科学网 › 标签 › 书画

标签: 书画

相关帖子	版块	作者	回复/查看	最后发表

没有相关内容

相关日志

逛潘家园书画区: xjtuhyg 2019-12-14 10:05; 逛潘家园书画区其一工描写意墨书香，良莠纷呈聚展堂。海纳万千北创客，画作唯盼粉丝藏。其二草根创业望萌发，画浪淘沙出大侠。合璧中西笔意妙，百花园里争芬华。; 个人分类: 雨佳诗词|3638 次阅读|0 个评论

遥看唐山书画展: 热度 1 kd652 2018-10-12 10:51; 唐山是我的故乡，从网上知道十月十一日在唐山博物馆举办书画展，遗憾的是我正在唐山的某个友好城市不能分身，于是请高中老同学参观时挑拍些作品，老同学李宝亨第一时间发来照片使我得以“遥看”唐山书画展：博主插话：1882年唐山工人制造出来中国的第一台火车头，叫做“大龙”号： � � 现在制造出来“和谐”号，今非昔比了。这书法不错： � � 上图是老同学李宝亨和他的参展书法作品，可以看出造诣颇深。 � � 再次感谢老同学传给我上面的精品照片。; 个人分类: 唐山|2106 次阅读|1 个评论

书画家的字画啥时候能值钱?: 热度 1 ncepuztf 2018-1-20 19:00; 以下真实故事由朋友讲述，我认为纯属虚构，请勿对号入座。我有一个号称书画家的朋友，字“吹牛”，号“嘚瑟”。为了满足他“嘚瑟”的欲望，他还找人弄了一张 PS 版的中国书法家协会秘书长证书。当然，我也会经常无限崇拜地管他要些字画，说是为了收藏，这样他也多个粉丝，你知道尊重对人的生命活力有多么大的影响！但直到有一天谈到字画的市场价值，感情伤得不浅。我问：书画家的字画什么时候能值钱啊？他说：一般一个人死了他的作品才会显示出价值。我问：那你的字画啥时候能值钱？然后，船翻人不见 ……; 个人分类: 囧事趣事|1502 次阅读|1 个评论

世事如棋局，不着得才是高手；人生似瓦盆，打破了方见真空: 热度 9 SLLee19 2015-2-21 22:15; 世事如棋局，不着得才是高手；人生似瓦盆，打破了方见真空。这是与傅益瑤女士合作《绘画菜根谭》其中我比较喜欢之一幅。傅益瑤，傅抱石大师千金和衣钵继承人，擅佛教画与日本民间祭画，日本画家无人望其项背。为天台宗作佛教东传史，永久立于日本最早寺院（1400年历史）。画作曾展国家博物馆。一般不画小画。我们两次合作均是例外，我负责英译与书法，先书後画。《绘画菜根谭》由上海古籍首次出版，後由日本雄山阁出日文版。明洪应明《菜根谭》一书，中华人生哲理，尽在其中，曾为大内子弟启蒙必读。其他书艺书道文章：世事如棋局，不着得才是高手；人生如瓦盆，打破了方见真空求真务实除伪史臻道循理著新篇 - 从头再越为天地立心，为生民立命清华水木站书法网把我当古人书法、书艺、书道诸葛亮《便宜十六策 · 考黜第八》李兆良书李兆良：學書浅谈（旧文重贴）; 个人分类: 书艺书道|13134 次阅读|26 个评论

[转载]书画收藏的六个技巧: readnet 2013-9-11 14:00; 书画收藏的六个技巧来源：金融投资报发布时间：2013-06-08 近几年国内日益火热的收藏市场，已经让有着悠久历史的书画艺术成为了最为热门的收藏品种。对书画有爱好的人来说，除了收藏欣赏之外，书画也被当作了一种保值、增值的投资方式。成都广域鑫成艺术品投资部总监代成英向记者表示，虽然书画收藏与许多投资有相似之外，但也有着许多的不同，因此对普遍收藏投资者而言，如果能掌握一定的书画收藏技巧，往往可达到事半功倍的效果。首先，收藏书画是要懂得鉴赏书画。学习鉴定，首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有5000年的文明史，产生的书画作品不计其数。不妨先读些美术史。这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。其次，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万。虽然高价位作品收藏价值一般较高，但是价位过高的书画作品，不利于在市场上流通，也不便于一般私人收藏，因此对于初入门者来讲，最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。第三，收藏者应注意一些中青年艺术家的艺术根基及发展趋势，可将他们的作品在低价位收藏作为长线投资。纵观艺术品市场拍卖情况，收藏的作品尺幅不宜过大。当然，收藏的书画也不宜太小，画幅小价位自然不会高，另外作品也失去了展示悬挂的效果。作为个人收藏，作品的尺寸不宜超过六尺，收藏四尺整张、斗方或四尺三裁的作品为宜。第四，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。第五，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。最后，把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续保障。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。; 个人分类: 书画知识|0 个评论

