设为首页收藏本站
开启辅助访问 切换到宽版

科学网

 找回密码
  注册
科学网 › 标签 › 游戏

tag 标签: 游戏

相关帖子

 版块 作者 回复/查看 最后发表

没有相关内容

相关日志

和小发发在玩游戏中解决奥数难题
famingkuang 2009-11-20 20:41
奥数不是万恶之源，但如果使用不当就真的变成万恶之首了。所以奥数是天使还是恶魔完全看你是怎么在教了。 奥数真正要教给孩子的是一种思考问题的方法，而不是机械式的解决一个又一个的奥数难题。 问题一：一个小猴子发现了一堆香蕉，共有20根，它想把香蕉搬回家，可是它每次最多只能搬动10根香蕉，而且它还有一个习惯，就是每走10米都必须吃掉一根香蕉，它发现的香蕉离家有100米，请问，小猴子最多能有几根香蕉回到家？ 游戏器材： 准备20个小石头，用粉笔（能在地上画出道道就行）在地上画出11个圆圈成一条线，圈与圈之间假定为10米。把20个小石头放在顶头的一个圈子里当做起点（香蕉地），另一顶头的圈子当做家。 游戏1： 小猴子（小发发）拿起10个香蕉（石子）往回走，每走10米（到一个圈）吃掉一个香蕉（丢掉一个小石子），一直往前走，到家了，发现香蕉也没了，这时小猴子也不能回去拿香蕉了，因为他手上已经没有香蕉了，而他每走10米就必须吃一个香蕉的。最后发现这种走法不行，得另想他法。 游戏2： 小猴子（小发发）拿起10根香蕉往家的方向走，每走10米吃一根香蕉，为了能保证回去有香蕉吃，所以走了50米后掉头往回走，10个香蕉吃完又回到原地，拿起10根香蕉再走，结果到家只剩下一根香蕉皮。还是行不通。 游戏3：得到上两次的经验教训，这次采用每走10米就停下来，回去再搬剩下的香蕉。结果如下图所示，只能得到3根香蕉回到家，还有一根留在第30米的地方没办法拿了，因为如果在第40米的时候停下来回去拿那根香蕉的话，发现得不尝失，不但得不到那根香蕉，还而还会损失一根香蕉。 游戏4： 在上一个游戏中的第三站做个标记，第一次搬香蕉时到这里再回头，结果还是能够得到11根到达第三站点，以后的事与上一游戏同了，最后还是能得到3根香蕉回家。小发发最喜欢这种搬法，因为他说这样不太麻烦 。 问题二：一个小猴子发现了一堆香蕉，共有30根，它想把香蕉搬回家，可是它每次最多只能搬动10根香蕉，而且它还有一个习惯，就是每走10米都必须吃掉一根香蕉，它发现的香蕉离家有100米，请问，小猴子最多能有几根香蕉回到家？ 下面是小发发解决这个问题画的图： 学会了上面的方法，奥数难题就不在话下了。 2008年北大附中XXX杯数学竞赛题： 有一只小猴子在深山中发现了一片香蕉园，它一共摘了300根香蕉，然后要走1000米才能到家，如果它每次最多只能背100根香蕉，并且每走10米就要吃掉一根香蕉，那么它最多可以把多少根香蕉带回家？ 应用图解法如下：
个人分类: 奥数|4947 次阅读|8 个评论
担忧！大量儿童沉溺于手机和电脑游戏
chrujun 2009-11-7 08:38
听妻子讲儿子不时缠住她要玩《黑暗破坏神》。想拿刀枪棍棒去砍大大小小的魔鬼。 幸好家里的4台电脑全坏了，没有修理，儿子玩不成。 我特意让儿子接电话，让他讲讲玩游戏的理由。 他说班上的同学都玩游戏，并且说了一大串我没有听说的游戏名字。他没有玩过这些游戏，班上的同学经常嘲笑他。他的理由令我特别的担忧。现在不少小孩很小就开始玩游戏，手机游戏和电脑游戏都玩，经常沉溺其中。家长为了取悦孩子，完全不当回事。 小孩很小就沉溺游戏，无疑会对孩子们的身心健康带来损害。 家长应该主动为自己的小孩创造一个正常的学习和生活环境，孟母三迁就是这个道理。不然后果不堪设想。
个人分类: 儿童教育|5145 次阅读|3 个评论
