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答网友问：你心目中的工整印和写意印是什么样子的: Boqitang 2016-4-17 11:26; 片石斋主人：你心目中的工整印和写意印是什么样子的？工整印包括哪些？有量化的可能吗？工整印有没有写意性呢？写意印的范畴是什么？写意印写了哪些意？通过什么来表达作者的“意” 写意印阵营会成为刻不了“工稳印”的作者的庇护所吗？所有的写意印人都能驾轻就熟刻工整印吗？有不经过工整印训练直接去进行写意印创作的可能吗？有成功的个案吗？能占多大比例？先想到这里，欢迎大家讨论哈哈！你这多问题，不是一两句话能讲清楚的。简单说两句吧： 1.先说说“写意”，写意这个术语源于绘画，是从绘画中借用来的。“写意”的本意原是“不求形似，但求神似”——求“虚”不求“实”。写意是与写实相对而言。但这个说法的确是一些没有形似能力的人的庇护所。之于篆刻，也是如此。 2.绘画、书法、篆刻，都从“临摹”始。绘画有工笔、有写意、大写意。所“临摹”的初始对象当为实物景象，曰写生；绘画产生之初，人们是尽力想把所见到的事物描摹得接近原实物的形态，其心态或许是在个“工”字，但洪荒年代的人类对事物的认知能力、透视感觉以及绘画手段和能力毕竟还很不成熟——总也描摹不像事物的本体，遂有画个大致的绘画——看看中国古代的岩画，哪个不是在“写意”? 3.中国的汉字，属象形文字，中国的文字源于“写意”的绘画，古文字学家唐兰先生改“六书”说为“三书”说，称：汉字为三类象形、象意、形声，象形、象意文字属上古期文字，形声文字属近古期文字；并把小篆以前（包括小篆）的文字称作“古文字”。搞篆刻的，通常采用包括小篆在内的“古文字”； 4.玺、印、章在之初原本在于实用，即一种凭信的标记，不在于艺术；发展成为艺术，是宋代以后的事情，盛行于明清之际；作为实非艺术品的实用品，本就没有“写意”和“非写意”可言。但之所以能够发展成为一门艺术，也恰恰是在于古文字的这种“象”的性质；“象形、象意”中的“象”，其实就是“写意”的意思。（《易传》云：“立象以尽意”，王弼在《周易略例·明象》中解释说：“夫象者，出意者也；……尽意莫若象”——似乎与讨论的话题也有那么点关系吧！）所以，宽泛地说，篆刻本身就是一种“写意”的艺术。这种“写意性”本源于“古文字”的象形、象意。近代以前的篆刻艺术鲜有“写意”的作品，（我这里所说的“写意”，是创作者主观上主动地、有意识地进行“写意”的创作。）篆刻创作，一般来讲或宗于秦汉、或元朱文、或浙派、皖派、齐派……等等，我以为凡离开上述传统的，便可算作如今“写意”的范畴了；目前的写意之作，也不是一点源头也没有，大概是源于汉代的“急就”章，所谓“急就”，当然就是不“工”了；既然不“工”，当然便是“草率”了。急就章，不能算是主动有意为之的“创作”，而是战争中“奉命行事”之作，即“应制” 之作；本不算得艺术品，被当作艺术品来看，那是后来的事情；后人将这种急就、草率之作（包括古代砖瓦等上面的古文字）中的“稚拙、草率”的一面加以夸大、演绎，遂有了近代的“写意”之说；“写意”本来就是因时间的限制，而不能“工稳”为之的东西；但我想，那些凿刻急就章的工匠，是能够做出工稳的印章的；从这个意义上说，写意当出于“工稳”的训练；也就是说：最初的那种“写意”是在“工稳”的基础上练就的。然而，如今的不少“写意”作品，并不是这种意义上的“写意”，“写意”本是“不经意”而为之的东西（如《兰亭序》实际上就是一种楷书的写意之作），初始意义上的“写意”，是在传统基础上的自然生发，而不是模仿出来的。后来，人们按照这种“不经意”的作品的样式，而有意为之，便有了如今的这种“写意”了，从“不经意”到“有意”（换言之，“从不自觉到自觉”）而为，从艺术发展上来说，是一种升华，但也有其负面的影响，如：确实成了某些没有形似能力者躲避批评的遮羞布； “写意”应当是创作，而不是模仿，真正意义上的写意作品不是模仿出来的，所以才有人说：石开的作品，可观之，不可学，这话不是没有道理。可以举个例子来说：甲模仿石开的作品，乙模仿浙派丁敬的作品，同样是“模仿”，你说，就模仿者来说，哪是写意哪是写实？其实，都是“模仿”。都是在写实、都是在照猫画虎..... “写意”，严格讲当是写己之意，而不是简单地模仿他人的“写意”作品。你是模仿他人的，那是写意么？如果将模仿他人的作品当作自己的“写意”之作，真是荒唐得很。现在，篆刻领域确实有“泛艺术化”的倾向，即：把什么“乱头粗服”的所谓“写意”的东西，都看作是“艺术”。其实，扯淡得很！！！！哈哈（先说到这儿吧，有时间再聊..............） 2007年4月于书法江湖的讨论发言; 个人分类: 答网友问|2469 次阅读|0 个评论

