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皖君音乐欣赏
吴理财 2008-12-24 20:06
个人分类: 未分类|2631 次阅读|0 个评论
诗词两首·博客周年[诗画音]
刘玉平 2008-12-19 15:52
小刺猬周岁之际,衷心感谢斑竹和诸位师友的关心、支持和帮助! * * * 诗词两首博客周年 七律博客周年 不觉光阴一载时,喜耕两百记粗思。 江山入画情豪壮,世事成诗意喜悲。 千里佳缘交益友,几番困惑遇良师。 闲谈热辩融真见,共育繁花千万枝。 浪淘沙 博客周年 科网笔耕田,不觉经年,犹收两百浅粗篇。 潜水实名都是客,何计酸甜? 学海广无边,问道苍天,人生苦短梦难全。 抛却功名身后事,真善心间。 * * * (古筝曲沧海一声笑) URL: http://www.sf108www.sf108.com/upload/jianghu.mp3
个人分类: 诗词书画音|5252 次阅读|27 个评论
我在听哪些音乐?
雷作胜 2008-12-19 13:02
去年托人带回来一个IPOD,费了好大的劲把自己多年来攒的一些CD鼓捣了进去,这样就有机会比较方便地回忆一下自己曾经的年少岁月。许之远有本书叫《这么早就开始回忆了?》,内容还没来得及看,但这个书名于我心有戚戚焉。 后来,把这些东西推荐给我的一些研究生听。数字时代,拷贝容易,在硬盘与硬盘的传输间,我很怀疑他们还有我当年在汉口保成路淘碟时,偶遇梦寐中的天籁时的狂喜。至少,还没有一个人来跟我谈谈他们听完的感受。倒是有人对我说:雷老师,想不到你还听音乐啊! 我心中窃想,你们以为我平时天天都在看文献啊? 下面的这些图,是直接拷屏过来的。我几乎80%的CD都在这里了。
个人分类: 未分类|4854 次阅读|5 个评论
美丽家乡(3):丹寨排调河 [诗画音]
刘玉平 2008-12-4 00:58
美丽家乡( 3 ):丹寨排调河 前一阵,咱 家曾 老师应阔别多年的儿时同窗之邀,周末到她的故居贵州省丹寨县小憩了两日(小刺猬在家做模范父亲,呵呵 *^_^* )。其间,她们去排调河漂流了一趟。呵呵,景色不错,发几张与大家分享 七律排调河 重逢故友艳阳秋,一叶轻舟画里游。 翠木幽幽飞鸟语,欢笙渺渺伴歌喉。 潭深鱼悦戏丛草,滩浅矶顽碎碧沤。 何日流连于此境,清波洗尽万千愁。 (刘玉平 草作于2008-12-3夜) * * * 排调河,发源于丹寨县东部的杨武乡,自东向南流经羊物、年巫、南勤、岔河、码头、南留等地,在来束地出县境,汇入都柳江,全长 70 公里 。因其主要流经排调镇境,故名排调河。流域面积 660 . 33 平方公里,其中县境流域面积 460 . 68 平方公里,占全县总面积的 52.18% ,平均流量 18 . 85 立方米 / 秒,天然落差 570 米 ,沿河汇入有南勤河、加配河、身起河、乌早河、乌素河、鸡家河等支流。 排调河中游的岔河至码头河段,全程 7 公里 ,水量适中,非常适宜漂流。河岸绿树成荫,河水清澈见底,鱼虾飘然游弋。每到三四月间,百花两岸争奇斗妍,飞禽林间竞喉赛歌,使人爽心悦目。沿岸依山而建的苗族村寨,俊俏的苗家男女纵情放歌,激情的芦笙、芒筒响彻河谷,穿透云霄,让人陶醉于古朴敦厚的苗乡风情之中。该河段有怪石嶙峋的鱿鱼洞,秀雅别致的姊妹岩,潭深崖峭的落虎涧,水清流缓的满天星,滩浅浪涓的龙塘滩等自然景点。景观清新恬静、浑然天成,是休闲、旅游的好去处。 ( 节选并删改自: 丹寨排调河风光 http://www.gzmx.com/html/58/n-58.html ) * * * 歌曲醉苗乡(作曲:浮克 作词:李再勇 演唱:阿幼朵)
个人分类: 秀美山川|8674 次阅读|15 个评论
蕙兰 [科普+诗画音]
刘玉平 2008-11-30 12:13
蕙 兰 家中种有一盆蕙兰,秋末冬初,傲寒而放,绿叶衬金蕊,暗香四溢 七绝题蕙兰 轻盈绿袖舞寒霜,婀娜娇容漫暗香。 不与群芳争艳日,尤听屈子赋华章。 * * * 蕙兰,别名中国兰、九子兰、夏兰、九华兰、九节兰、一茎九花,为兰科、兰属草本植物,是我国栽培最久和最普及的兰花之一,古代常称为蕙,常与伞科类白芷合名为蕙芷。蕙兰的蕙字,在 战国时楚国大诗人屈原 的《 楚辞 》中已出现: 既滋兰兮九畹 , 又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮 , 杂杜衡与芳芷 。蕙芷即现在我们所说的蕙兰和白芷。宋代的诗人、书法家黄庭坚所写的《书幽芳亭》中的 一干一华而香有余者兰,一干五七华而香不足者蕙 ,即 一茎一花为兰,一茎多花为蕙 ,将同属的蕙与兰区分开来,该分类标准沿用至今。 蕙兰原分布于秦岭以南、南岭以北及西南广大地区,是比较耐寒的兰花品种之一。根较粗短,基部略比根前端粗大,无分枝;假鳞茎不明显,集生成丛,呈椭圆形; 叶 5-8 枚丛生,狭带形,直立性强,叶上部微弯曲,薄革质,质地较坚硬,叶边缘具粗锯齿,叶尖端渐尖;花朵黄绿色、橙黄色、翠绿色,有深紫红色的脉纹和斑点,花香气浓郁,一茎多花,常为 6~12 朵;通常用分株法繁殖。 野生蕙兰生长的海拔较高,比较耐寒、耐干、喜阳。由于栽培历史悠久,已经栽培出的许多品种。通常按花茎和鞘的颜色分成赤壳、绿壳、赤绿壳、白绿壳等;在花形上分成荷瓣、梅瓣和水仙瓣等;花上无其它颜色,色泽一致的也称为素心。主要品种有:极品、金岙素、温州素、解佩梅、上海梅、老上海梅、翠萼、大一品、江南新极品等。 从蕙兰中经过人工选育出的大花蕙兰,标准花茎每株 3 至 5 支,一茎 6~20 朵花,花大型,直径 6 厘米 ~ 10 厘米 ,花色有白、黄、 绿、紫红或带有紫褐色斑纹。是栽培十分广泛的中国兰之一,深受世界各国人民的喜爱。 有独占、 黄蝉兰、碧玉兰、西藏虎头兰和大量杂交种的优良品种。 蕙兰植株飒爽挺秀、刚柔兼备的兰叶,亭亭玉立的花姿,清香幽远。在中国传统文化中, 蕙芷象征着中华民族的秀丽山河与繁荣昌盛、领土完整和民族团结。 野生蕙兰 ( http://www.dangqian.com/4399/ffeea.htm ) 大花蕙兰 ( http://www.kxjszj.cn/wiki/index.php?doc-view-131 ) 大花蕙兰 ( http://travel.huoli123.com/details.htxchannel_id=3item_id=857670act_type_id=3 ) 蕙兰诗选录 屈原 《楚辞七谏沉江》选段 不顾地以贪名兮,心怫郁而内伤; 联蕙芷以为佩兮,过鲍肆而失香; 荀子 《荀子宥坐》 且夫芷 兰 生于深林,非以无人而不芳。 君子之学,非为通也, 为穷而不困,忧而意不衰也。 朱熹 《兰涧》 光风浮碧涧,兰枯日猗猗。 竟岁无人采,含薰只自知。 陶渊明 《饮酒》 幽兰生前庭,含薰待清风。 清风脱然至,见别萧艾中。 郑思肖 《题郑所南兰》 秋风兰蕙化为茅,南国凄凉气已消。 只有所南心不改,泪泉和墨写《离骚》。 康熙 《咏幽兰》 婀娜花姿碧叶长,风来谁隐谷中香。 不因纫取堪为佩,纵使无人亦自芳。 潘天寿 《题兰石图》 闲似 文 君春鬓影,  清如冰雪藐姑仙。 应从风格推王者,  岂仅幽香足以传。 八大山人 《题兰石》 王孙书画出天姿,恸忆承平鬓欲丝。 长借墨花寄幽兴,至今叶叶向南吹。 陈之藩 《失根的兰花》 花搬到美国来,我们看着不顺眼; 人搬到美国来,也是同样不安心, 祖国的山河,不仅是花木, 还有可歌可泣的故事,可吟可咏的诗歌, 是儿童的喧哗笑语与祖宗的静肃墓庐, 把它点缀美丽了。 国土沦亡,根着何处? 国,就是根,没有国的人,是没有根的草, 不待风雨折磨,即枯萎了。 张学良《 咏蕙芷》 芳名誉四海,落户到万家, 叶立含正气,花妍不浮华, 常绿斗严寒,含笑度盛夏, 花中真 君子,风姿寄高雅。 朱德《 游广州》 越秀公园花木林,百花齐放各争春; 唯有兰花香正好,一时名贵五羊城。 (蕙芷花芳香味,而且是社会安定、政通人和的象征) 主要参考文献 :百度百科蕙兰 http://baike.baidu.com/view/15795.htm * * * 吉他曲兰花 http://bt14.lonelylive.cn/BzJVNAc1XDwHNlQzVG1XN1N6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VGEKY1J9VkMFOVcoAmMFYgNlAGQCMFVaU2MHYwcxVTwHMVxbByJUQFQfVyJTQltKViZQQ1NqVSAARlVGBCYGFVRmCndSEFYyBSpXRAIRBXADFwBiAidVRlNsB3MHRFUxByhcSwd1VGFUNlduU2I=.wma
个人分类: 科技与知识|10794 次阅读|7 个评论
初冬夜[诗画音]
刘玉平 2008-11-26 16:53
(音乐 snow light night URL: http://www9.muzie.co.jp/download/122173/songs226/snow_light_night.mp3 ) 初冬夜 窗外 有寒潮 隐约在呼啸 这样的夜晚 有多少大脑 已经沉睡 又有多少心灵 还在思考 初雪 何时来到 请不要将冰雪 仅当作煎熬 只有那些 抱定希望的种子 才会从沉默的大地 迎着春风 绽放出 生命的骄傲 ( 图片URL: http://www.efairy.net/bbs/attachments/dvbbs/UploadFile2005-8/200581611472967595.jpg ) 据天气预报,近日,我国大部又有强冷空气来袭。天冷了,各位多珍重!