四进书画室的最大感受: jxz1963 2013-8-20 23:25; 陕西是中国数得着的排名前几位的文化大省，西安市是陕西省乃至中国文化的重要发祥地，文化产业在整个陕西和西安的经济社会中占有很重要的地位，西安碑林、书院门等都是中国书法和绘画艺术的发祥地，西安美术学院雄居大雁塔西侧，百年易俗社至今弹唱着中国最传统的音符。因而，西安在中国有文化古城之美誉。对于一个完全不懂艺术的人来说，一生能有四次进入著名书画家的画室或工作室，也可以算是一种幸事。记得第一次进入书画家的工作室，是我与朋友进入书画家董静华先生创作室，那是 1996年初夏的时节，在西安东关鸡市拐的一个单位家属区，董先生在大门口迎接我们，进入画室，一种艺术气息映入眼前，那里有一个很大的桌子，上面铺着一层厚厚的毡。在客套之后，董先生问了我的朋友，写点什么？朋友说随便写一些吧，董先生挥笔为我们写了“ 容修 ” 两个大字，并落款默石，那时的董先生不过刚刚四十岁出头，俊峭的脸庞和浓密的头发和造型，加之挥毫书写的一招一式，给我留下了很深的印记。在我的印象里，董先生是一位话不多，但务实的人。而今董先生已是陕西书学院专职书画家，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，长安书画院常务副院长。第二次进入书法家的工作室，也是和朋友进入篆体书法家韩继忠老先生的创作室，那是 2007 年底的事情了，当时老先生已经八十有一了。在他位于阳台上的创作室里放着一个很大的台子，旁边放了许多书籍。据介绍，韩老先生出生于新疆额敏县， 1955年毕业于西安美术学院，同年到西安碑林博物馆工作，是西安碑林研究小篆和石鼓文的专家级人物，以郭沫若《石鼓文研究》为主。韩老先生是中国篆体字的资深专家，长期致力于中国篆体字和石鼓文的研究工作，获得了业界的高度评价。由于是受朋友之托，专请韩老先生书写十幅墨宝，韩老先生听说我是蓝田人时，顺便也送给我一幅“玉种蓝山”的墨宝。前段时间听朋友说，韩老先生已于年前去世了，可惜再也见不到韩老先生了。第三次进入书法家的工作室，也是由朋友引见的，我与夫人同时进入书法家张风成先生位于石羊庄园的窑洞式很大的一个创作室。那是 2008 年 4 月底的事情了，张风成老师笔名终南一野，是陕西省著名藏首诗书法家，在与张先生近一个小时的交谈中，深深体会到中国书法艺术的博大精深，特别是书法家们活跃的思维和崇高的思想境界，是我们这些凡人所不能理解的。张先生最善长藏首诗的创作和书法艺术，可以单位名称进行即时创作，也可以夫妻二人名字进行即时创作，还可以家庭理念或作人风格进行即时创作。而且，张先生是边创作边书写，可以说是“一气呵成” 。第四次进入书画家的工作室，是上周日（ 8 月 18 日）晚上与朋友一起进入陕西著名书画家张连来先生位于大雁塔东边的创作室。进入画室，两张很大的桌子吸引了我的眼光，上面都铺着一层厚厚的毡。在客套之后，我上了一下张先生的卫生间，只见张先生的卫生间里就一个“黑”字：小小的卫生间墙面上到处都是黑点点，水池子的四周和池子里的水都是黑色的，地板上也是黑色的，让人顿感这里怎么这样黑暗，吓得我上完厕所都不敢洗手了。后听张先生介绍，他现在主要是在此创作室带一批学生进行画画，所以屋子里没有办法收拾，因而显得有些零乱。张先生是一位军人出身， 1982 年进入书画界，并师从西安美术学院刘保申教授，并专攻中国花鸟画，在业界颇有成绩，张先生话不多，但很务实。张先生现在是陕西美术家协会会员，中西部文化艺术交流中心常务副主任兼秘书长，陕西省书画研究会花鸟部部长、研究员。据张先生介绍，现在他的画是由国家文化部给定的价，一张四尺的 8500 元，张先生说着从桌上把文化部给他的相关证书拿给我，我随口问：“现在定价文化部也管吗？”他说：“只有文化部给的定价才敢收，没有这些证书的字都没有人敢收藏，现在市场上的假货太多了！”在与张先生闲聊的过程中我还了解了一些其他书画家的定价，都是高的离谱的价格。不是一般人能“消费”得起的价格。在谈到现在市场上的一些书画作品的鉴定问题时，张先生直言不讳地说：“现在市场上的假货太多了，但鉴定肯定是要收费的，价格还不低！” 四进书画创作室，前三次基本上是佩服和崇拜，但从张先生家出来，我总在想三个问题：现在收藏这些现代书画名家的书画作品还有多大现实意义呢？陕西美术家协会的正式会员现在有 2000 多人，能数到指头上的又有多少呢？毛主席在延安文艺座谈会上讲话，第一句就是文艺是为谁服务的？而现在看来，基本上都是为有钱人服务的，文化产业正在把中国推向文化的没落。; 个人分类: 人生阅历|5016 次阅读|0 个评论

冯其庸学术馆接待室陈列祝贺开馆书画: 热度 1 黄安年 2012-12-13 10:53; 冯其庸学术馆接待室陈列祝贺开馆书画黄安年文黄安年的博客 / 2012 年 12 月 13 日发布在冯其庸学术馆会客室内 , 陈列着许多单位和个人的祝贺开馆书画，如北京大观园园长马俊潼书写的“高山仰止”就挂在会客室内，这是来自北京大观园嘉宾徐菊英女史代表北京大观园， 9 日上午开馆前献给学术馆表达祝贺之情的。照片 6 张均为笔者所拍摄。; 个人分类: 摄影图片集锦(10-11)|3272 次阅读|1 个评论

书画传友谊: wyc 2012-10-22 16:29; 近年来，世界各地以中国书画为媒介的文化交流，有力地促进了让世界了解中国，让中国走向世界。黃山育才虽然不是什么书画名人，常常也收到各种出国访问与参展的邀请，颇感荣幸之至。; 个人分类: 未分类|1939 次阅读|1 个评论