英雄无敌三的扑克牌
dabaoski 2009-9-13 17:24
下面这组扑克牌是Wog中文论坛上的Compard花了3个晚上的时间做的，献给所有喜欢英雄无敌游戏的朋友，当然版权属于他个人。 我转贴过来只是觉得这个扑克牌做的不错，让大伙欣赏一下。 英雄无敌是非常经典的SLG系列游戏，谁玩谁知道。 以后有心情并且合适的话我会开一个系列的帖子，专门介绍各种游戏，开创一下科学网娱乐时代的先河。。。。^_^
个人分类: 嘻哈搞怪|4460 次阅读|1 个评论
谨此献给1980-1985年出生的人[转载]
junzhedong 2009-7-26 16:15
看不懂就退出，也别问，说了你也无法理解！真的！ 人生如戏,一晃二十几年,有些东西你是否快要遗忘了呢？ 细细的品吧！ 这是只属于我们这一代人的美好回忆,趁年青复习一下~~~ 捏泥巴 吹肥皂泡 捉昆虫 纸飞机 推铁环 打仗 手指游戏 粉笔画 放风筝 跳人--- 下面那个叫挑签 打板 拉陀螺 打弹子 丢沙包 弹弓 用气门芯玩的游戏，也不会忘了吧 小时侯最喜欢的事就是炒歌词 .还有就是贴贴画啊. (我是自己作画在本子上,还喜欢收集漫画贴上去!) 黑猫警长 葫芦娃 头上有犄角，身后有尾巴－－－小龙人 射雕英雄传 花仙子 蓝精灵 米老鼠和唐老鸭 还记得熟悉的变身对白吗?我是希曼！ 机器猫、叮当都是它 那　个时代　的纸币 看来这个才知道什么叫游戏经典,游戏的音乐是那么的单调,但你能忘记吗? 就算作弊改人数，都未必能通关。 超级玛莉 熟悉的课本 这也许是80后最美好回忆了，是应该好好品味一下。童年时代，虽然物质条件很艰苦，可是不用为繁重的课业负担而无奈和抱怨，不用在周末还要去上眉目繁多的辅导班，与90后那些孩子过早地就卷入竞争中相比，我们的童年还是很幸福的。 但随着社会的发展和年龄的增长，80后的生活越来越艰辛，因为社会竞争越来越激烈，有人曾这样说过80后我们是这样的一代人：当我们读小学的时候，读大学不要钱；当我们读大学的时候，读小学不要钱；当我们还没有能力工作的时候，工作是分配的，当我们有能力工作的时候，撞得头破血流才找到一份勉强饿不死人的工作；当我们不能挣钱的时候，房子是分配的，等我们能挣钱的时候，发现一辈子的薪水也买不起房子；当我们爱上别人的时候，别人结婚了，当我们心灰意冷地结婚了，人家又单身了；当我们还没有进入股市的时候，傻子都在赚钱，当我们兴冲冲地闯进去的时候，才发现自己是傻子。说得真是很贴切，我们出身在一个人多为患的时代，出身在一个经济转型的时代，我们要承受的压力真是太多了。 所以看到这篇图文并茂的日志，真是太感动，感动我们80后曾经拥有的美好的童年，尽管我们现在要面临着很多的压力，但我们曾经还有那么幸福的童年，还有那么多值得我们去回忆和珍视的东西。
个人分类: 旁征博引|2787 次阅读|0 个评论
对席勒“游戏说”的开掘
tianwaiyin 2009-5-14 19:42
在《审美教育书简》中，席勒在描述分析游戏冲动之前，花了很大的篇幅描述了相关的两种冲动形式冲动和感性冲动。形式冲动和感性冲动都是强加在人身上的强制力，形式冲动要求法则，感性冲动要求着实在；形式冲动要求这个世界的牢固的观念的和判断的意义关联，形式冲动要求对实在的规定性；形式冲动向绝对无限诉求；感性冲动向被规定的有限诉求。①关于这两种冲动，席勒的表述不可避免地带着德国古典哲学的痕迹，但这么多年过去，我们以现时代的眼光再去审视那次的思索的时候，被把握到的是：那不只是从思辨体系出发的对人性内容的规整，更真切的是思维着的精神对自身处境的反思。精神在世的本来的面貌就：观念性的存在必须依附于现实性的存在。消去形而上学的色彩的话，可以换成这样的表述：现实性的精神存在必须呈现出精神的观念性。