个人分类: 诗词书画音|4531 次阅读|15 个评论
浴雨葱兰[音诗画]—兼请教
刘玉平 2008-11-3 21:09
(雅尼和兰花在一起 http://www.szyx.biz/23/music/31.mp3 ) * * * * * * 浴雨葱兰 尽管经常来都龙,但在这一场秋雨一场寒的时节,却是头一遭。淅沥的秋雨下了大半天,终于停息下来。从矿区返回镇上的途中,不经意见到路边或这或那点缀着一些葱兰,在雨后尽情地舒展着淡紫色的花瓣,宛若娇媚的仙子,在轻盈的绿叶映衬下显得分外妖娆。 七绝葱兰 长袖盈盈舒碧翠,芳容落落现妍嫣。 笑凌秋色幽香送,娇媚轻灵浴雨仙。 * * * * * * 葱兰,又名 葱莲、菖蒲莲、韭菜莲、玉帘、肝风草,为石蒜科葱莲属(玉帘属)多年生常绿草本植物。原产美洲,在我国江南地区均有栽培。地下有卵形皮鳞茎,叶基生,肉质线形,暗绿色。株高 30- 40 厘米 。花葶较短,高0.3- 0.4 米 ,中空。花单生,花被 6 片,白色、红色、淡紫色及黄色等,长椭圆形至披针形;花冠直径 4 - 5 厘米 。喜阳光充足,耐半阴和低湿,宜肥沃、带有黏性而排水好的土壤。较耐寒,可经受短期的- 10℃ 左右的低温。以分株和播种为主,葱兰极易自然分球,分株繁殖容易。 主要栽培供观赏,可用于花坛镶边、疏林地被、花径。叶翠绿而花洁白,盆栽装点几案亦很雅致。具有一定的药用价值,全草含石蒜碱、多花水仙碱、网球花定碱、尼润碱等生物碱,花瓣中含云香甙。性味甘、平,具有平肝熄风之功效,主治小儿惊风、羊癜风。 参考文献:百度百科葱兰 http://baike.baidu.com/preview/id=4930063 图片URL: http://www.yoo66.com/FTBUploadImages/200862095314250.jpg 图片URL: http://farm2.static.flickr.com/1308/1250216326_ff9a5ad1ca_o.jpg 图片URL: http://farm4.static.flickr.com/3153/2767773926_b081f8ec2a.jpg 曹兄说,再配上美人就更好了。呵呵,可惜没有美人,却有美人蕉。在此也发两张上来: 丽丹姐姐指出,这种植物在他们老家俗名叫洋芋(山芋),根状茎可以食用,具体学名她记不起了。 在此诚恳向有关人士请教,以免小刺猬在这里外行充内行、混淆视听,谢谢! 加上三张从网络上搜来的图片,以便对比: 美人蕉 芋 头 旱藕 (学名食用美人蕉,又名芭蕉芋,生长在亚热带丘陵山地,含有丰富的钙、磷、铁及17种氨基酸、维生素B、C,既营养丰富又易于消化,经常食用益血补髓,消热润肺,防止肥胖。)
个人分类: 科技与知识|9738 次阅读|12 个评论
Goodbye Milky way
考槃在涧 2008-10-25 21:09
很久没有关注Enigma,今天发现一首以前没有听过的歌,配上美丽宏大的视频,低音炮里传出来宇宙的声音。 这是这首《goodbye milky way》( http://www.56.com/u53/v_MTYzNjMxMTQ.html ),注意看视频: Enigma是德国著名乐团,几张专辑都非常经典,第一张专辑经常用在模特走台时用: 《Sandness》( http://www.56.com/u62/v_MzgxNjc0MTE.html ): 第二张专辑有很多名曲,比如以前介绍过的《 Return to innocence 》( http://www.56.com/u69/v_Mzc5ODQwMjY.html ),MTV有些特点: 《The eyes of truth》( http://www.56.com/u17/v_MzczMzI2ODY.html ) 还有一首《the cross of changes》暂时没有找到视频。 第三张专辑我喜欢这首用葫芦丝配器的《Child in us》( http://v.youku.com/v_show/id_XNDYyNDA5NDg=.html ) Enigma还跟法国乐团Deep Forest 合作,Deep Forest 的几张专辑也非常经典,第一张《Deep Forest》很有森林晚上原始部落围在火塘边跳舞的感觉,第二张《Comparsa》从开始快乐到结尾,第三张《Boheme》也是从开始快乐到结尾,每次低落的时候听Deep Forest 就会很快乐。第四张专辑《Pacifique》和第五张专辑《India》稍微要比前三张差些,以后再介绍。
个人分类: 琴心箫胆|5261 次阅读|9 个评论
德国女生的草莓声音Annett Louisan--Das Spie
热度 1 windest 2008-10-11 16:31
Annett Louisan生于德国一个单亲家庭,身高一米五二,有着一张邻家女孩一般平和亲柔的脸。欢快的音乐,歌者清脆的嗓音,瞬间把你的耳朵叫醒。换上明媚的心情,带上微腻的甜,跟随音乐进入温暖的奇幻空间。在那里,肆意地唱着、跳着、笑着 在踏入演艺圈之前,Annett Louisan在汉堡学习绘画,在学习期间,她加入了学校的乐队。具有艺术气质的Annett Louisan很快被唱片公司发掘,于2004年发行了第一张专辑。Annett,出生于1979年4月,由祖父母抚养长大,生于德国一个单亲家庭。父亲似乎从来就是一页早已翻过的日历,一个封存在岁月以外的话题。没有father figure的童年也可以没阴影,Annett在祖父母的庇护下无忧地度过了青稚岁月。 Annett Louisan的声音清新可爱甚至有些稚嫩,有田园的清香和草莓的甜美之感。她那纯得似水的音色那么熨贴地拂过你的耳侧,将你包绕。你听她不动声色地向你讲述那些饰色的出演(Das Spiel),那些虚遮的谎言(Die Luege),你会在她的歌声里心痛了,为了这个美音的歌者,为了那些渐行泛起的尘封记忆在Annett的歌声中,你可以捕捉到很多歌坛元老巨匠的收放自如,对歌曲驾驭的随心所欲的元素。但是她那纯得似水的音色又那么熨贴地拂过你的耳侧,将你包绕。 歌词: Das Spiel游戏 da du nicht mehr bist was du einmal warst 你为了我搬出来住之后, seit du dich fr mich ausgezogen hast 就不再是曾经的那个你, da du alles schmeit wegen einer Nacht 那个晚上你丢弃了所有, und alles verlierst war so nicht gedacht 失去了一切,没有想到吧 du willst mich fr dich und du willst mich ganz 你想让我属于你,只属于你, doch auf dem Niveau machts mir keinen Spa 可这种热度让我觉得无趣 das fllt mich nicht aus ich fhl mich zu haus 我不满意,我就像在家里一样, nur zwischen den Sthlen 躺在椅子上 ich will doch nur spielen 我只是想玩 ich tu doch nichts 什么也不做 da du wegen mir irgendwen verlt 为了我,你离开了所有人 da du manchmal weinst weil es dich verletzt 你有时候哭,因为这让你觉得受伤 da es immer mal jemand andren gibt 总是会有人,这里那里, der sich hier und da in mein leben schiebt不断的进入我的生活中 da du dich verliebst weil du s mit mir tust爱上了你自己,因为你爱我 da es dich so trifft hab ich nicht gewut这些刺痛了你,而我不知道 es war nie geplant da du dich jetzt fhlst从来没料想过,你现在的感觉, wie einer von vielen 会跟许多人一样 ich will doch nur spielen 我只是想玩 ich tu doch nichts什么也没做 da du nicht mehr schlfst weil es dich erregt 你睡不着了,因为这让你激动, wenn ich mich beweg wie ich mich beweg当我自由移动,自如的游移 da du fast verbrennst unter meiner Hand 你在我的手中燃烧, wenn ich dich berhr hab ich nicht geahnt当我抚摸你的时候,没有预料 ich steh nur so rum tu so dies und das 我只是站着 这么做, fahr mir durch das Haar und schon willst du was 穿过我的头发,你总想要点什么 la mal lieber sein hab zuviel Respekt还是就这样吧 你的感情 vor deinen Gefhlen 需要如此多尊严 ich will doch nur spielen 我只是想玩 ich tu doch nichts 什么也不做
个人分类: 影音娱乐|2621 次阅读|0 个评论
国庆祝贺[音画]
刘玉平 2008-9-28 09:29
国庆祝贺 因国庆期间外出,也许不能上网,在此谢谢各位的关心,预祝大家节日快乐! 本贺卡根据网络图片合成 原图片 URL : blog.sina.com.cn/s/blog_4c0b96d301000dap.html 歌曲今天是你的生日(演唱:梦之旅合唱) URL : http://www.fsec.cn/cjh/mp/lg2b/08.mp3
个人分类: 生活点滴|5240 次阅读|7 个评论
冰河列车之旅[音画+参赛宣传]
刘玉平 2008-9-24 16:37
冰河列车之旅 在CN域名杯青年科学博客大赛上,本人将展示由该旅行照片制作成的视频作品( 已于9月25日提交 ),欢迎大家光临并指教! 视频作品 URL: http://blog.sciencenet.cn/m/user_content.aspx?id=200250 冰河列车,是瑞士与黄金列车齐名的铁路旅游线路,因其沿途雪景较多而得名。其时速仅有 35 公里 , 有 全世界最慢的观景列车 之称。路线贯穿阿尔卑斯山绝色,从圣莫里兹经达沃斯或库尔到策马特,沿途穿越 91 个隧道及 291 座桥梁,翻越海拔 2033 米的上阿尔卑斯山口。这段铁路行驶在奇岩遍布的阿尔卑斯山区 , 最高与最低点的落差达 1429 米,到达马特雄峰是景观的高潮。沿途景观多变,溪流、山谷、飞瀑、村庄、田野各类风景美不胜收。 无论何时,冰河列车之旅也不会让您失望。春天是绿满大地的勃勃生机,夏季是无边暖阳下的苍翠娇艳,秋天是成熟与丰收的五色斑斓,冬季是一望无际的皑皑冰雪,真乃四时光景各不同。清晨从达沃斯出发,中午到达策马特,在小镇上略作游览,返回到达沃斯已是夕阳西下。 八月的 阿尔卑斯山区 ,交融暮夏的风情和初秋的气息,蔚蓝的天空、和暖的阳光、飘逸的白云,险峻雄奇的山脉、起伏连绵的原野、星罗棋布的村镇,往返四百公里的旅途犹如品味一幅博大的画卷,自然的造化尽情地展现、民族的个性恬静地抒写、历史的沧桑悠然地沉淀,几分温馨自在、几分恬淡宁静、几分由衷惊叹、几分冥然沉思 参考资料:百度百科冰河列车 http://baike.baidu.com/view/1428145.htm 一路美景,难以言表 世界名曲铃儿响叮当(演奏:瑞士乔瓦尼尔乐队) http://bt8.lonelylive.cn/BzJVNAc1XDwHN1Q7VGxXNVN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VDAKM1I7Vm4Fe1dWAhQFegNgAGYCLVVkUzIHeQdjVWcHZlw3Bz5UOlRpV2ZTMFtuVjBQYlMyVTUANVVnBGEGNVQ0CjZSYlZlBTtXNwIzBTQDYQBjAmNVY1NiB2A=.wma
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二泉映月 中秋
考槃在涧 2008-9-11 13:30
忧伤 在弦上退却 振动 共鸣了月光 回忆 穿过胸膛 在时间里起伏 曾经飘逸的马尾 拉开了夜的序幕 眼睛看不到光明 只剩下忧伤 我坐在山水间 身影是大地 融进月光 琴音是天堂 包围夜色 在身影和琴音里 泉水摇晃着蔓延 那是我和天地的分界线 泉水一波波 温柔的撞击 泉上跳动的音符 精灵一般 反射着 嫦娥的目光 是吴刚砍倒了桂树 还是嫦娥舞着体香 那不要紧 请你们喝一杯 我酿的二泉酒 心灵随丝竹 一起颤动 是月色迷醉了二泉 还是倾诉撩动了梦想 那不要紧 就让思绪 在 吟揉 里飞翔 我坐在山水间 在天亮以前 听着月光 一点点流逝 月明了音起 月落了休止 那就是生命 安静地哭泣 吟揉中飞翔 ----------------------------------------------- 这是王国潼演奏的无伴奏二胡独奏,找了闵惠芬、宋飞等人的版本,最喜欢这个,纯粹。 原曲来自这里: http://bbs.huain.com/viewthread.php?tid=98212 ,因无法在博文里加上,故上传至自己的网盘里。
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毕达哥拉斯是什么人?
