骑马、击剑、角力、游泳和做各种游戏。 17 世纪的洛克在英国提倡绅士体育，他的名著《教育漫话》成为英国近代办学的宪章。 西方文明传入东方以后，知识分子意识到体育的重要性，詹天佑在美国耶鲁大学组织了东方棒球队成绩优秀。维新派康有为提倡教育中须设体育科。 1903 年，陈独秀组织爱国会，下设体操分会。同年，江苏师范学堂成立体操科，是最早的体育专科教育，自 1905 年由徐锡麟主管，后由秋瑾接手。 1908 年左右，开国元帅朱德从事仪陇县立高等小学体育课教师一年之久，后作为高考移民按云南籍考入云南讲武堂。 1899 年，中国人自己办的女校经正女塾在上海成立，开办之初便设体操课。 1906 年 5 月 19 日 ， 上海市举行了首次女子运动会。 运动会在务本女塾及幼稚园举行。运动会设自行车、球竿操、爬绳、少女舞、制旗赠从军者等 10 多个比赛项目。 上海基督教女青年会开办有体育师范学校，由美国办理，我国第一个留学美国的女体育教育家陈英梅曾任该校副校长。 1921 年第 5 届远东运动会在上海举行，青年会组织了若干名中学生参加健身操表演，这是中国女子体育首次在国际比赛中露面。 1923 年女青年会还在北京主办了第一次女子联合运动会。 1934 年 4 月，陆礼华自筹资金，亲率两江女篮远征日本、朝鲜。这次出国比赛取得了 13 战 10 胜 3 负的佳绩。 基督教青年会对于中国近代体育有重大影响， 清末的上海基督教青年会召开的全国学校运动会被视为第一届全国运动会。 1907 年，麦克斯埃克斯纳在上海成立体育班，并举行公开体育表演， 先后 开办过篮球、排球、足球、游泳、乒乓球、手球、羽毛球、器械体操、晨操（主要指柔软体操），国术（即武术）、水球、跳水、举重、拳击等体育项目的培训班。早期体 育家如吴蕴瑞、王毅成、张汇兰等人都接受过青年会的培训。 在 1912 年瑞典斯德哥尔摩夏季奥运会上，美国印地安人吉姆索普在他所报名的两个项目：五项全能和十项全能比赛中都取得冠军，被称为当世最优秀的运动员。在他效力于卡莱尔大学足球队时，击败了包括艾森豪威尔在内的西点军校队，比赛中，所向披靡的艾森豪威尔试图和他争球导致膝盖受伤，从此只能做拉拉队员，并差点离开西点军校。后来他在总统期间的一次演讲中表达了对索普的敬意。 1923 年，中国参加日本举行的远东运动会，惨败而归，由此引起了收回体育权的运动，并且在国内掀起了是否继续西方体育的争论。 1924 年，中华体育协进会在南京成立，并于 1931 年被国际奥委会承认。但直到 1941 年才被国民政府承认。 1933 年的全国运动会，短跑名将刘长春从东北沦陷区赶到参加比赛，并获得了 100 米 和 200 米 的冠军。他还在 1928 年作为唯一的中国运动员参加了世界奥运会，但因长途跋涉，缺乏教练及后勤人员而没有发挥出应有水平。北洋政府召开过三届全国运动会，国民政府也仅召开过三届。 1933 年，共产党领导下的瑞金也召开了运动会。 1939 年延安建立了根据地的体育组织。总体说来，由于连年战乱，中国政府对于体育的关注不多，更关注于国家权力的问题，对于民众关心不足。 三、游戏 在西方美学研究中 , 很多美学家在进行美学研究时把艺术同游戏相联系 , 进行对照 , 寻找二者的共通点 , 以期找到美学、娱乐和游戏的本质。从 16 世纪的马佐尼到 18 世纪的康德 、 席勒 ,19 世纪的谷鲁斯等以及 20 世纪的伽达默尔等都对游戏和艺术的共通点作了充分考察 , 并借助这一共通点建立自己的美学思想。将艺术同游戏联系起来 , 开始于文艺复兴时期，最初把艺术同游戏相对比时 , 人们注重的是二者对于审美主体的娱乐性。其实将美学同娱乐相联系在西方一直有着悠久传统 , 德谟克利特、柏拉图、贺拉斯等人也论及美学应该具有娱乐或者令人愉快的功能。康德认为艺术和游戏带给人的是一种精神享受 , 而不是在艺术和游戏中主体获得什么实际利益 , 只要我们愉快就行 , 席勒提出游戏 ( 或艺术 ) 的冲动是自然赋予人的天性 , 游戏是一种生命冲动的产物 , 而且是人在满足生存需要后剩余精力的产物。