桦林写意: xucq45 2015-10-26 08:14; 挺拔向上的白桦树，素来深受大家的喜爱，成为人们绘画和摄影的宠儿。那天在哈医大二院采风，亲眼目睹了这一幕：; 个人分类: 校园风光|1848 次阅读|0 个评论

用心去写意之三: 热度 16 dmi2007 2014-5-19 11:33; 文字已属多余，作者矫情的话见已发表的两篇博文：《用心去写意》《用心去写意续篇》（1）圆满可期不可求（2）孤鹜双飞携影行（3）孤独守望伴岁月（4）独行江湖记流年（5）彼岸春风似梦影（6）愁将孤月梦中寻（7）日上三竿烟雾消（8）光阴似水时如梭; 个人分类: 摄影|3323 次阅读|34 个评论

用心去写意续篇: 热度 40 dmi2007 2014-4-25 12:25; 《用心去写意》承蒙一些朋友的抬爱，让我有了再续一把的冲动。美学家说，爱美是人性中固有的要求。如其能够将这种爱美之心，因势利导之，小之可以怡性悦情，进德善身，大之可以治国平天下。一个没有审美的民族是不知善恶的。蔡元培把美育提升到人格教育、全民教育和终身教育的地位，并为之实践一生，于是他被尊为真正的教育家。有人评价说，蔡这代人是试图在蛮荒上遍植青草，新绿烧成沙土，又有人在焦黑中栽下。打小没有机会接受美育的熏染，但乡下自然的淳朴在我幼小的心灵里不经意播下了美的种子。经风沐雨这么多年，那颗种子居然没有枯竭，并且从内心深处探出枝芽来。这就是我为什么喜好用光影去自然中逐美，乐此不疲的缘故。虽然玩得粗浅，但我相信，离美近一点，就离戾气远一点。几句琐语，作为续图的旁注。（1）江湖游浮任逍遥（2）初阳如卵开混沌（3）一朝独行闯天下（4）苦节虚心落波深（5）一世情缘长相守（6）老翅双飞几寒暑（7）窗前点滴到天明（8）雾白草绿秋叶黄（9）一泓秋水漾清波（10）花开人间四月天（11）寒枝枯影履薄冰（12）唯有秋雁年年飞（13）红枝出墙添新香（14）时空穿梭往来忙; 个人分类: 摄影|17952 次阅读|87 个评论

用心去写意: 热度 50 dmi2007 2014-4-11 04:49; 对于一个爱美的人来说，美的定义是什么其实无关紧要。在我自己看来，美就是一种让身心愉悦的东西。美，已然存在于万物中。但未经审视的美体现不出它的价值。以心为灵，以目为器，我们可以从万物中甄别出与己灵相符的美。这些美散落时空，变化多端。我们贪婪的心总想抓住它们，于是有了散文，有了诗，有了绘画，有了摄影 …… 。记录的手段越来越先进。但不要以为美丽的幻象就逃无可逃，当你的心为俗事所扰时，你是难以看到这些美丽的。心有多宽，象就有多美。相机和镜头操纵着光影绘出的图像，就是心眼手通力合作的结果。写实也好，写意也好，具象也罢，抽象也罢，不期感动别人，首先要感动自己。否则，我们费力何为？我们索求为何？发一组自诩为写意的光影，希望您喜欢。（1）烂花渐欲迷人眼（2）红瓦白墙恋春媚（3）迷雾深处有人家（4）虬龙却被乌凤骑（5）去年秋草护春塘（6）此心常怀猗兰意（7）斑鸠啼暖待花风（8）兰心总为君子生（9）温馨最是一家亲（10）甍宇落鸦惊玉颜（11）顾影自怜一水愁（12）一梦春去又春回（13）傲雪不独是红梅（14）乱鸦点点悲秋凉（15）情到深处是孤独（16）只缘身在此山中（17）前路漫漫归何处; 个人分类: 摄影|7329 次阅读|110 个评论

时光倒流五十年: gaojianguo 2010-5-20 23:30; （Elise）一部优秀的电影要有三个特点：一是要有引人入胜的情节（决定有没有观众），即剧本要好；二是恰当的演员演适当的角色，即演员要选好（不一定是大牌）；三是背景音乐要和剧情融为一体（这点决定了电影的档次），即音乐好。我所看的所有的优秀的电影基本上都有这三个特点，如今天向大家推荐的电影《时光倒流七十年》（SomewhereinTime）。这是部很好看的电影（看女主角就知道了 ~ ），我就不在这里过多评论了，再好的影评也取代不了你亲自观看的感受。时光倒流七十年，这需要当事人过硬的身体素质和心理素质，穿越七十光阴有点长，遥望半个世纪或许更现实。下面的几幅照片是美学学院的王聪的写意画，主角嘛，是Me。感谢王聪同学，感谢她送的画！有时凝视自己的画像，竟然真的想穿越时空看看以后的我到底什么样？！这些像我吗？或许五十年后就是我了吧。这才是现存的我！呵呵两个王聪之印，哪个是真的？; 个人分类: 生活点滴1|4346 次阅读|0 个评论

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