songshuhui 2008-9-4 14:51
赵勃楠 发表于2008-09-2 星期二 19:19 分类: 其他 | | 在一篇关于律学的文章里,我提到了毕达哥拉斯这个人对于音乐做出的伟大贡献。有朋友对他表现出了兴趣,那么我就再简单介绍一下这位伟大的学者吧。 【 毕达哥拉斯 ( Pythagoras, 约公元前 560 年~公元前 480 年),伟大的古希腊学者 】 毕达哥拉斯是古希腊人,大概在公元前 560 年左右出生于希腊东部的萨摩斯岛。他的家境非常不错,早年他曾拜名师学习几何学、自然科学和哲学,后来在他 30 岁时,因为信仰和习俗等问题与当地人产生分歧,于是到埃及等地游学。成名后,他在 49 岁时重返希腊,开始演讲和学术活动,成立了毕达哥拉斯学派。他的学说影响很大,一度门徒众多。毕达哥拉斯在大概公元前 480 年去世,享年八十岁。他和我国的孔子基本上同时代。 毕达哥拉斯是个非常了不起的人物。首先此人的寿命就非同寻常,居然活了八十岁。虽然这个年纪在现在并不稀奇,但是考虑到古代人平均寿命只有三四十岁甚至更低,那么八十岁确实就比较值得赞叹了。这里还要说到一个有意思的现象,就是古代这些知名学者们大都比较长寿。柏拉图也活了八十岁,他的老师苏格拉底如果不是在 70 岁的时候被判死刑喝了毒药,估计也差不多能活个八十多岁。被我们熟知的亚里士多德寿命稍短,但也过了花甲之年。国内的老先生们也是一个个高寿,孔子七十三孟子八十四,真不知道他们是怎么保养的。 毕达哥拉斯应该说首先是一个哲学家,但是那个时候的学者们都很博学,往往是百科全书式的人物,天文地理物理化学无所不知无所不通。当然,这也与当时科学不够发达有关系。放在现在,不要说精通所有学科,哪怕就是在某一学科内的某一分支做出一定的贡献,都会成为大家,甚至拿上几个诺贝尔奖,被人羡慕不已。因为现在的科学体系已经是非常发达,绝非一人所能全面掌握。那些声称自己已经全面超越现代科学理论的家伙,不是骗子就是需要进非正常人类研究所的妄想狂。 毕达哥拉斯善于演讲,也很有魅力,并且是个思想很开放的人。根据记载,他还透露出某种妇女解放的思潮。因为当时的的风俗禁止妇女出席公开的会议,但是毕达哥拉斯不管这一套,主动给妇女打开了学术的大门,于是他也借机找到了自己后来的妻子。有时候我就想,是不是他一开始就有择偶的算盘,才大胆破除风俗。 毕达哥拉斯后来成立了一个秘密社团。这个社团不拘男女均可加入,并且地位平等,但是每个成员都要在学术上达到一定的水平。可见这个社团有些九三学社的味道。但是这个社团不相信什么主义,他们相信的是数学。没错,他们的信仰是数学。他们认为,世界的本原是数,世界万物都是数组成,上帝是通过数来统治宇宙。而人类通过对数学的研究,就可以探索自然的奥秘,洞悉一切过去未来之事。毕达哥拉斯对数学极端崇拜,并以宗教热情来研究数学,取得了很大的成就。我们一般所熟知的举世闻名的毕达哥拉斯定理,就是他证明的。虽然古巴比伦、中国等很多地方都相对独立地发现了这个定理,但是真正最早给出精确证明的,学术界一般公认是毕达哥拉斯。毕达哥拉斯还研究了黄金分割问题,准确地给出了黄金分割比例,并揭开了一个美学规律。毕达哥拉斯发现,自然界充满着黄金分割比例,比如在人体上,人的肚脐、咽喉、膝盖和肘关节基本上就是黄金分割点。而很多贝壳上的花纹也符合黄金分割比例,树木、叶片、动物的斑纹黄金分割几乎无处不在。可以想象毕达哥拉斯发现这一点时会是多么的兴奋。他发现,五角星中充满了黄金分割,于是他就把五角星作为自己这个社团的标志和暗号。现在,我们生活中也是处处都有黄金分割的存在。甚至有的作曲家在音乐创作上都会运用黄金分割理论。 【卢浮宫的镇馆之宝著名的断臂维纳斯,她完美地体现了黄金分割的原则。】 毕达哥拉斯对音乐的贡献也相当大,据说毕达哥拉斯精通多种乐器,不过这一点其实并不令人吃惊,对于这样一个天才,一般的乐器怎么能难得倒他呢?何况那个时候的乐器演奏技术也并不高明。不过毕达哥拉斯仍然是从数学角度出发来研究音乐,而不是从音乐艺术本身出发。他指出,音乐和数学之间有着密不可分的关系。这一认识在现代几乎已经是常识,但是毕达哥拉斯在两千多年前就能够发现音乐和数学的密切联系,这可是非常了不起的事情。时至今日,仍然有不少所谓的音乐家根本不了解音乐和数学到底有什么关系。相比起毕达哥拉斯兢兢业业地研究数学与音乐的联系,我们的这些所谓家更喜欢用玄之又玄的车轱辘话来对付学生,骗几个学费。 毕达哥拉斯率先揭开了音乐中和谐的奥秘,他发现,音与音之间的频率比是简单的整数比时,效果最和谐,由此揭开了和谐音程的秘密。他还根据这一理论,推出了非常实用的音阶体系,这种推算音律的方法被称为五度相生律。值得一提的是,我国的古代音乐家们也在差不多的时间段里提出了和五度相生律在数学原理上近似的三分损益法,并也用这种办法推出了自己的音阶体系。但是毕达哥拉斯对这种生律方法的数学原理表述显然更明确。毕达哥拉斯还主张从儿童时代开始就对每个人都进行音乐教育。虽然毕达哥拉斯是从自己的哲学观点出发来研究音乐,但是他对音乐的贡献是相当巨大的。 毕达哥拉斯的世界观是唯心主义的,但是,他在自然科学形成和发展过程中起到的积极作用却无法忽视。当我们沉浸在和谐而美妙的音乐中时,我们必须要想到毕达哥拉斯这个希腊老头,是他在几千年前的伟大研究,向我们揭示了音乐和谐的奥秘。 【出国回来,想到应该为松鼠会做些贡献,投点稿子什么的。可惜我搞的是音乐,与科学还是稍有距离。翻出以前的一篇文章,觉得还算贴边,就发上来吧。】 标签: 毕达哥拉斯 , 音乐 , 黄金分割
个人分类: 其他|1837 次阅读|0 个评论
音乐中迷失
songshuhui 2008-9-2 15:32
BOBO 发表于2008-06-6 星期五 19:51 分类: 八卦 | | 音乐是个好东西。尼采就曾说过:没有音乐的生命简直是一个错误,一种苦难,一次流放。现今,音乐触耳可及:你的口袋里即便没有 iPod ,那至少有带音乐播放功能的手机。网络的普及更是加速了音乐的传播,只要知道乐(歌)曲名字,便能从网上下载到你想要的音乐。无论是迈克尔杰克逊的摇滚乐还是 帕瓦罗 蒂《我的太阳》,无论是周杰伦的 hip-hop 还是静心的佛音。可以说,地球俨然成为音乐地球。 不过,原本丰富的音乐风格和演唱形式或许将土崩瓦解,日渐单调。 一个尼日利亚演唱组合可能用约鲁巴语演唱,但其中的和声部分却完全西化。美国土生土长的纳瓦霍歌手或许会在作品中加点民族传统曲风,但受过正统训练的歌手将带有西部曲风的烙印。普罗大众觉得这些音乐类型众多,但音乐学家们却开始担忧:表现形式虽多样,却日趋单一。 这种日趋单一有点类似全球化。虽然音乐风格的交叉还会存在,但当世界成为地球村,不可避免的统一性趋势在嬗变中。例如,连接黄河文明与地中海文明近两千年的丝绸之路,便对波斯和美索不达米亚平原的音乐风格影响巨大。在大西洋奴隶贸易持续近 300 年,西部和中部非洲运往加勒比和美洲的黑奴无数,也带来了充满活力的音乐。 而今,西方的音乐文化正在全球攻城掠池。这样是好还是坏呢?如果,一种音乐风格在各文化中都能寻及,这倒说明人类具有一定的统一性。但若世界上的所有音乐风格都被一种文化所影响,甚至主导,那整个地球未免显得太过单调。要知道,一种行为或被天生的气质决定,或被人为的西化。 随着音乐多元化的消失,研究人员开始转向所谓的 B 计划:挖掘资源,整理各民族音乐学家们的音乐。好消息是大部分作品依然留存。坏消息是 B 计划的前景并不如预想的。这对那些研究音乐对认知神经科学的人来说,则更是坏消息了。 音乐是独特的,至少在理解大脑与文化关系上,它提供了一个独特的视角。严肃的说,人类为何会对音乐痴迷不已,科学家依然知之甚少。音乐是一座桥梁为语言的形成建立基础?音乐的形成具有独特的来源?科学家们依然没有确切答案。 标签: 音乐
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(译)音乐、情绪和认知
songshuhui 2008-9-2 15:25
红猪 发表于2008-06-15 星期日 14:24 分类: 心理 | | 这是人工智能泰斗马文 .明 斯基( Marvin Minsky )教授在英国广播公司的一档音乐节目中接受的访谈,主题是音乐和情绪的关系。明斯基教授一直在研究让计算机如何产生情绪。一般认为思维比较容易模拟,而情绪则难以捉摸,但明斯基教授却从目标( goal )、进程( process )和资源( resource )的角度来看待这两种看似截然对立的意识活动,并指出两者其实可以看作是一回事,因而建造情绪机器并非天方夜谭。明斯基教授的这个想法发端于 1988 年的著作《意识社会》( Society of Mind ),并在 2006 年的《情绪机器》( The Emotion Machine )中得到发展。这两本书思想新颖,对认知、情绪、音乐、幽默感、人工智能等问题都有独到的解读,语言也写得十分浅白易懂,适合所有对这些问题感兴趣的一般读者,总之是非常值得译介。下面的文字由于是对话,所以显得有些散漫,但明斯基教授的主要思想都有反映。其中对具体乐曲的评论要结合背景音乐才能领会,加上与主题关系不大,故略过不译。标题《音乐、情绪和认知》为译者所加。 音频在这里有下载: http://www.sl4.org/archive/0409/9846.html 音乐、情绪和认知 By 马文 . 明斯基 红猪 译 文中C代表主持人,M代表明斯基教授 C: 首先欢迎《情绪机器》。情绪是什么?