首先，一切的存有都是现象的存在，永恒的流变、花开花谢、时间的永恒流逝、时间空间赋予的有限和杂多正是现象本身的特性，这儿的法则是永恒流逝在时间的此刻的叠加，是处在因果关联中的被限定的有条件者；但是存有并不仅仅只是现象，从根源说，对存有和虚无作出区分从而把存有突出出来的正是精神，也正是精神，在现象之在的基础上赋予了一切的存有，春华秋实中的不断变换的树却被凝结为同一棵树，日出日落背后的天体运行规则也正是精神在对现象的观念规整的基础上作出的观念连接，这个世界的法则正是作为意义世界的一部分被精神赋予。不难看出，向现象的诉求就是精神的实在的要求，这就是感性的冲动，畅望的是多彩的现实性；而向观念的法则的诉求则是精神性的要求，这就是形式冲动，畅望的是永恒的绝对。仅仅对精神存在的本来的情态作出描述，只对强加在精神存在上的这两种冲动从在世中加以分离和说明，这对于思维着的精神是远远不够的，一切的追问只不过是精神的强烈的还原欲望，而还原无非是向先验而在的东西的回归，因而思辨的末端的真正情态只是原来如此，传达的正是一个早已有的东西被此刻把握的惊异，也只有这才可以解释世界的可知性和人类思悟力。 思辨的本性只不过是在不断的向当下以外的东西注视，从而在当下之外为当下的存在寻求依据，换句话说就是必须在当下之外为当下寻求意义，上帝、真理、知识、科学、结构都是以宏大的远景为注视的当下寻求意义，即便是标榜衰弱的思想的后现代思潮，也在做着一个同样的事情，只不过在没有远景的漂浮的小岛上的分析和关联，他们仍是意义的虔诚的殉道者。从这个角度看，对于这两种冲动说，仅仅作出思维上把握，仅仅作出突出和描述，并不能够把握它们自身，即它们的意义。它们作为现象，跟月缺月圆只有在回归到月亮本体上才能获得自身的意义一样，对他们更深层次的把握，即更多意蕴的获得，也必须向精神存在的本体回归，虽然本体论的最终追问不可能得到解答，进而失去意义关联成为荒诞，但是在这儿至少没有进行到不为什么，只是这样的境地。对于精神存在的本体的注视已经完全可以为这两种冲动赋予更进一层的意义，在这儿完全可以放下杞人的忧郁，自得于眼前，悠然而乐。从本体论的角度看，精神的存在跟光相似，自身不能显现自身，而必须在他物的反射中显现，纯粹的光是看不见的，见到的只是被广延物反射的光；另一方面，即便是万千的形状和颜色反射，光自身也保持着自身的，这所有的反射只不过是光存在的效果，也许更先的是必须有光。对精神说，无论是我还是物在观念的自在中只是空无的有，抽象的晦暗，它们的显现依赖于在现实世界的呈示，即便失去了观念中的万种风情，多样的可能性和完满，从而在这一刻只能是被限制，只能在时间中流逝和变化，但是即便是沦为现象，毕竟有鲜活和实在；另一方面，无论是在时间之中的任何一刻的非我或者是作为现象的物的存在，精神作为精神，她的自持自身要求着将杂多归于整一，将有限和相对回复到无限和绝对，将一刻刻的人格和现象之在凝结到人格和物本身。这就是精神存在的本体论的情态，必须是其所不是，但又必须不是其所是，②两种必须作为精神本身的要求就成为对人在世的强制力，感性冲动要求鲜活的现实性，这排斥着观念上的形式完满，形式冲动要求不变的永恒，这同样也排斥着感性的杂多和变化，③这就是从精神存在的本体上为两种强制力及其冲突所做的说明。 席勒把这两种实际上的强制力命名为冲动，强调的正是这是来自于人性本身的东西，如果说是强制也是自我强制，即所谓的自治。源自人类精神深处的这两种诉求对人显示出同样的统治力，它们的存在和它们相互之间的由于排斥所加深的统治力，呈现的正是在世的情态，形式的要求跟理想、完满、完美处在同一个隐喻轴上，感性的要求是跟实在、鲜活、拥有在同一个隐喻轴，它们在相互排斥中显示的是人必须作为有限存在者却又必须畅望无限、来自于无限又必须诉诸有限的双向挣扎，这就在世的困境生的痛苦。