斯宾塞继承了谷鲁斯的观点 , 即游戏和艺术是功利性的。动物进行游戏是力量的一种自然练习 , 是发泄过剩精力的必须。但他把游戏同目的性、功利性结合起来。 19 世纪末期 , 格罗塞认为人们并不是精力过剩才从事艺术 , 艺术直接同人类生存相联系 , 其目的是为了锻炼人类诸如狩猎等实际的生存才能，这也是艺术发展的动力。 伽达默尔把游戏看成是一种自我制定法则下的往复运动。他在游戏的无目的性上进行建构 , 提出了游戏具有主体性、反复性、自我实现性和同戏性 , 进而把游戏同人认识真理和人的实现相联系。只有承认艺术具有了无目的合目的性 , 艺术才相对于人是自由的 , 才具有主体性 , 才是人认识真理的途径。 伽达默尔实际上是在用目的的内外在性来解释活动之所以给人以不同的感受原因 外在目的活动是被迫的，因而，主体的感受是严肃、紧张乃至痛苦；而游戏目的的内在性则使得游戏者不必受外在目的的强迫，因而感到自由、轻松和愉快 。 从以上我们可以看出，大多数都认为游戏是人自发性的活动，事实上，美学、娱乐与游戏三者都是人类自然性决定的自发性行为，而在这一自发行为中又加入了社会性的因素，即人类的目的性，人们会随着变化的审美观和文化趣味而主动地创造、创新美学、娱乐及游戏的方式和内容。在人的全面发展过程中，娱乐是满足人的审美需要的一个非常重要的途径，所以有人称娱乐是审美的游戏。美学、娱乐与游戏都内在地包含了自由，但美学以艺术家为主，娱乐以观众为主，而游戏则是主体（参与者）平等性的体现。 游戏与自我实现是紧密联系在一起的，因为自我实现是建立在平等竞争基础上的。马斯洛的需求层次理论提出了生理、安全、爱、尊重及自我实现几种需求。从个体的角度出发的，生理与安全的需要都是属于人的自然性的方面，爱则属于人的独立性方面。尊重和自我实现则属于人的团队性的方面。而对于成人来说，游戏是平等的体现。在游戏中，参与者轮流担任不同的角色，体现了平等的一面，并且参与者分享游戏带来的正性情绪。通过正性情绪的获得，参与者以游戏为中介增加了情感联系，而宽容、自由的环境又使人们的思维自由地发挥，促进创新性。另外，社会过程中存在着个体、团体之间各种形式的竞争。有些人必然会处于权力、财富的边缘地区，这样使社会的不稳定性增高。于是美学、娱乐与游戏的功能就在于把社会联结在一起，使社会处于一种相对和平、安定的环境，从而有利于进一步的发展。 儿童的游戏是自为的，因为他们不懂得社会利益与竞争，于是儿童通过游戏进行学习外部世界，保护自我。游戏中的娱乐性使情绪愉悦，有益于生长发育。随着智力的增长，他们在游戏中提高自己的技能，使体育、智力的得到发展，自我意识逐渐形成。自我意识的形成使得游戏具有相对的封闭性，因为自身思维体系的形成，人便通过整个思维系统与外界交流，而不是全面地接受。于是他们以不断重构的自我意识来思考环境中的元素，按照接受了的思维模式处理信息、做出行动。当然，儿童无目的的学习（游戏）过程始终受到成人有目的的影响、指导。中国在二十世纪初引进西方文化的时候，便在学校内鼓励各级学生在课余开展竞技性的活动（游戏），这对于人的成长是非常有益的。 中国古代文化尊崇老人是好的，但轻视儿童游戏便不应该。重视儿童也不应当是像甘罗那样满腹心机的儿童。这是一种对人性的扭曲。我从小也以这样有心机的形象作为自己的偶像，直到中学时看到一篇文章说，对于甘罗这样小小年纪却在权力场上如鱼得水，让人不寒而栗。我读过之后蓦然而醒悟。另外，作为改变人的心智结构的游戏具有复杂、系统性的一面，而单一的游戏则使人的思维片面化，关于网络游戏的一些反面报道恰恰说明了游戏中的负面生活元素会对人的心智造成破坏。虚拟网络游戏作为一种产业自然要受到保护，但是更要注意实体游戏在生活中的价值。
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