李贺忠书画篆刻作品在包头神华国际会展中心展出: cuncaoxin 2012-10-1 19:37; 2012年9月28日至10月2日，李贺忠书画篆刻作品在包头神华国际会展中心展出。李贺忠书画篆刻展由著名书画家田原、王镛、徐利明题词，自治区总工会党组书记、常务副主席崔明龙，包头市人大副主任、市总工会主席那音太，包钢集团公司党委常委、工会主席李金贵及老领导周茂森等应邀参加开展仪式并剪彩。本次展览作品由香港换鹅出版社出版《李贺忠书画篆刻集》。李贺忠，1957年生于辽宁鞍山，在包头生活近40年，曾在包钢工作，1997年南下深圳，现为中国书法家协会会员、国家二级美术师。作品曾入选全国第五届书法篆刻展、第二届全国篆刻展、第四届中青年书法篆刻展，西泠印社第二届、第四届、第六届篆刻评展。值此“中秋”、“国庆”两大节日来临，李贺忠携首个书画篆刻展回到家乡，“或抒故邑眷恋，或记朋友交游”，为鹿城人民带来艺术的享受。; 个人分类: 书画艺术|2425 次阅读|0 个评论

慈禧太后的御笔书画作品，难道格调真一点都不高吗？: 热度 8 QFL 2012-8-1 10:12; 有人如此评前朝慈禧太后的御笔书画： “ 细审其画，同样属于初学者的水平；蓼花几如断枝枯叶，枝与枝之间杂陈不接，叶与花零乱，其用笔畏缩迟疑，全无功力 ……” ；也有人说：老佛爷的书画格调不高 ……( http://culture.ifeng.com/gaoqing/detail_2012_07/26/16316502_0.shtml#p=1 ) 俺不大懂书画，但却觉着：慈禧的书画，虽远不如大国手们之笔，但格调也要远胜过当今一些职业画师们的作品，就更甭提倪大妈的价值百万的书画之格调了。仅就书画功力而言，在同等身份的人物中，除赵佶等极少数之外，估计也就数这位镶蓝旗出身的叶赫那拉氏杏贞；否则，于后宫无数佳丽，焉能入咸丰之法眼哦。所以，虽然老佛爷治国无法，但今人也不应该昧着良心去埋汰人家的书画“ 初学者的水平……功力全无 ”。嗯，下面就转帖几幅老佛爷的御笔书画。 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7、 8、 9、 10、 11、 12、 13、 14、 15、 16、 17、 18、; 个人分类: 读书读报|3767 次阅读|27 个评论

题张大千松石高士画意: 热度 1 yangjunchao 2011-8-5 23:38; 奇峰高千仞，幽谷水淙淙。苍松盘龙踞，高士啸长空。近日观摩一幅张大千《松石高士图》。张大千以仿真石涛声名鹊起，在中央图书馆看到石涛多卷本画集，浏览之余，解张大千师法石涛笔意画境甚多。此画多处有石涛笔法，而简练、雄奇、张狂、高傲之意境，则胜石涛甚多。张大千遍临名家，痴情奇山异水，融绘画技法与自然造化于一体，可谓集中国传统山水人物画之大成，并达最高境界。此幅信手随意赠人之作，恰恰体现了张大千无意识中对中国传统文化风骨和境界的理解和诠释。张大千中年以后书法和泼彩水墨画风格稳定下来，开创了中国传统书画的新境界。此画及题签已隐现后期书法绘画意境。; 个人分类: 诗词杂感|4003 次阅读|1 个评论

迎国庆纪念志愿军抗美援朝出国作战60周年书画展: wyc 2010-9-25 16:15; 迎国庆纪念志愿军抗美援朝出国作战60周年书画展主办单位：大连市老年书画研究会展出日期：2010、 9 、25至27日展出地点：大连市军人俱乐部以下摘录部分作品，请网友们观赏。; 个人分类: 《创造思维新编》书稿|3240 次阅读|1 个评论

仅有的几个艺术细胞被大大地忽悠了一下: jlxt33 2010-9-5 17:19; 到现在想起来都忍俊不住，因为很多人都劝我走出办公室，我也曾决定要给生命留白。这个晴朗的周末，去逛了购书中心，然后又兴致勃勃地驱车去参观迎亚运书画展，那个地址记了好几天了广州天河黄埔大道东663号。快到的时候还有指示牌，顺利达到，原来是在美林饰品中心啊，车停在侧门处，到了这里反而看不到指示了，问问门卫，说在一楼，走过去就到。好，各位朋友跟着我的路线走一遍吧，就算是走一趟艺术之旅。沿途的小景和门面设计挺优雅，人也很少，真是难得的清净。连着有两家出售油画或印刷制品的艺术品店面，就先用商品化的艺术品熏陶一下吧。接着继续欣赏走到中的小景设计，因为没有什么购买饰品的欲望，就没进店铺逛，其实很多饰品和设计都挺漂亮的。一楼从西到东走了一遭了，还没看到书画展啊。于是乎，问一位路过的保安，想了半天，说好像在三楼。乘电梯上去，是个中庭，前台小姐说这是博物馆，不是书画展。于是看了看那些学生们制作的陶瓷作品，还有些艺术类的书籍等，没感觉到博物馆的气息。再下楼，找到了服务中心，一问就是一楼中庭的画展，刚才经过了，但是仿佛没有吸引力，就没在意。唉，既然如此，就全盘展示出来，请大家品鉴。一副熊猫图及其作者。另外一位的简介如下：下面就是大年的所有作品了。其实本身这些画还是不错的，也被多家博物馆收藏。只是被称作迎亚运书画展就有点儿噱头的感觉了，仿佛被忽悠了。干脆叫做XXX画展还好。不过后来想，在三楼看了几本书，在一楼看了几幅画，也算是书画展了。哈哈; 个人分类: 看看社会|3604 次阅读|1 个评论