然而人生的运气看来并没有很糟，在人类的天性中同样存在第三种冲动，席勒将其命名为游戏冲动④，不管是造物的馈赠，还是处于困境中的人类的自救，毕竟在人身上存在这样一种本能式的精神诉求，在一个与现实的生相近而又相区别的情境中，精神可以以实切的方式显现自身，这个情境以及精神的实现既具有现实性，又抚慰了精神自身对法则的的诉求，既有现实性的实在又有对时间性的摆脱，既实现形式自身的法则又消去了法则自身的观念的空虚和枯燥，这就是人类的游戏，在游戏中，形式冲动和感性冲动相互扬弃自身，然而又实现自身，从而弥合了两种从动加在人身上的强制力，从而弥合了人性的分裂，生的痛苦。席勒举的一个例子就是希腊人的艺术，在那儿，现实性和理性结合的那样完美，那静穆和谐正是人格未分裂的神性的光彩⑤。以此观之，席勒无疑将艺术将美将美归于游戏冲动，不管此二者有何区分，循着它们的共同之处，一定可以窥得美的一丝颜容。下面的篇幅所做的就是究竟是游戏的哪些特征使它跟艺术近亲，从而使其自身成为一个美学范畴。 既然席勒以艺术，特别是希腊的艺术作为游戏塑造完美人性的例证，那么就先循着艺术本身来梳理一下关于游戏的美学框架。无论是大理石的雕塑还是在舞台上上演的悲剧，它们的首先的特征是感性呈示，石块、音声、语言、人物行为的直接展示，都是运用时间的材料，它们直接呈现的是向感官的特性，感性是它们的共同特征；作为艺术，它们与生活本身相比较的区分在于从时间中的相对的隔断，这就是艺术的观念化形式化的特性，在摆脱了生活的限定，艺术为自身赢得了无利害的空间，在这个空间里，心灵更趋近的是观念自身。既有感性质料，又有理性法则，既有时间中的鲜活，又有观念中的完美，这就是席勒借希腊艺术指出的游戏艺术的自身价值，通过感官而不是思维，向心灵呈现出观念的法则，这就是游戏艺术自身的意义，这也正是美学既是感性学又有理性特征的根源。以上是参照席勒对于游戏冲动的论述，作出的对广义游戏的特征分析，游戏兼有感性和形式的双向的完满，而同时消解掉感性和形式各自的偏执。这只是对思维的第一个层次的追问的回答，真正对思维具有挑战性的是为何席勒会选择游戏作为艺术的作为美的表征，或者说，是游戏自身的哪些特征使其成为艺术的人性根源上的原因？在人类历史上散漫的游戏，又是怎样的在其人性的特质上，演绎着美的光环，从而演绎着人类精神的史诗？从小孩的纯然的过家家到玄奥的黑白天地中的世界，使它们成为一个类共享游戏这个观念的是如下几个基本关节点：1、设置的情境；2、可重复进行；3、有特定的规则；4、游戏者的参与性。从逻辑上将这几个关节点加以梳理，在交叉和平行的排列结构中，不难发现如下的类群整合：情境、规则和参与者的以行为参与这个集合所显示的共通的意义是，游戏的感性质料性；情境规则和参与性，显示的正是时间的特性，向感官的角度，但这与其说是迎合了艺术的感性特征，或者是人性的感性冲动，倒不如说是它们共通地源自于人性深处，源自于精神存在的本体，正如不可能提着自己头发把自己提起来一样，形而上依附的是感性杂多的实在，或者更确切的说形而上和形而下只是二而一的两个形式上的区分；而情境的可设置性、可重复行、游戏者的主体性，显示的是游戏在对时间的超越中向形式向永恒的趋近，游戏情境一方面是时间中的存在物，但是在可设置的另一个方面，它超越了时间的限制，跟艺术中凝固的若即若离的时间一样，截取的那一刻既是一刻又是永恒；跟单个的人类个体是通过生殖来获取永恒，万物在春华秋实的轮回中重复获得永生一样，游戏的的可重复性其实是在精神在重复中获得对时间的超越，向永恒趋近，生死在游戏中只是上帝的两个概念，主体性是游戏的精神性特征，游戏是属于精神的，也正因为属精神，才可能在游戏中见出精神自身的形式，属于自身的观念、畅望、理想和持守，可见这第二个序列揭示的正是游戏的向永恒的个形式特征。