我们为何会有情绪?音乐为何会激发情绪?我们请来了美国科学家马文 . 明斯基教授,明斯基教授被称为人工智能之父,同时也是已故贝多芬的乐迷。明斯基教授眼下正在写一本名为《情绪机器》( Emotion Machine )的书,他在书中提出了一个关于人类情绪的全新理论。在下面二十分钟的访谈中,他将借助贝多芬乐曲的一点帮助,和主持人 Chris Maslanka 一道探讨自己的新想法。就从《迪亚贝利变奏曲》中的一首说起。 M: 这音乐如此简单,却又如此丰富。曲子里包含多种音调。钢琴声在我听来如同一支乐队,因为每个声音都在表达相同却又不同的内容。现在他来了点爵士。我觉得这显示了贝多芬是如何发明爵士乐的。猛敲键盘让我想到现代流行音乐。贝多芬是最伟大的实验者,他尝试了各种新的音乐类型,这个人发明了一百种新的思维方式。我觉得情绪不过是思维方式罢了。如果听过音乐之后,你的思维方式没有改变,那最好还是不要听了。 C:  明斯基教授,我随便问了几个人:情绪是什么?得到的答案五花八门,一位个性颇浪漫的女性告诉我,愤怒是种心情( mood ),而爱是一种情绪( emotion )。另一位女性则对我说,情绪只有悲伤和幸福两种。为什么感觉起来这么简单直接的东西,谈论起来却相当困难呢? M: 这是个很好的问题。我觉得这是因为,我们把情绪这个词当成了一口箱子,凡是我们不理解的意识状态统统都往里扔。 C: 我们笼统地用这个词语表达许多东西。 M:  没错。要是观察一下婴儿多数动物,你会它们都在生命早期表现出各种活动状态,像是饥饿、恐惧和疼痛。我认为这些都是先天的机制,因为它们在很早就显示出来了,有人把它们称作初级情绪( primary emotions )。 C: 这么说它们已在脑中预先接好线路的。 M: 没错。接着你就过上了成年人的生活,参与起了更复杂的活动,我们给这些活动起了上千个名字,我觉得应该把这些更为复杂的情绪看作是不同的思维方式。当你愤怒时,你会改变自己关注的重心,你看待事物的方式也改变了。你要是觉得害怕,就会把某人的某个的手势看作威胁、而非邀请。我觉得情绪就是开关罢了。 C:  那么,情绪是如何运作的呢,用生物学的术语来说? M: 我喜欢把脑看作是一大片资源,脑有四百种不同的机制,你要是把它们统统打开,就会发生交通堵塞。情绪就在这四百种资源中做出选择。当你愤怒时,你就打开其中的三十或一百个;当你思考数学时,就打开其中的一百个;其中有的部分相互重合,还有的没有。每个心智状态或情绪状态都是你激活资源中的某几组后产生的。 C: 这些过程大多是无意识的吧?我们自己并不太了解。 M:  就算我们觉得自己意识到了,我们其实也并没真的有意识到,我们的脑没有足够的空间来表征其本身。 C: 它会无限自指。 M: 没错,你要是不断问自己我为什么做了我做的事?那你就会问我为什么要问我为什么做了我做的事?你要怎么摆脱这个循环呢?你会什么都干不了。演化一定把这些活动藏到了我们的意识之外。也许有人的脑中形成了某种连接,使其中的一个部分能看到其他部分在干什么。这些人不是疯了,就是不再关注外部世界。也许获得强大洞见的人都从这个物种中淘汰出去了,因为他们忙着思考自身,我们当中就有这样的人。 C:  可以说,它们都是阿基米德或空想家。 M:  没错,这就是个矛盾了。看似简单基本的事倒有可能是我们的脑做的最复杂的事。但脑的其他部分看不见它们是怎么工作的。比如,当你看着一只咖啡杯――我现在就看着一只――这个看的过程中包含了几百个进程( process ) , 这些进程观察物体的边缘和区域,区分不同的质地,比如,它们得知道这杯子旁边的阴影不是杯子的一部分。但在日常语言中,我们只是说:我看过去,就见到了杯子。我觉得情绪状态也是如此,我们并不知道自己脑中的上百个中心是如何运作的,因而只能使用这些粗糙的字词。 我们只有几个词语来描述思维状态。它们不是很好用,因为我们直到晚近才有了计算机科学。未来的一百年,等我们有了能扫描脑部的机器,也许就会有人收集到所有的数据并弄清楚脑中发生的事,但我怀疑这是否会实现。可能需要很大一台计算机才能追踪那么多部分。 C:  我觉得人们一般认为思考是理性的,而情绪是非理性的。思考是个枯燥的过程,即使一台电脑都能思考,我的电脑就为我计算收支;而情绪是神秘、浪漫、诗意的。但你现在告诉我说,其中的区别只在于打开或关闭不同的资源而已。 M: 说到情绪,人们常认为人只是本能的集合,这种观点把人看成了简单肤浅的机器。大家都理所当然地认为思考只是简单的计算。然而实际上,当你思考时,你在许多层面上做着许多事。你问自己我是否在这条道上花了太多时间?我是否在搜索正确的选项?我不知道怎么解决这个问题。我怎样利用以前解决过的相似问题来解决这一个?你当然可以进行无数推理,因此你得有一个目标,知道自己应该瞄准哪里。你脑中的不同资源有着不同的目标( goal ),它们总是彼此冲突。所以我并不认为思考是完全理性、完全逻辑的过程。我觉得如下的理论非常庄严:我们的心灵有几百个复杂的部分,如果我们理解了它们,或许就能学会控制它们。理解这点就能给人力量。理解某个事物往往能给你力量。有人认为,如果我们理解了自己为何喜欢音乐,我们就不会再喜欢音乐了。但我觉得那很荒唐,你永远不可能统统了解,知道的越多,眼前的可能性就越多。 C:  此外,理性也分几种。不知道你是否听过村子里的笨蛋这个故事:村里人到笨蛋那去给他钱,并让他在五十美分和半美元之间挑选,他每次都挑五十美分,结果一个银行职员对他说:笨蛋啊,你得明白,五十美分就是半美元。他说:我当然知道。但我要是拿了半美元,那么拿钱的过程还能持续那么久吗?但我们为什么会说我们感受到了情绪?我们在谈论脚上的疼痛或是饥饿时也说感受。我们为何会在几种情况下都使用同一个简单易混淆的词呢? M: 我觉得这是因为这些心理状态都对脑的其他部分具有相似的功能和影响。我觉得人们称为感情的东西其实是很复杂的思维模式。当有东西扎到的手指时,你会说你有了疼痛的感觉,接下来你会放弃所有其他目标,并致力于将那把蟹钳从手上挪开。我们还说到精神痛苦,精神痛苦的人无法思考,因为他会不断想到离他而去的爱人或丢失的钱财。大体来讲,身体和精神的痛苦是非常相似的。两者都会产生脑的阻塞,让你无法达成日常目标。因此你会用同一个词来形容这两种完全不同的模式。 C: 此外,我们的姿态似乎也在告诉他人我们正在经历这种过程,我们哭泣或尖叫时都是如此。 M: 是的,这源于你的文化。有时候,光是思考就解决问题。有时候思考不管用,而别的什么人或许能帮上忙。跟多数动物不同,我们是通过社会互动学会大量知识的。你会在忍受痛苦时会发出呻吟并期望有人前来相助,这就解释得通了。 C: 为什么情绪会有用处。我们经常听人说,如果不是感情挡道,他们就能完成许多事。比如说愤怒吧,愤怒有什么用处呢? M: 它是达成目标的绝好策略,因为当某人愤怒时,他会脸色变红、呼吸异常、牙齿外露,如果你正与人冲突,这些反应就能很好地让对方明白你会不讲道理、不会听他们的论辩。这就是演化给我们愤怒的原因。我觉得爱慕 (affection) 起到了同样的作用。 C: 那么爱情的功能是什么呢?它可要比繁殖复杂多了。 M: 没错,动物不会面临繁殖的问题。但我觉得人类在这方面面临着严重的问题,至少在文明社会中是如此。假设你了解到:如果和这位异性交配,你就会有一个小孩,每天得花上十六小时照顾他,还必须放弃你的事业,本来喜欢的事也一件都干不成,那样的话,就没有人会要孩子了。于是就有了这件称为坠入爱河的妙事。我觉得爱情会关闭脑中批评性的部分,关闭在处境中寻找困难的感受器。你于是觉得对方尽善尽美,还说起了貌似深奥的胡话。话说回来,如果不加批评的话,任何事都可以显得深奥。因此,我认为,我们演化出的这种特殊机制关闭了脑的部分,它让你不大会考虑自己行为的后果。 C: 有种蜘蛛必须引开配偶的注意,好让自己不被对方吃掉,并且有时间进行交配。于是它们用礼品引开配偶的注意。 M: 脑中发生的事大概差不多吧。脑的部分如果想把某件事做好,就得学会如何将其他部分关掉。我们都知道有些人会待在一个地方连着几小时思考问题,连吃饭都会忘记。我姐姐有一次去指挥家托斯卡尼尼家拜访,他的孙子是她朋友。我后来问她:老爷子怎样?她说:他很无趣,整天坐在角落里看乐谱。 C: 贝多芬的清洁女工看到他整天在纸上涂写,一定也会觉得困惑吧。 M: 没错,再想想他是怎么指挥第九交响曲的,传说观众鼓掌时他茫然无知,直到有人帮他转过身来。贝多芬是在一片真空中做音乐的。大多数人无法想象那种场面。 (开始评论第九交响曲,略) C: 音乐为什么会激发类似真实情绪的感觉呢? M: 确实奇怪,贝多芬已经过世一百年,为什么还能从坟墓中控制我的意识呢?其中的奥妙在哪里?有人能不经我的同意就做到这一点,可够讨厌的。 C: 没错,叫人愤慨。 M: 可能是这么回事:我们能够识别几种简单的声音,比如突然发出的尖叫声告诉你有人在发火。看看动物吧,动物没有语言,但许多动物却用很少几种基本的叫声来表达痛苦、饥饿等等。也许最初的音乐是对笑声、快乐和沮丧的叫声的模仿。 Manfred Clynes 写了本好书叫《情感学》( Sentics ),他在书中描述了七种曲线,并说它们与初级情绪有关,还宣称这对全人类都有效,我觉得他说得没错。音乐的部分或许包含哭声,让你感觉想哭;安抚声接着出现,让你感觉好些。音乐在对你将这样一个故事:感觉糟糕的时有人对你好,你就会感觉好些。这些都是抽象的情绪事件,音乐能引导你经历整个过程。 C: 是否可以说,我们有种抽象的故事感,或形式感,而这些形式中的元素就像是姿态,而我们在音乐中不知怎的注意到了这些姿态? M: 没错。