少儿学习书画有何益处？: 杨锁强 2010-8-20 22:52; 杨锁强少儿学习书画是一个很值得探讨的话题。六艺证道，书法是以道为旨归且作为最高审美理想的。按照老子的观点，孩子最接近于道，少儿学习书画我认为是体道最为便易的一种方式。不像我们成人，杂念与理性太多，体道还须涤除玄鉴才行；学习书画能使少儿从小树立正确的审美观，体悟美的境界，使心灵得以提升，从而使孩子的身心得到和谐发展；少儿学习书画还可以培养孩子眼的观察能力、心的感悟能力、手的控制协调能力。特别是，书画在培养孩子意象思维能力和创造性思维能力方面具有独到的优势。大家知道，艺术主要可以开发人的右脑，右脑管创造性思维，它的发达程度决定了孩子未来在事业上创造性成就的大小。而我国儿童教育偏重知识的传授，重视了左脑的开发，故擅长逻辑思维，而对右脑开发重视不够，缺乏创造性思维。学习书画还有利于儿童完整了解自然，并启迪关于人与万物的关系的智慧。我曾经说过，人类认识的自然有两种，一种可以言说，一种不可言说，从目前的人类认知水平来看，不可言说的多，而可以言说的少。科学主要解决的是可以言说的自然。让人类发现自然之规律，为了能更好地利用自然造福人类。而不可言说的自然主要靠艺术来表现，形有尽而意无穷。艺术是勾通自然与人类灵魂的隧道。因此，科学和艺术只不过是从不同参照系认识自然的两种方式而已。科学认识自然靠理性，艺术认识自然靠感悟。离开了艺术，人类对自然的理解则会残缺而不完美。少儿学习书画也正是理解人与自然及其相互关系的一种有效方式。（原载于《书法报》（少儿版）2009年元月22日第六版）; 3165 次阅读|1 个评论