然而奇妙的是跟艺术一样，感性的实现的冲动，和形式的理想的冲动竟然在游戏中结合得如此完美，以至于使游戏和艺术在构造上同质，也从而使游戏在其意义上更多地获取了美学范畴这个向度，进而在艺术为自身寻找意义的时候，游戏被作为隐喻式的意义生成方式把握，被表述为艺术的人性根源。 ①参席勒：《审美教育书简》冯至、范大灿译，北京大学出版社1985年12月第53页 ②萨特：《存在与虚无》陈宣良译，三联书店1997年7月第109页 ③参席勒：《审美教育书简》冯至、范大灿译，北京大学出版社1985年12月第67页
个人分类: 未分类|3824 次阅读|1 个评论
小发发的一天都做了什么？
famingkuang 2009-4-8 06:56
2009年4月7日 清明节玩了三四天了，小发发今天又开始上课了，语文读写三字经香九龄，能温席。孝于亲，所当执。融四岁，能让梨。弟于长，宜先知，在读到弟字的时候马上就笑起来了。他又发现了四个字的记忆方法： 香禾苗种在太阳上。 亲立在木头上。（发发说一根木头竖起来，他不同意） 先儿子咬住牛尾巴。（学他师父的一口吃掉牛尾巴） 执一手提着九中点。（这是发发的） 能背书后让他写，写第二遍就开始磨洋工了，竟然搞起科研来了，呵呵。爸爸，我的铅笔为什么会响呢？，我拿来摇一摇，发现原来铅笔头那橡皮擦松了，便还给他对他说：你自己去研究吧，他左看右看，摇了又摇，最后得出结论说是铅笔心松了，我要他认真的想一想，他又用手去顶那铅笔心，发现顶不动，不做声跑去另一个房间玩他哥哥的电脑去了，我喊他回来，把那问题搞明白了再去玩，他竟然大声的抗议了，我都说了，我不知道！我不知道！ 我不知道铅笔头松了（ 奇怪：明明知道，为什么还说不知道？ ） ！还要我做！ 55555 （很委屈的样子,）。 ------------------------------------------------- 数学还可以。上一节课刚学会了双数和单数，今天想试试他的代数知识，所以用字母不用具体的数字。 a 是双数， b 是单数。 问： a+b 是单数还是双数？请举例说明。 答： a+b 是单数。 4+1=5 问： a+a 是单数还是双数？请举例说明。 答： a+a 是双数。 4+4=8 问： b+b 是单数还是双数？请举例说明。 答： b+b 是双数。 1+1=2 问：不计算判断：6+7+8+9是单数还是双数？ 答：等于30是双数。 问：不计算判断：1+2+3+4+5+6+7是单数还是双数？ 答：28是双数。 。 做（ 1 ）题时，一看到题目就叫了，这么难，我不干！，我说你看最小的和最大的两个有什么特点，并画了一根线，他一看，马上就知道做了，他把其余的线全连好，一算是十个 100 ，并问我十个 100 是不是一万呀，我说是一千。于是他写也答案 1000 。正确。 做（ 2 ）题就不用我讲了，他先全部画好线，最后一算是十个 100 ，答案也是 1000 。正确。 做（ 3 ）题时，又不会了，我提醒了一句，连线的两个数加起来是 100 ，空格处要填几呢？第一个格，他知道要填 70 ，但第二格又不会了，我又提醒： 问： 30+70=100 29+ ？ =100 30 拿一个 1 给 70 自己变成几了？ 答：变成 29 了。 问：那从 30 拿出去的 1 给了谁了？ 答：给了 70 了，我知道了。是 71 。 接着他把后面的几个空分别填上 72~79 。最后等号后写 1000 。 做（ 4 ）题时就不用讲了，几下就做完了。 小发发今天还看了好几集《宠物宝贝环游记》、玩了电脑游戏、看了广西台的《喜洋洋与灰太狼》。