贝九的第四乐章类似某个情绪故事。 Manfred Clynes 还提到,听音乐时,你会经历一系列情绪状态,每种状态持续一两秒钟。而在日常生活中,有那样经历的人会被送进精神病院。但在音乐中,作曲家让你恼怒一阵、再焦虑一阵。经历这个过程,你说不定就能学会控制自己的情绪了。如果真的管用,听音乐就是种绝妙的教育了。 C: 我们如何才能确定我们在音乐中感到的欢快或悲伤是贝多芬想让我们感受的? M: 我想大概只有最简单的、表达喜悦或悲伤的声音才能被所有人理解吧。这可能是个经验的问题。如果听者了解从帕莱斯特里纳到巴赫到海顿到莫扎特的古典音乐,他就会理解贝多芬的音乐,古典音乐是种高度发达的文化。来自另外一种音乐文化的人听了贝多芬写的音乐会有什么感受,我还真不知道。他是在传达情绪吗?我们感受到的是他感受到的吗?我们不可能知道。每个人的反应肯定都不相同。也许他的某些情绪我们从未来感受过。 (讲解贝多芬第 29 奏鸣曲,略,大意是这首乐曲显示了贝多芬是如何思考的) C: 那么,我们为何会对音乐做出反应呢? M: 对此我没有单一的理论。我认为这个机制是偶然产生的。它把和语言、视觉及运动有关的脑细胞联系在了一起。 C: 如果这种从音乐中获得乐趣的能力是演化而来的,那么它对我们有什么用处呢?音乐有时候实在耗费精力,我们去歌剧院听音乐,从网上下载音乐,我们演奏音乐、研究音乐,在音乐上花大钱。我们从中得到了什么呢?它是否仅仅是种药物?是否只提供短暂的快感? M: 我觉得我们需要一个关于快感的理论。我们喜欢或不喜欢的时候发生了什么?马克 . 土温说过一个关于瓦格纳的笑话。喜欢瓦格纳吗?厄,他的音乐比听上去要好。我觉得快感显然和学习有关。你做了一件喜欢的事,就会想要再做一遍。但想要再做一遍的机制是什么呢?你得建立关于这是什么,我怎么开始做的记忆。我怀疑快感的窍门之一是:如果发生了某件事,你又想要了解这是如何发生的并想将它记下,那么你就得关闭脑子里制造环境噪声的其他部分。这说明我们称为快感的东西会压制大部分脑的活动,好让少量几种活动能反复地将事情烙进脑海、不断加强。 C: 这么说,如果快感就是将脑部分关闭,那么快感就未必总是好事。 M: 没错。 C: 我们会认为作曲家和其他创意型的艺术家会在创作中经历痛苦、饱受煎熬,是否就是这个原因? M: 艺术在创造新东西时,当然会破坏自己平常做事的方法。于是脑的其他部分就会说这样不对,我没法完成自己的工作了。因此我觉得有创意的人得擅长将脑中因痛苦产生的抱怨关闭,或许还得加以利用。因此创造型的艺术家得敢于冒险,得做些通常行不通、但还是值得一试的事情。 C: 在我看来,音乐不仅帮助我们用不同的方式思考,音乐唤起的情绪和思维方式也和自然状态下产生的不同。它触及的那部分意识是其他过程所无法触及的。 M: 没错。它能产生你在日常生活中从未想到的组合,并迫使你进入你永远无法企及的状态。在贝九的第四乐章中,作曲家试图让我同时思考几个想法,乐队和和声各行其是,我想要同时注意所有声部,但没人能够。古典音乐当中,我最喜欢这一点。我们会说某事吸引你的注意。我所以喜欢赋格,是因为赋格会吸引你的全部注意。这就是音乐能为我们做的另一件事了:它不仅教我们换一种思考方式,还让我们同时用几种方式思考。我们可以同时思考其中的节奏、速度、质感、结构和故事。这真是一场冒险,每时每刻。贝多芬接下来会告诉我们什么呢? 标签: 翻译 , 认知科学 , 音乐
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为什么唱歌跑调的人会弹钢琴?
songshuhui 2008-9-2 11:05
赵勃楠 发表于2008-08-5 星期二 11:10 分类: 健康 , 其他 , 心理 | | 今天,我很尊敬的李医生问了我这样一个问题:为什么唱歌跑调的人可以会弹钢琴? 其实原因很简单钢琴几乎是惟一不需要演奏者有音准概念的乐器。夸张一点说,失聪的人完全可以在适当的教导和训练下掌握相当复杂的钢琴演奏,但是要是听力不够,想要比较出色地演奏其他乐器几乎就是不可能的。 以钢琴为代表的键盘乐器,其工作原理和打字机非常类似:按下相应的按键,出来相应的音或者字符。所不同的是,钢琴要考虑到更多的细节,比如强弱、速度,但是,钢琴不需要演奏者进行任何音准的控制你想控制也没法控制,这一点是毋庸置疑的。 所以,如果我们把事情简化一些就可以发现,钢琴完全不需要演奏者控制音准,只要在合适的时间以合适的力度按对键就没问题了。所以,唱歌跑调的人完全可以学习钢琴,弹个理查德的浪漫钢琴曲问题都不大。 但事情远不是那么简单。就好像踢足球,谁到知道踢球的秘诀有2条:第一,把球踢到对方球门里去;第二,不让对方把球提到自己球门里去。看起来很简单的2条,中国队踢了几十年也还是王小二过年,一年不如一年。钢琴的技术细节可不比足球少。我并不打算在这里教钢琴,所以也就不准备详细地说上几百万字。不过大家知道上面的一些原则性细节就可以了。 和钢琴截然不同的就是以小提琴等为代表的另一类乐器,这类乐器需要演奏者控制音准,事实上多数乐器属于这类。这类乐器对演奏者的要求就比较高,没有相当的音准概念是无法演奏的。有的文章曾经提到,邻居孩子练小提琴,和杀鸡一样难听,这大概就是孩子没有什么音准控制能力的原因。唱歌跑调,五音不全的人,很难去学习这样的乐器。 对音准的把握能力,是学习音乐的一个重要能力。一般来说,普通人多数可以对四分之一音的差距进行判断,极少数人连全音这样的差距都判断不好,这就是一般人说的五音不全了,而我们这样进行过专业训练的人一般可以分辨出以音分(音的计量单位,半音等于100音分。音与音之间的关系是等比数列关系)为单位的相对差距。但也有少数人可以具有把握绝对音准的能力,他们对标准音有着令人吃惊的掌握,可以毫不费力地就唱出媲美校音器的标准音高。极少数人甚至可以分辨出1赫兹的振动频率差距,比如钢琴大师霍洛维兹就自称有这种能力。但更多人认为他是心理作用,因为这已经超越了人类的极限。但外国有研究结果表明,钢琴家的音准几乎是所有音乐家中最差的,小提琴家最好。霍洛维兹应该是个特例。 其实,音乐并不是多么神秘的东西,作为一个业余爱好者,只要能在音乐中得到乐趣就足够了。对于绝大多数人来说,即使不是非常有天赋,也完全可以通过训练和学习得以提高。即使先天条件很差,不能有很大提高,也未必就不能在音乐中得到乐趣。在KTV包房里面唱歌的,从专业角度来说大都惨不忍睹,但这似乎丝毫没有妨碍到演唱者的心情,他们很快乐,这就足够了。 标签: 跑调 , 钢琴 , 音乐
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齐秦20年:音乐之“狼”
刘玉平 2008-8-2 10:18
狼是一种很有特点的动物,桀骜、顽强、冷峻、独特 20 年前,他在大陆发行的第一张专辑《狼 I 》( 1988 年 5 月版),是一匹来自北方的狼掀起了凌厉旋风,正式宣告了国语流行音乐时代的来临。他就是齐秦 齐秦 20 年:音乐之狼 刘玉平 2008年8月2日 对于上世纪 60 年代中期到 70 年代中期出生的人而言,齐秦是一个耳熟能详的名字。尽管之前,台湾的 邓丽 君、刘文正、苏芮,大陆的郭峰、崔健和程琳,香港的张明敏等人,已经掀动了国语流行音乐的帷幕。国语流行音乐真正火起来,在很大程度上要归功于齐秦。在广为认可的 影响六十年代中期七十年代中期一代人的十首经典的 流行 歌曲中, 以《狼》和《大约在冬季》, 齐秦一人独占了两首。 他的歌曲跨越虽狭犹宽的海峡,引领了一个时代、诠释着一种精神。 齐秦的声音高亢嘹亮、清丽婉转、收放自如、自然顺畅,流露出一种与生俱来的贵族气质、释放着一种桀骜独立的叛逆精神。齐秦唱歌时头总是微微向上抬着,他曾在回答一台选秀节目主持人的问题时说,你知道狼啸的时候是什么姿势?抬起孤傲的头颅,望月长啸,我的歌一般高音比较高,就要摆这个姿势。他的歌曲,不论是民谣,还是抒情摇滚,抑或是情歌,都是用他那天然而成的演唱技巧,释放着来自心灵深处的声音。 齐秦是一位创作型的全才歌手,在他的早期及巅峰时期,无论创作还是演唱,都达到近乎完美的地步,加上冷俊的形象,一时成为叱咤流行乐坛的风云人物。然而天妒英才,天才多薄命,犹如写下千古传诵之《滕王阁序》的王勃,虽然现在齐秦还不时举办演唱会或参演节目,但是我们不得不接受这一现实:齐秦象一颗耀眼的流星渐渐远去。他已经四十八岁了,他在多年以前就已显得江郎才尽,在创作上陷于停滞,近几年来更是没有一首像样的歌曲,唱功雄风不再,嗓音沙哑生硬、表演乏善可陈。 伴随着齐秦的歌声,我从一个懵懂少年变成为人夫父,而今已步向中年。在重品齐秦歌曲的时候,时常不禁质疑,是齐秦选择了音乐,还是音乐选择了齐秦;更不禁感慨,韶华若斯、岁月无情 齐秦歌曲的分类及主要代表作: 一、 民谣 这些歌曲大多为吉他伴奏,上世纪八、九十年代大陆的吉他畅销,齐秦可以说是居功至伟。这些多属于齐秦早期的作品,一个人、一把吉他,低吟浅唱,几分青春的冲动、几分未泯的纯真。他的风格影响了后来的许多校园歌手,如老狼、水木年华等。 代表作: 《外面的世界》 、《异乡游子》、《在遥远的天空底下》、《玻璃心》、《你是天上最遥远的那颗星星》、《踏上开往南方的车》、《冬雨》、《太阳雨》、《一面湖水》、《水岸》、《离家的路》、《岁月的休止符》、《纪念日》等。 二、 抒情摇滚 抒情摇滚是齐秦开创的歌曲风格,是比较有深度的一类,也是他歌曲中艺术成就最高的一个类别。