【转】中国装裱史: emlyn 2009-6-24 20:30; 中国装裱史 (2008-10-14 08:28:41) var $tag='文化'; var $tag_code='e083bc5d2477193a6b09fe775b678620'; 标签：文化书画装裱，是我国独特的传统工艺，距今已有1700多年的历史。它的产生与发展，对于保存灿烂的民族文化遗产，传播人类精神文明，都起了特殊的作用。　　我国最早的绘画、文字，大都给制在器物上，镌刻到石头、金属、兽骨以及竹木上，给收藏和传播带来了很大困难。当缣帛（后来的纸张）问世后，绘画技法才得以施展与提高，文字也由单一的实用发展成为书法艺术。缣帛的发明，无疑是推动书法、绘画艺术的发展，促使装裱工艺降生的重要物质条件。而丝织、造纸与书法、绘画的相互作用，又导致了装裱工艺的升华。　　如同其他任何事物一样，书画装裱也有一个从无到有、由浅而深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极其宝贵的历史资料。后来的长沙马王堆一号汉墓出土的帛画，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。　　在悠久的历史长河中，我国裱背和装饰书画的技艺经过不断的探索、演变和发展，形成了一整套颇具特色的优良传统。这是我国丰富的艺术遗产、工艺遗产极其宝贵的一个组成部分，亟待我们加以整理、继承和发展。　　一、秦、汉时代书画装裱艺术的出现　　公元前221年，秦始皇灭六国统一了中国，建立了我国历史上第一个中央集权的封建帝国。不久，这个短命的王朝在农民起义的怒涛中覆灭了。　　在楚汉相争中那位斩白蛇而起的刘邦，终于建立了西汉政权。西汉隶书发展，立碑之风盛行，传世的汉碑约有170余种，洋洋大观，灿若星辰。　　秦汉绘画艺术是，包括壁画、漆画、画像砖、木板画、木筒画、帛画等。比前秦都有发展。在艺术表现上，力求抓大貌，大势上也能处理较大的场面，塑造出各种不同的形象，但这个时期的绘画尚处在稚拙阶段，还缺乏深入精致的表达能力。　　秦、汉已使用简策与帛书。用竹做的叫简策，用木做的叫版牍。　　关于简的制作，古书上也有很清楚的记载，历年来从地下挖掘的实物，也给我们提供了越来越明确的认识。汉代学者王充在他的著作《论衡量知篇》中写道竹生于山，木长于林，截竹为简，破以为牒，加笔墨之迹，乃成文字。台湾刘向《别录》中说：新竹有汗，善朽蠹，凡作简者，皆于火上炙干之以火炙简令汗去其青，易书复不蠹，谓之杀青，亦曰汗简。一根竹片叫做简，每单根简是组成整部著作的基本单位，一部书往需多根简写成。把许多根简编连到一处，就叫做策，策字也可以写成册。据《说文解字》，册是象形字，像一长一短，中有二编之形。一根简容不下许多字，长文章必须用许多简编成策。在当时，一篇文章就是一册，所以篇也就是那时的计数单位。如《论语》二十篇，《孟子》七篇等。　　简策上的字是用毛笔沾墨写的，这叫做笔，写错了就用小刀刮去，这叫做削。简策使用的时期很长，甲骨文和青铜器上都有册字，这说明在公元1300多年之前简策就已有了。它最盛行的时间是从春秋到东汉末年。竹和木是很普遍的材料，用它们来制作书籍，容易得多，便利了人们写作。竹策的诞生为促进中国文化的发展，起了重要的作用。如我国第一位教育家孔子的《五经》等书，就是写在简策上的。　　但是，简策太重，一部书要人抬、肩扛、车拉，十分不便。人们在长期的实践中发现了另外一种可代简策的东西帛。于是帛书便应运而生。　　前面，我们已对旧中国国时代的帛画做了介绍，这里专门对帛书进行介绍，从中会发现书画装裱艺术所走过的漫长历程，和它那不易被人发现的足迹。　　帛书就是写在丝织品上的书。因帛也有缣、素等名称，所以古人也有称帛书为缣书、素书的。简策和帛书有时并称，例如在《墨子》中说：书之竹帛，镂之金石，琢之盘孟。　　帛书与竹简并行使用，直到东汉时代。东汉末年董卓之乱，国家图书遭到破坏，军人把帛书拿来做车篷、提囊、口袋，可见当时已经为数不少。三国以后。纸逐渐通行，帛书渐少。帛书的普遍使用大约在旧中国国到三国之间，七八百年之久。　　帛是丝织品，质地轻软。在织出的长匹上面写字，可以根据文章的长短随意剪裁，随意郐卷。比体积庞大、笨重的竹、木简要方便得多，实用得多了。　　《汉书食货志》记载：大公为周立九府园法，布帛广二尺二寸为幅，长四丈为匹可知古代的帽为二尺二寸宽。汉代仍沿袭古代制度。《流沙附简二器物类》中记载：任城国亢父缣一匹，幅广二尺二寸，长四丈。缣帛广二尺二寸，简书二尺四寸，把简书和帛书的卷轴陈列在书案上，形式是很直辖市的，当然一卷简书和一卷帛书相比，体积不同，卷内抄写的文字也不同。　　帛书的形式发展到汉代，越来越考究了。那时有专门供写书用的缣帛，而且在上面还织有花纹、淡雅的图案，为书写方便还织有或画有红色或黑色的界行，人们称之谓朱丝拦、乌丝拦。　　简书编简相间，中有缝隙，不适于用来抽图。帛书可以避免这种缺陷，很适用于绘图、制图，《汉书艺文志》中略有记载。由此可见，帛书在当时极为流行。　　帛书为使用方便，用竹策装在其首、尾，这样帛书就形成了卷，装在首尾的竹策、木板等，便成为最原始的轴。当人们打开帛书放在案几上时，查阅十分方便，若在装好的帛上著书、作画更为方便。从人们便于阅读、著书、绘画的实际需要出发，最初的书卷问世了，同时书画装裱的真正雏形，已经在帛书的形成发展过程中孕育形成。　　据了解用帛代简虽有许多优越之处，但币十分贵重，所以不易普遍使用。因此现在留下来的帛书不多。1934年长沙楚墓中发现一件，叫做缯书，四方形，文字共有900多个。1973年长沙马王堆汉墓发现一大批帛书，共有十多种，约计20多万字，均用墨笔篆字或隶字书写。有《志子》、《战国策》、《易经》等著作。由此可见帛书的一般情况。　　经卷历史上称为经，主要是指儒家经典，是经孔子思想为主要内容。2000多年来被称为封建社会的经典。《诗》、《书》、《易》、《礼》、《乐》、《春秋》一直被遵称为六经或五经（《乐》经已经失传而不算在内），凡抄录六经、五经的卷被称为经卷。　　原来的经卷是抄在帛上的（也称为帛书），《汉书艺文志》中记载：耿昌《月行帛图》二百三十卷；兵书略有记载，《齐孙子》八十九篇图四卷，《吴孙子》八十二篇图九卷。这些可以卷舒的经卷、图册，为了保护和使用，都是用织物为底子做成可以舒卷的卷子，这些卷子是用绢、帛、布、粗麻等上浆，有装背之说。这便是最早的装卷。虽至今并无详细文字记载，但中国书画装裱已经形成。　　纸的发明：用帛代简，虽有许多优越之处，但却贵而难得，不易普遍使用。这就需要有一种价廉易得，既能保持简策和缣帛的优点，又能避免它们缺点的东西来做书写、绘画的材料。于是人类期待已久的纸，在各种条件具备的情况下，应运而生。　　纸是我国劳动人民首先发明创造的。纸的发明在我国文明史上，以至世界文明史上意义十分重大。　　在我国古代，由于造纸原料的不同，对纸的解释也不同。东汉许慎著的我国第一部字典《说文解字》中对丝织纤维所造的纸做了这样的解释：纸，絮一*也，*字下说淌絮箦也，淌字下说水中去絮也，絮是敝绵也。汉代所说的绵就是丝绵，所以絮就是不好的丝绵。箦是竹席子。把这些字的意义连起来看，纸就是在水中漂丝绵时，将丝绵在竹席上捶打，而留在席上的坏丝绵。这种粘在席上的坏丝绵往往干了以后成为一张薄片，把这种粘在席上的薄片加以利用，而成之为纸。　　纸，古书上也有记载。《后汉书蔡化传》说：自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之谓为纸，缣贵而简重，并不便人。伦乃造意，用树皮、麻头及破布、旧鱼网以为纸。元兴元年（公元105年）秦上之。帝善其能，自是天下莫不从用焉，故天下咸称蔡侯纸。这段记载，对于采用植物纤维造纸的发明时间、发明人可以说介绍的是非常明确清楚了。　　纵观汉代是简、币、纸并存的时代，似以简、帛使用最普遍。三国以后纸的使用渐多，至晋最盛行，东晋以后纸已完全代替帛的使用。纸的发明，对中国文学艺术的发燕尾服，起的作用是无法估量的。　　当时的纸是有黄檗汁染过的（黄檗，落叶乔木，木材坚硬，供作建筑材料等用，茎可制黄色染料，树皮可入药。又名黄柏），染过的纸颜色发黄，故称为黄纸。用黄檗汁浸染，是为了保护书籍，因为黄檗汗液中的化学万分可以使纸长年防蛀，这种方法又称为入潢。我国在很早以前就知道用黄檗保护书籍了。二世纪末叶刘熙所著《释名》内已说：潢是染纸，三世纪以后就很流行了。西晋荀勖整理汲冢竹简后，在《穆天子传》序中提到用黄纸代替竹简，指的就是这种纸。而五世纪的贾思勰著的《齐民要求》中有入潢一节。更加详细介绍用黄檗汁染纸的方法。　　初期用纸写书的形式，模仿帛书的样式把纸张粘成长卷，用捧作轴，粘于最后一幅纸上，以此为中心卷成一束，称为卷轴，所以这种制度就叫做卷轴制度。每张纸上要画上边拦和界行，以便于书写，因而也有乌丝拦、朱丝拦之称。每一纸卷用纸从二幅到几十幅不等，每幅纸又叫做想方设法或幅。为了保护纸卷，大约每五卷或十卷用帙包裹起来，也有的盛之以囊。当时的书，是用毛笔濡墨进行书写的。这种连粘成的长卷，用捧作轴，用毛笔进行书画，和今天的横披、手卷又有何异，笔者认为，这就是中国书画装裱艺术的开端。最后，本文转载自德洋装裱的博客，给他做个广告吧，以示感谢:-) 德洋装裱联系人：刘宝电话： 010-63266438 手机： 135 2156 5869 地址：北京市丰台区太平桥路甲99号; 个人分类: 笔墨纸砚|3042 次阅读|0 个评论

【转】德洋装裱教你：如何区分书画装裱的好与坏: emlyn 2009-6-24 20:26; 德洋装裱教你：如何区分书画装裱的好与坏 (2008-08-09 22:54:29) var $tag='最美丽的观众,德洋装裱,文化'; var $tag_code='f1a56fac7dd9b0cb4a40812c5771c395'; 标签：最美丽的观众德洋装裱文化裱画中的精工与劣工裱画是中国书画作品的绿叶，可谓牡丹虽美，但也要绿叶扶持。裱画技术的高低直接影响到书画作品的美观，如同牡丹花边的绿叶，生长茂盛而绿油油，花也娇艳。如果叶子黄了，花再美也是难看。书画作品的裱工也一样，再好的画作，用劣等的裱工就如同叶子黄了一样，让人难以接受。各位朋友有没有注意到怎样才是精美的裱工呢？什么是劣的裱工呢？精美的裱工开卷后平放在案台上，它是安稳地躺着，因为平和柔软。劣的裱工呢？它会动，它会自动回卷！因为它太过厚硬。精美的裱工开卷后挂起让人感到震撼力，让人品味，让人回味。劣的裱工呢？就算画作是精品，因为有了劣等的裱工，而让人不买又心不甘，想买而不买。买了又要请上乘的裱画师去重裱。精美的裱工背面用川蜡磨砑到位，平滑、光亮、镶嵌、接口与周边厚薄均等。劣的裱工呢？跟本无砑背，有也是走走砑石，做做样子，镶嵌、接口还是凸出，使到收卷后因卷实时两边画心与绫的镶嵌接口位凸顶而令天头绫有两条镶嵌接口位的延长线状。精美的裱工镶嵌、接口应以细小接口为准，在1mm至1.5mm以内。劣的裱工呢？大大超出1mm至1.5mm, 达3mm至5mm。精美的裱工让看到书画家的作品原貌。劣的裱工呢？让人看到的是书画家最不想看到的东西：浑墨，走颜色，画的周边被裁割过多，变成笔墨的缺失而不连惯。精美的裱工，作品收卷后两边齐而好看。劣的裱工呢？收卷立轴时一边卷着卷着就凸出，成了一边紧一边松。精美的裱工配绫配纸上乘，用料讲究，安名贵或较好的轴头。劣的裱工呢？什么料价低就用什么。精美的裱工，用工时长，精工细作。劣的裱工呢？一人日出过百，快而工劣。以上种种的对比，让不懂装裱者略知一二，精美的裱画工艺技术才可延续。精美的裱工背面用川蜡磨砑到位，平滑、光亮、镶嵌、接口与周边厚薄均等。劣的裱工呢？跟本无砑背，有也是走走砑石，做做样子，镶嵌、接口还是凸出，使到收卷后因卷实时两边画心与绫的镶嵌接口位凸顶而令天头绫有两条镶嵌接口位的延长线状。精美的裱工让看到书画家的作品原貌。劣的裱工呢？让人看到的是书画家最不想看到的东西：浑墨，走颜色，画的周边被裁割过多，变成笔墨的缺失而不连惯。精美的裱工，作品收卷后两边齐而好看。劣的裱工呢？收卷立轴时一边卷着卷着就凸出，成了一边紧一边松。精美的裱工配绫配纸上乘，用料讲究，安名贵或较好的轴头。劣的裱工呢？什么料价低就用什么。精美的裱工，用工时长，精工细作。; 个人分类: 笔墨纸砚|2710 次阅读|0 个评论