这些歌曲或揭露黑暗,或表现桀骜不驯的性格,或抒发对理想热烈而不懈的追求。齐秦处于巅峰时期的这些歌曲,嗓音高亢亮丽,富有张性和穿透力,情感把握到位,把这些歌曲演绎得炉火纯青,往往能带来心灵的共鸣与震撼。可惜时异境迁,现在的年轻人对这一类歌曲并不很了解,也很难会有那个时代背景下特有的感受。 抒情摇滚这一流派,依旧在流行乐坛占有一席之地,很多男歌手或多或少地借鉴了齐秦的风格。比如, 前几年火爆过一段的刀郎(罗林)就可以看到不少齐秦歌曲的影子,简洁明快的伴奏配曲、高亢抒情的曲调、天然无饰的唱腔,不过刀狼的歌曲溶入了许多新疆民族音乐的元素、声线更显苍凉。 代表作: 《狼》 、《九个太阳》、《垭口》、《狂流》、《自己的心情自己感受》、《边界》、《荒》、《自己的沙场》、《巡行》、《飞行鱼》、《命运的深渊》、《不必勉强》、《战鼓》等。 三、 齐式情歌 这一类歌曲大多不是齐秦本人的创作,但是齐秦凭借对歌曲深刻的理解、娴熟的把握和完美的嗓音,加上用独特的齐式演绎风格,把这类艺术性稍低一点的歌曲,依然把其中的许多首唱得柔情似水、家喻户晓。 代表作: 《大约在冬季》 、《原来的我》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《夜夜夜夜》、《这一次我绝不放手》、《别在窗前等我》、《无情的雨无情的你》、《我该拿什么爱你》、《爱情宣言》、《悬崖》、《往事随风》等。 四、其他歌曲 这些基本属于齐秦后期的歌曲或翻唱歌曲,虽然他努力尝试适应时尚的潮流、对原有曲风进行改良,或是包含着对生命追问的抒情摇滚,或是渗透着纯真与迷茫的校园民谣,有些新歌演绎得也很好,比如《蜉蝣》、《呼唤》、《火柴天堂》和《真的是我》。但是 面对流行音乐多元化和岁月沧桑的现实,包括他那独特的艺术风格、他那日益衰退的唱功、他那依旧孤傲的性格,年近五十的齐秦早已无力回天,渐渐回归平淡,留下的更多是无奈的伤感 代表作: 《蜉蝣》 、《月亮代表我的心》、《呼唤》、《真的是我》、《袖手旁观》、《火柴天堂》、《一无所有》、《一场游戏一场梦》等。 兼以此文纪念小刺猬大学毕业15周年! 主要参考文献: 齐秦 20 年 http://news.baidu.com/f/17/qiqin.html 齐秦歌友会 http://www.chyichin.net/ 齐秦:音乐点燃生命 http://tieba.baidu.com/f?kz=305128855 图片来源: tieba.baidu.com/ f?kz=334616327 附:影响六十年代中期七十年代中期一代人的十首经典歌曲 (歌曲清单据 http://myjw.blogchina.com/4554567.html ) ( 以下歌曲链接较顺畅,欢迎下载欣赏 ) 1 、苏芮 《酒干倘卖无》 http://203.192.6.43/2004-03/18/73dc92ab34e64058b49b7cb124e89a75.mp3 2 、齐秦 《狼》 http://podcache.cctv.com/published1/2007/06/08/pub1181264407261.mp3 3 、齐秦 《大约在冬季》 http://59.42.177.232/jkx/CLASS/01jx/movie/mp3/dong.mp3 4 、王杰 《一场游戏一场梦》 http://www.daoming.net/bbs/songs/ycyxycm.mp3 5 、童安格 《明天你是否依然爱我》 http://content.12530.com/cmsdata/batchmusic/20080123/lc4MSodR.mp3 6 、赵传 《我是一只小小鸟》 http://content.12530.com/cmsdata/batchmusic/20080128/E809jlLx.mp3 7 、姜育恒 《再回首》 http://xly.hgxy.com.cn/yinyue/zaihuishou.mp3 8 、潘美辰 《我想有个家》 http://wolong1968.home.xgwz.cn/myhome/images/wxygj.mp3 9 、张雨生 《我的未来不是梦》 http://cr100.cn/study/03.mp3 10 、郑智化 《水手》 http://xc.sues.edu.cn/gqjd/%e6%b0%b4%e6%89%8b.mp3 * * * * * * (歌曲《狼》,词曲、演唱:齐秦)
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倚箫傍妆台,情浓化不开
考槃在涧 2008-7-18 14:21
这里是张维良的视频 傍妆台 琴和箫历来是传统文人的两件至宝,很多文人既会弹琴,又会吹箫。当然,我这里的文人并不是现在大家心中的文人。我们知道,小姐在古代真的是指那些贞静娴淑、秀丽端庄的大家闺秀,今天指什么不言而喻;而文人在古代真的是指那些才华横溢、傲骨铮铮的风流雅士,今天在大家眼里早已变了发酸发臭发骚了。也许一个东西放两千年而没有引入新的内涵总会变质,可惜文化不能冰冻;我们唯一能做的就是流水不腐,户枢不蠹,为传统文化引入新的活力才是保质保鲜的王道。 接着谈箫。箫以 3-5 年以上老竹制成,除吹口处保留竹节外,其他竹节全部打通。传统箫为六孔,今天的主流箫是八孔,以 G 调和 F 调为主。箫的音色深沉含蓄,柔媚婉转,恬静淡远,音量虽小但穿透力强。我中学时在楼顶上吹,和着月色的箫声直可传出三里,在四下绵延的丘陵中回荡。 箫以竹制且硕长通透,正好是古代文人的写照:中通外直,身形修长,含蓄浑厚,独立特行,虽不闻达于世中,却传世久远。然而我们往往对箫有诸多误解,就像我们对文人、哲学家和科学家有诸多误解一样;也许对卓越的误解是永恒的,我们只能理解那些在我们眼前的蝇营狗苟,而忽视了夜空中的皎皎明月。 苏轼在《前赤壁赋》中说,客有吹洞箫者,倚歌而和之。其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉;余音袅袅,不绝如缕。舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。 苏轼在这里描写出了箫的特点,可是也把箫的音色写得太悲了;其实大多数时候箫是秉承了中国音乐的传统:乐而不淫,哀而不伤。箫太悲太冷,这差不多也是多数人的理解,因此似乎更多人更爱笛子一些。 我喜欢在重庆家里几个幽深的山谷里吹箫,那种天地间只剩下自己、山河和不绝于耳的箫音的感觉,真是难以用文字来言说。你成了一棵松树,风过了你婆娑;你是一抔清泉,风过了你涟漪 现在在北京,离政治近了,离自然远了;离经济近了,离心情远了;离地位近了,离清风远了,是的,你再也找不到那种天地人一体的感觉了。 这就是我经常去吹箫的两个地方,从镇上大约要走 30 分钟: 中国音乐的很大一个问题就是传承,可能这个问题存在于中国文化的每一个领域,只是由于音乐的特殊性,使得民族音乐的传承遇到了更大的问题。我不知道秦始皇焚书具体焚了哪些书,其中有没有音乐曲谱,但我相信被杀掉的儒生中也有不少精通音乐的人,而他们会的曲子多半有些就失传了。 我以前文中提到过嵇康,还好广陵散并没有真的失传,但我们今天听到的广陵散实际上也是打谱之作,是否跟原曲拟合已不得而知。中国音乐、中国文化就在这些杀戮、烧书中不断推倒从来。箫曲流传下来的真的不多,这让我们这些爱箫的人十分郁闷。古琴我们有几十本琴谱,然而箫呢?大家熟知的不外是苏武牧羊、平沙落雁、妆台秋思等,而后两首曲子还是同古琴乃至笛子分享的,虽然各有特色,但并不能说是箫的代表曲。 还好我们有箫王张维良 ,他把很多曲子从故纸堆里吹出来,把其它器乐的精华移植过来,把现代音乐的灵魂融合过来,极大丰富了箫的表现力和文化张力。移植的曲目包括我们熟知的刘天华的二胡曲《良宵》,他甚至还把古琴曲《流水》移植为箫曲! 你听到的这首《傍妆台》其实是明代四首工尺箫谱《傍妆台》、《耍孩儿》、《苏州歌》和《清江引》连缀而成,四者皆是曲牌 名。看着这个名字是不是有点遐想翩翩? 很多时候我们只知道古代文人忧国忧民的一面,忘了他们治国平天下的前提是齐家。我们既不缺乏孟光接了梁鸿案这样举案齐眉的互相尊重与孺慕 ,也不缺乏张敞为缺了眉毛的老婆画眉这样的情调与小资 。而这首《傍妆台》听起来就像是丈夫守在爱妻的梳妆台旁边,看她妆扮的妩媚,甚至,为她轻拢一头秀发。 张维良把这四首箫曲一统为《傍妆台》后,从一开始就为这首曲子注入了妩媚和温柔。起句 562 351 23 6 12 5 ,每个音都是那么的圆润细腻,张维良把箫的技巧运用得出神入化,倚音、叠音、颤音,短短的四个小乐句就把那种二人世界的温馨表现得淋漓尽致。 曲子一开始舒缓而沉稳,仿佛美丽的妻子对镜整理自己如云的青丝,丈夫则在一边默观;也许是被妻子的优雅所感染,丈夫轻轻的从妻子手中接过梳子,开始给妻子梳头,音乐到了这里也开始变得轻快,仿佛是两个人心里默契地流过的那股暖流。音乐进到ⅰ 653 532 51 6 这个乐句时,张维良在ⅰ这个高音上轻轻的奏了一个上行的滑音,仿佛是一块石头投到心里激出来的小涟漪,就像是两人在镜中对视的目光产生了火花,心中喜不自胜一般。音乐越来越轻快,发展 到ⅰ 53 ⅰ 56532121 6 123532 这个乐句的时候,那种柔媚也就到了高潮,仿佛是妻子被丈夫的体贴感动,又轻轻地回眸一笑,抓住了丈夫的手,瞬间那种温情和爱意被推到了极致。音乐又渐渐转为平淡,仿佛是两人各自咀嚼久久停留在心中的那种淡淡的馨香,久久不会隐去 在反复重温心情中,音乐拉上了窗帘 在ⅰ 56532121 6 这个乐句中的ⅰ张维良看来是用了花舌的技巧,这个技巧在笛子上常用,箫中则极少用,因为极难用。张维良的箫据说是打通箫,就是整个箫管是通的,连吹口的竹节也打掉了,这样使得一些技巧很容易被吹出来,但是由于没有竹节,容易漏气,吹奏的难度也增加了。要提一句的是,这个曲子张维良用的是筒音作 1 的指法,常见的箫指法是筒音作 5 ,不知道还有没有同学会吹箫。 由于我找不到张维良吹奏的《傍妆台》的纯音频,只好把陈悦版放上来。陈悦是美女,处理上和张维良不大一样,而且是无伴奏的吹奏,能够听到比较明显的呼吸声,对比之下张维良要从容潇洒很多,在很多细节的处理上显得炉火纯青,因此我还是推荐你仔细看张维良的视频,他还有点帅,虽然已经 50 岁了。看他吹奏的动作和落指也是一种享受呢。 这里是张维良的视频 傍妆台 这里下载陈悦版 傍妆台 详见百度百科 前赤壁赋 详见百度百科 张维良 详见百度百科 曲牌 详见百度百科 举案齐眉 详见百度百科 张敞画眉
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那些卡农
考槃在涧 2008-7-14 14:18
卡农( Canon )是复调音乐的一种,很多时候我们提到的卡农是巴海贝尔 ( Johann Pachelbel ) 的《 D 大调卡农》( Canon and Gigue in D )。 【复调音乐】是 主调音乐 的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等,不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。 复调音乐主要有三种类型: 1、 对位音乐:用对比方法所写,如钢琴独奏曲《牧童短笛》; 2、 以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》,通称《卡农》,即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》; 3、 用衬托的方法所写的复调音乐,成《支声复调》或《衬腔式复调》。 卡农的特点是 一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部 , 直到最后 最后的一个小结 , 最后的一个和弦 , 它们会融合在一起,永不分离。缠绵极至的音乐,就像两个人生死追随。 卡农 Canon 是一种曲式的名称 , 这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏,三把小提琴间隔八拍先后加入 , 小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后也只有三段不同的旋律,每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏;大提琴的调子从头到尾只有两小节 , 重复达廿八次之多,可是听者却陶醉在这旋律之中,丝毫不会感到单调。能御简如繁,作者可说已臻化境。 巴海贝尔的这首卡农全称是《 Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo 》( D 大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格)。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知,《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。在古典音乐 TV 动画《金色琴弦》中,也出现了这首曲子。这是个德国作曲家,但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐,用了回旋曲曲式,有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名 , 因为它带着一丝意大利式的忧伤,甜蜜宁静的忧伤。 婉转的曲调却并不悲痛,用 28 度的轮回诉说暴雨后的晴空。真像这样的感觉。雨后一尘不染的天空,湛蓝、悠远、纯净。 当年年轻的b贝尔,忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦,创作出一组不朽的音乐,以纪念往逝的死者,其中的一首变奏曲,就是后人所称呼的 D 大调卡农。 这首曲子很多朋友应该都听过,但是后来的音乐家们经过不同的加工和改编,使之具备了不同的风貌。后面的文字需要你把文章里的音频关掉,打开视频连接,边听视频边看,也许效果会好很多。 最推荐: 原版 卡 农 这是我最喜欢的一个版本,最最原汁原味。一开始大提琴奏出: 1 563 4 1 45 ,很多版本缺少这个引子,实在是大煞风景,就好像一个美人的脸被抓破了一样。 低音提琴过后,小提琴的优雅马上和大提琴的沉吟水乳交融: 321 7 6567 。注意 1-3 , 5 -2 , 6 -1 , 3-7 ,不是 3 度就是 5 度和弦(扣除大提琴和小提琴天然的 12 度差异,小 - 中, 5 度,中 - 大, 8 度),非常美丽、和谐。 小提琴重复几次这个旋律后开始变奏,而大提琴还在那里无休止的重复: 1 563 4 1 45 。几经变化后主奏小提琴开始奏出主题: 5-345-345-1234 3-123- 34 - 5654 - 5345 后面的旋律主要从这两个乐句发展变化而来,我们注意到这个旋律都样很有数学上的对称和美丽。如果写在五线谱上,同样是流动轻盈的蝌蚪文。 这个版本的卡农当所有弦乐器在各自的旋律上复调后,音乐会变得浑然一体,听力普通的朋友可能就分辨不出各个旋律了,只能感受到一个整体的音响效果。 乔治温斯顿 钢琴 版 卡农 这个版本第二推荐,理由是钢琴改编后没有过分丢失原来的韵味,而又多了点轻灵跳动 , 仿佛一幅灵动的心情画 。温斯顿处理得非常到位,尤其是中间的几个滑音,使得整个曲子听起来多了几分莫名的惆怅,仿佛是人面对自然的铁律面前那种淡淡的无奈和怅惘。 温斯顿这幅打扮和气质有点像我的朋友周旭:就是科学网这个周旭,只是周没有一把大胡子。 在曲子的最后温斯顿加了不少颤音,这个处理可能是毁誉参半,我个人比较喜欢,但也有朋友不喜欢,那就一千个读者有一千个哈姆雷特好了。 古典 吉他四 重 奏版 卡农 这个版本第三推荐,其实四个人的吉他重奏非常棒,体现出另一种风味。之所以只排第三是因为失去了太多原作的风味,成了一个相对比较轻松的小品了。看视频可以看出四位大师高超的技巧,尤其是在高音区那种干净透明的音色和艺术家之间的互动与默契。 童声合 唱 版卡农 有的地方把这个说成是天籁,说实话我觉得远没到这个程度,也许只是因为有童声合唱才称为天籁。当然也可能是电脑体现不出孩子们和声的优美,用电脑听经典音乐当然不是一个很好的选择,但我没有办法和你统一音响的牌子和唱片,用这种方式介绍音乐可能我只能用视频了。 事实上,尽管我一年前看上了一套 JVC 的箱子,但 2 万元我至今没有凑齐 我相信还有不少爱好音乐的朋友也没有很好的箱子和音响资料,但我们仍然可以最大程度上通过自己的耳朵和音乐素养弥补这一切 管弦乐版卡农 仅仅是因为它比较符合原作精神。 竖琴 版 卡农 竖琴版给人的感觉是空灵、晶莹剔透、优雅久远的,但是少了那种淡淡的忧伤。另外这个视频的杂音实在太大,如果音频再纯粹一些,相信也是个不错的版本。 扬琴版卡农 这个版本比竖琴的韵味感觉要差一些,但是五架扬琴的和弦还是很漂亮的。 复旦大学弦乐团 版卡农 勉强可以听一听,我个人感觉技法和对音乐的理解还有些问题。仅仅因为是复旦大学弦乐团才把它放上来,我们也可以看看大学生的音乐水平。尽管不是科班,我觉得还过得去。 有时候觉得绝望,就会听卡农,流动的复调仿佛是人生一波接一波的苦难,交织在一起,此起彼伏,苦难中虽然有一丝哀伤,但并没有那种放弃式的绝望,听几遍音乐心里就释然了:正是因为有了苦难,所以才有了人生 ---- 和幸福。 百度百科 复调音乐 百度百科 卡农
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听不见的欢乐颂
考槃在涧 2008-7-10 13:54