[转]如何自己裱装书画作品及字画装裱技术: emlyn 2009-6-24 20:14; 如何自己裱装书画作品 1熬糨糊把面筋提出 2要有大案子 3将宣纸绷到案子上再将作品绷到宣纸上待干后裁下 4将作品用绫子和上好宣纸装裱在一起，注意天地的长度是不一样的 5阴干后装轴字画装裱技术装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为：修复画心、品订裱式等。修复画心古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种： ①去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的,可用双氧水涂抹消除。画心生霉,有黑有红,黑霉易涂,红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。 ②揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张,反置案上待揭。古旧字画多有断裂,如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水，干后，再行闷水。有些残破糟朽的画心，当日揭不完时，应在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，然后覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。揭画心上的旧纸，一般应根据字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况制定揭旧方案。 ③托补。已揭好的画心，如完整，可调兑稀糊，托一层比命纸命绢稍浅的旧色纸。如有残缺，可用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。补缀残缺的绢本字画,一种方法是揭毕待干，用刀将残处刮成薄口,上糊补绢，浆口干后再修刮补绢边际，使补口相合。另一种方法是托上一层与原命绢质地、丝纹相近的薄绢。正面如有残缺，可用素纸补在托绢的背面，使画心薄厚统一，干后再用刀修磨画面残缺处的边际。托旧绢画心时，要用干纸吸去正面的溢糊，以免留有浆迹，影响古旧作品的褒光。 ④全色。字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。全色时，应将颜色调兑得浅些,复次全就，使颜色渗进纸纹纤维,取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点,然后轻勾轮廓,调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。品订裱式画心修整后，根据字画的幅度大孝形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式。 ①画片。字画四周镶嵌绫绢、扶背后装入镜框的称画片，也称镜心，有横式和立式两种。横式的裱绫，上下两条边大小相同，两条立柱应比上下的两条绫边宽。立式的两条绫边相同，天头要比地头略大。 ②条幅。俗称中堂。立式画心可裱成一色、二色或三色条幅。天地头、绫圈、隔界多大适度，要依画心大小确定。横式画心多裱成横披或宣和裱。宣和裱式一般不镶绫边，只镶上下隔界、天地头及古铜绢边，天头处贴两条与隔界用料相同的绶带，又名惊燕带。横披粘上天杆，两头分别粘上月牙杆的称做月牙杆横披。数幅内容相关而又张幅相同的立幅画心,可装裱成条屏、通景屏或对联。屏类条幅的天地及边界的裱绫不宜大; 4条、6条或8条的通景屏，因画面相连，只在上下两条的外边镶绫。 ③手卷。狭长的横幅画心，可分别裱成大镶、小镶或撞边手卷。卷类裱式结构复杂，裁断各部位的裱料都应参照一定的尺寸规范，力求使画面美观、协调。装裱手卷，注意参差接缝，避免迎首、画心、尾子的镶缝赶在一条线上。迎首应选旧色洒金纸或藏经笺等名纸。包首宜用旧锦，手卷剔子和轴头多用玉石琢磨而成，如用象牙雕制，色雅结实。卷类字画放置案几欣赏，为避免包首受损，可做软囊楠木或金丝红木盆装置。 ④册页、碑帖。一般画心小而数量多的可分别裱成开版册页或推篷册页。开版册页的画心在右开，题诗则在左开，天头稍比地头大，立柱、分心与地头基本相同。推篷册页的画心裱在下开，题诗裱在上开，天头与地头大小相等，立柱与分心的宽度相同。装裱册页多用罗纹纸镶嵌，洁净古雅。册面可以织锦或缂丝糊制，也可用楠木或红木制作。裁刺册页刀口要整洁。将碑文裱成一本本的开版册页，称做碑帖。裱帖规格与裱册页相似，但程序较多，首先要等定每行字数，每页若干行以及抬头、年月、落款及首尾附题小跋的位置，画好样式，再行装裱。裱帖要备制墨纸，以供补缝，也应选配名纸作前后副页。五镶经折的裱式，不用绫绢而用宣纸作镶料。装裱字画的绫绢须经过调色托染。染制色彩要根据画面色彩的浓淡、繁简及用途来选择。天地绫子的花纹图案要大些。宣和裱所用古铜色小边，用绢染托。染托绫绢均用宣纸夹连，以适画心厚度。装裱字画均用宣纸，夏背纸用夹连、锦连托制为宜，还要使夏背纸的相接处，避开画面要节及人物的头部，否则强急舒卷，有损画幅。装裱用糊,稀则有利画平,古人说良工用糊如水。制糊要弃去面粉中的麸皮和面筋，煮糊用火适中。刮制天杆地杆, 选用燥干的松木或杉木可保挺直。书画珍品,用檀木或樟木刮制画杆可避虫蠹。; 个人分类: 笔墨纸砚|3174 次阅读|0 个评论