(《第九交响乐》第四乐章部分) 你 一生的伟大 如果再来一次大洪水,我们每个人只能带一样东西上诺亚方舟,我一定会带上贝多芬的《第九交响乐》。 从来没有哪部音乐作品像贝氏的《第九》蕴含了这么丰富的内涵,如此的激动人心,她几乎包含了人类的所有感情!她以如此简单而浑厚的声音如此深刻而澎湃的表达出了那些在人们心中的迷惘、混沌、追逐、低落、恋旧和伤痛,当然还有欢乐。 我是如此的深爱这部音乐巨著,以至于在很长的一段时间里,我每天都要完整的听两遍。而无论我遭遇到什么挫折,心情多么低落,怀抱什么样的怨恨,这部伟大不朽的音乐总能换起我的斗志,涤清我的灵魂。 这就是贝多芬的力量!他成功了!他说,我要为生后三百年写作!他做到了!他的音乐深不可测,震古烁今,前无古人而至今无来者,我不知道他的音乐影响了多少人,激励了多少人,唤醒了多少人,我可以肯定的是,他是音乐家的英雄,偷天火的普罗米修斯,修炼成精的凡人,他和莫扎特一样,是上天派来拯救我们的。莫扎特把我们从丑陋肮脏中拯救出来还我们以清明纯真,贝多芬把我们从卑微渺小中拯救出来还我们以伟大高尚;莫扎特是天使,贝多芬是思想家。 你一生的故事 贝多芬一生充满不幸,那个时代的音乐家都在生活和尊严的双重压迫下活得战战兢兢,贝多芬更是终其一生为了民主、自由、平等、博爱而反抗。哪里有反抗,哪里就有压迫。在压迫下,极富叛逆精神的贝多芬一生都在战斗,战斗给他带来的是生活的更加艰辛。 贝多芬更是半生在和自己战斗,甚至,我们可以说,贝多芬一生都在和上帝战斗。由于演奏钢琴的时间过长,贝多芬聋了。还有比这更残忍的事情吗?一个热爱音乐胜过自己生命的人,他竟然聋了!还有比这更伟大的事情吗?一个热爱音乐的人写出了如此多不朽的巨著,他居然是聋子! 1800 年左右,他开始感觉到耳聋,身体的疾患伴随着心灵的创伤, 1803 年他爱上了朱列塔 圭恰迪尔,他把《 月光奏鸣曲 》献给了她,可她却嫁给了伽仑堡伯爵,绝望的贝多芬甚至留下了遗书。 倔强的贝多芬用自己的力量走出了灰暗,他说:我要扼住命运的咽喉。不朽的第五横空出世,从那时起他已从一个凡人修炼为神。晚年的贝多芬完全失聪,他用长木棍的一端升到钢琴的共鸣箱里,用牙齿咬住木棍的另一端,通过感受木棍上传来的震动作曲! 也许,音乐已不再是空气振动引起的耳蜗共鸣,她已经成了贝多芬的灵魂,成为贝多芬每一个神经元的印刻,即使听不见任何声音,贝多芬仍然可以用自己灵魂的共鸣来作曲,用 150 亿个神经元把人们心里最柔弱的东西揪出来,和弦成交响,华丽以钢琴。 心灵的共鸣战胜了上帝,也许他是迄今为止唯一一个战胜了上帝的人。 你一生的巨献 贝多芬一生写了九首交响乐,其中第三英雄,第五命运,第六田园和第九合唱最为人们称道。可以说任何一位音乐家写出了四首中的任何一首,都足以不朽,而贝多芬一个人就写了不朽的四首! 在第五交响乐中,贝多芬创造了 333 1. 这样三短一长的节奏,就是人们津津乐道的命运在敲着门,贝多芬还使用小二度不和谐音程,使得音乐充满了冲突和力量,而正是这种冲突和力量恰如其分地表现出命运的狰狞和英雄的顽强。 在第九交响乐中,贝多芬同样创造性的把合唱引入到交响乐的第四乐章,宏大的交响乐队和人声演唱席勒的欢乐颂完美地融合到一起,使得音乐在气势恢宏中演进到高潮,体现了贝多芬对人类的热爱与所有人团结成兄弟的崇高理想。 《第九》是如此的成功,以至于 1824 年 5 月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时,听众的热情是空前的。音乐结束时,受到听众五次的鼓掌欢呼,所有人含着热泪起立鼓掌,警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见 他已经完全聋了!他听不见这排山倒海雷鸣般的掌声!幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身,大师才 看到 了听众的欢呼。 合唱部分的主题旋律欢乐颂是如此的符合美学,那些稍微懂一点乐理的人仅看谱子就能感受到音乐的美丽: 3345 5432 1123 322 (欢乐女神圣洁美丽灿烂光辉美无比) 3345 5432 1123 211 (我们怀着火样的热情来到你的圣殿里) 2231 23431 23432 12 5 (你的威力能够消除一切的意见和分歧) 3345 543211 23211 (在你光辉指引下面我们团结成兄弟) 四个乐句标准的起承转合,每个乐句的旋律是如此的简洁、对称、和谐、有序,我甚至怀疑这是宇宙的交响。她遍布每一个璀璨的星河,她迸发于每一次绚丽的爆炸,她就是宇宙的心情,宇宙的心声。 你一生的精髓 是的,第九交响乐就是贝多芬一生的巅峰之作,大师自己也再没有超越她的作品。 早在 1793 年, 23 岁的贝多芬就发誓要把席勒的《欢乐颂》一节一节的谱成音乐, 1798 年和 1812 年,他都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在 1812 年写的《欢乐颂》主题,后来用于 1814 年 10 月完成的《 C 大调命名日节庆序曲》(作品 115 号)。贝多芬在 1795 年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题,在音调上有密切的联系,可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在 1808 年的《 c 小调钢琴合唱幻想曲》(作品 80 号)中又借用这个曲调作为主题,演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分,是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。 1824 年 3 月,贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过: 《合唱交响曲》的终曲,是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的,但规模则远较宏大。 由此可见,贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图,从 1793 年开始,前后琢磨了 30 年,才最后在《合唱交响曲》中得以完成。 《第九交响乐》包括四个乐章: 1. 不太快的庄严的快板,引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现,似闪电劈开长空。高潮后是展示部,尾声中低音曲有一种启示似的预见。 2. 极活泼的快板,它的开头是敲击声 似的八度,据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。 3. 如歌的柔板,这是双主题的变奏曲,表现温暖的情感。 4. 急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。 在合唱出现之前,贝多芬似乎 置身于灿烂的群星之中 ,乐队有一段气势恢宏的喧嚣,然后是男中音唱出: 啊 ,朋友们,再要不要这种痛苦的声响! 这个乐章中最终著名的合唱根据席勒的《欢乐颂》作成,最后唱段的歌词 是: 拥抱吧,千百万人民 / 吻这整个世界 / 兄弟们,在星际的尽头,是我们慈爱的万能之父 / 啊,千百万人民,你可 跪在他面前 / 你可感到他于你同在? / 到星际的尽头去找他吧, / 他一定住在那星际的尽头。 就我个人的感受,第一乐章是天地初开的混沌,人们的心里充满了迷茫,生活充满了艰辛。弦乐引出了鼓号齐鸣,预示着整个乐章的不平静,整部作品的不平静。几经铺垫后进入了较富旋律性的小节,仿佛是命运的狰狞,又仿佛是人们的顽强。这是气势磅礴的一个乐章,仅这个乐章就可以传世。第二乐章本来传统是慢板,但贝多芬打破传统用极活泼的快板,各种各样的弦乐器以同一个主题旋律此起彼伏,加上不断敲响的鼓点和轻吹的号角,仿佛是人们相互鼓励,携手前行。第三乐章充满了温柔和沉思,仿佛是人们在百转千回后的闭门思过,仿佛是度尽人间浮屠后的考槃在涧,仿佛是洗尽铅华后的返璞归真。第四乐章是作品中的精髓,精髓中的精髓。低沉稳重的弦乐打破了乐章开始时的老调重弹,大大方方的亮出主题欢乐颂,高调一点的弦乐进来了,更高调的弦乐进来了,仿佛是知音对思想家的肯定;整个交响乐队都进来了,仿佛是大家对欢乐的肯定和共鸣。终于,激动人心的时刻来了!浑厚的男声唱出了主题,在英雄的带领下,人们开始欢呼,开始欢乐;人们反复吟唱欢乐,横看成岭侧成峰的吟唱欢乐,澎湃汹涌的欢乐海洋一波一波的拥向人们的心灵,占据住人们的每一个毛孔,人们得到那遍布于天地间的无穷无尽的力量的洗涤,人们得到了支撑寰宇的精神力量的扶持,在音乐里,人们只有欢乐、欢乐、欢乐!当欢乐到了极致,音乐也被推向最高潮。在无比光明无比辉煌中,足以震开迷雾,拨云见日,让你全身神经都产生共鸣,把你每一个细胞都揪得紧紧的伟大轰鸣声中,音乐干净利落地结束,整个世界都被欢乐感染而融化! 那些在汶川地震中不幸的孩子们,愿你们在天堂里只有光明没有黑暗,愿你们在天堂里只有欢乐没有悲伤;那些在汶川地震中饱受创伤的人们,愿你们欢乐。 在所有我听过的版本中,我最喜欢卡拉扬指挥柏林爱乐的这一个版本。优酷视频不但可以听到,还可以让我们看到卡拉扬的指挥艺术,仅仅看他的举手投足,也是莫大的享受。卡拉扬花白的头发仿佛是贝多芬的睿智,直挺的鼻梁仿佛是贝多芬的坚毅,紧握的双手仿佛是贝多芬的力量。天哪!他几乎就是贝多芬自己!感谢大师,感谢艺术家们带来如此华彩壮美的交响! 点击: 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬第九交响乐 第四乐章的一部分 关于贝多芬 : 贝多芬第 9 交响曲 贝多芬第 9 交响曲 赏析 怎样理解交响乐的深刻内涵 怎样欣赏交响乐? 六七年前我模仿这个曲式做了一首短曲: 123 5251 3 7 1 75 6 1 5 1 4321 2 123 5251 3 7 1 75 6 1 5 1 4321 1 7 12 5 3451 6543 2342 321 7 6 7 12 75 123 5251 3 7 1 75 6 1 5 1 4321 1 你能不通过节奏直接读谱吗?也许,我的小曲里也有数学的美呢。
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