北京师范大学老人大学建校25周年师生书画佳作展(选登): 黄安年 2009-5-29 12:11; 北京师范大学老人大学建校 25 周年师生书画佳作展 ( 选登 ) 黄安年文黄安年的博客 /2009 年 5 月 29 日发布 27 日 , 笔者去北京师范大学办事 , 在主楼大厅看到北京师范大学老人大学建校 25 周年师生书画佳作展 , 顺便拍摄了 32 张照片 , 资源共享。; 个人分类: 国内纪行见闻(09A)|3738 次阅读|0 个评论

五绝兰花: tangwei 2009-3-24 00:24; 兰居远香尤远，风倾叶复倾。素心何所以，峭石不知名。; 个人分类: 未必诗词|3080 次阅读|4 个评论

杨建果老先生的艺术人生（三）: BobXi 2008-12-23 13:29; 建果一贯禀承大山品性，正直做人，历经坎坷，直到上世纪九十年代末，融贯高度诗词书画学养的他，其艺术成就才逐渐达到一种气韵天成的高峰。 1992年1993年，他和杨晓阳合作的《中国古建彩画源流初探》一文，以丰富详实的史料和缜密科学的论证，将中国传统建筑彩画有证可查的历史上溯了三千余年。 1998年，建果先生的山水画作品在新加坡参加联展。当地一位著名评论家得知这一幅幅既有深厚传统功力、又极具新意的作品，原来竟出自一位年逾七旬的老者之手时，惊讶得几乎不敢相信自己的眼睛。 2000年，由中国美术家协会主编，由人民美术出版社和辽宁美术出版社联合出版的总结和展示我国美术家艺术成果的大型入档书系《跨世纪中国美术家艺术成就优选画库》收入了《建果画画作品优选》，他开始受到专业人士的关注。 2005年2006年，建果先生根据自己几十年的艺术实践和思考，在专业刊物《王羲之研究》上先后发表了他的《抒情的书法和书法的抒情》、《雷霆万钧撼书坛》等重要理论文章，把他对达其性情，形其哀乐这一重要问题的思考，他对毛泽东书法中内容与形式的高度统一以及毛泽东书法在中国书坛应处的地位做了极其精致的分析，得出了毛泽东的书法艺术才真正属于前无古人，后难来者的结论。同时，对书法界的官方至今未能给予毛泽东书法以应有的地位这一极其反常的现象提出了自己的看法，认为这是中国现代书法史上的悲哀。上述文章一经发表，立刻在书坛引起强烈反响，全国各地的同道纷纷打来电话表示赞赏，各大专业杂志和网站也竞相转载。 2006年2月，清华大学教授刘永明在香港《中国画家》上发表的《不能用耳朵看画》一文，认为中国画的画意不够真实，主张以西画全盘改造中国画。建果本来是学西画的，根据几十年来对中西绘画的实践和对比，一篇旗帜鲜明、论据确切、说理充分、文笔犀利的《是谁在用耳朵看画》的批驳文章，喷薄而出。这篇文章质问：真等不等于美？能不能用西画衡量国画？能否用中国画衡量西画？《中国画家》加注编者按发表后，立刻在画坛引起震动。杨建果三个字不胫而走。 2006年，杨建果以他的人格魅力和艺术成就被陕西省英才组织委员会推选为陕西省英才文化艺术交流中心主任。 2007年，由文化部文化艺术中心编辑出版的《山水画大家》，（全国50人入选）杨建果的山水画经研究决定刊入封底。由中国文联中外名人研究会艺术委员会编辑出版的《大师名画》，陕西选了3人，其中建果的一幅山水画同样被推选为封底。建果先生的书画作品，在国内外展出时多次荣获金银铜奖，并被各大型书画刊物、画集刊发，而且也是省市各级政府机构馈赠外国政府机构的珍贵礼品。在民间，他更是成千上万人尊敬的大家。但是，他个人更看重的却是《德艺双馨艺术家》这个称号。他淡漠金钱，把大量的书画作品馈赠给需要帮助的人。建果先生曾长期以事教育工作，那些当年在校时的学生，无论是否亲自聆听过他的教诲，多年后每当人们谈起时，都会亲切地说：那是我们的杨老师。他虽然早已离开教育岗位，社会上也无论认识或不认识他，大凡知道他的人一见面，也乐于以杨老师相称呼。现在我们可以理解，建果先生为什么不能接受杨晓阳的父亲这一身份的原因了。他不愿把自己依附在没有作品实力的某种名份上。准确地说，应该是，杨晓阳是杨建果的儿子。当然说杨建果，就必须要说到杨氏家族。杨氏家族有三雄。除了人们已知的杨建果、杨晓阳外，还有杨建果的祖父杨志昌。作为西安地区的一代名医，陕西省政府曾授予他优等先进卫生工作者称号。杨志昌早年就以仁心仁术为行医宗旨。他与人厚，自治严，生性耿直，乐善好施，在救治苍生的同时，更把自己相当数量的工资接济给了无钱买药的贫困患者。他在把自己卓越的医术贡献给社会时，也把自己正直做人的基因传训给了杨家的子孙后代。他在把自己最疼爱的曾孙杨晓阳送进西安美院考场的当天，安详平静地离开了人间。他使建果先生自己也未料到，在岁月沧桑、夕阳灿烂的黄昏季节，凭着这种基因，自己也能成为成千上万人发自内心尊敬的书画大家，并放射出人格和艺术的双重灿烂。如果说杨志昌是那个时代温暖的回忆，那么杨建果就是这个时代正直美善的化身。; 个人分类: 名家赏析|4104 次阅读|1 个评论

更多...

帐号		自动登录	找回密码
密码			注册

关闭 安全验证

标签: 书画

相关帖子

相关日志

关闭安全验证