个人分类: 本能态|1674 次阅读|7 个评论
运动始于游戏
hhanb 2009-3-24 09:06
大凡在撒野般游戏中长大的孩子，大多身体协调性好，运动感好，这纯属个人见解，没有权威数据，但我还是坚信它是真理。 中国足球是个令人头痛的事，这么多年来骂中国足球的声音从来就没有消停过，板子除了打在中国足协上之外，更多的还是打在球员与教练身上，其实问题远不止如此简单，我觉得很有必要从儿时的游戏说说。 曾经有一届世界杯的主题是为儿童说是。据说为儿童说是是联合国儿童基金会旨在为儿童事业寻求支持而发起的全球宣誓活动。有意味的是，国际足联主席布拉特在这项活动中，特别强调了足球对于帮助青少年的重要作用，并且将运动与游戏联系了起来。他说：足球是孩子的游戏。它给孩子们带来希望，这对于如今的我们非常必要，它象征着对更加美好世界的希望。他还说：足球说到底是一项青少年儿童的运动。联合国儿童基金会认为，足球这项运动不仅仅是游戏，它还是一种积极的生活方式。通过足球，我们还可以使孩子健康成长，充满自信。可见足球与游戏，足球与儿童有着先天的联系，广义上说就是运动源于游戏。 看看战火中的伊拉克儿童，足球成了他们忘却战争苦难最好的游戏。在巴西的贫民窟，孩子们尽管面临生存困境，但他们踢起球来比谁都开心。当然，有了儿童游戏式的足球，才使得足球运动有了不竭的发展源泉。成人足球运动虽然是一项市场效应可观的体育产业，但它的源头却来自单纯的儿童游戏。 运动源于游戏，游戏是孩子的天性，也是孩子与生俱来的权利。是天性就不能被剥夺，更不能被扼杀。除了人道危机外，不适当的学业负担是儿童游戏权利无法保障的最主要因素。 面对沉重的学业压力，在学校和家庭的双重逼迫下，孩子们逐渐远离了运动游戏，他们被没完没了的考试牵着鼻子走，他们不知道什么是忍痛割爱，但从他们闷闷不乐的表情中可以看出，内心的苦楚。他们失去了自由自在地奔跑，呼喊，跳跃的机会，被书本和校园死死地拴住。他们身心疲惫地在课堂上挣扎，却无法在旷野里戏耍。现在文明社会，孩子们越来越远离传统的游戏：捉迷藏，跳皮筋，滚铁环。那是多么开心愉悦的事情。在尽情地玩耍中，他们能够抵达一种境界，一种运动的最高境界。一种在刻意的教育或者被迫下永远也达不到的境界。这就是游戏，为运动奠定基础的游戏。 联合国《儿童权利公约》第 31 条指出：签约国承认儿童有休闲、从事适合其年龄的游戏和娱乐活动以及自由参加文化生活与艺术的权利。这给我们从国际法的角度注明了游戏是儿童的基本权利之一。但愿全世界所有的儿童能够得到这条公约的保护，还孩子们以游戏的天空。当中国的少年儿童真正拥有了这样的权利，中国足球出头之日就为时不远了。否则中国足球翻身得解放的日子将遥不可及。
个人分类: 未分类|4087 次阅读|1 个评论
有的学生为什么沉迷于游戏不能自拨？学生有游戏的权利吗？
famingkuang 2009-3-19 00:07
不断报道的大学生自杀事件常常搅得老师和父母们不得安宁，深怕自己的孩子、自己的学生出现类似的问题。自杀的大学生们，往往不光是就业难的问题，他（她）经常还伴随着游戏迷失者（这里的游戏不光指电子游戏，是指一切学习之外的娱乐活动，既广义上的游戏）。 我也常常在思考这些问题，是我们的孩子天生就不争气吗？还是我们的教育出了问题？如果是教育出了问题，那么又在哪里出了问题？出了什么问题？思之再三，我得出算不得什么成熟的结论 游戏权的丧失让孩子走上了不归路，在这写出来与大家共同探讨。 一个学生的学习和游戏哪个更重要？ 99% 的父母肯定会说学习更重要，这其实就是为什么我们的孩子迷恋游戏的最重要的原因了。孩子的迷失完全是我们的错误观点造成的。 学习和游戏对一个孩子（学生）来说是都重要，不存在哪个更重要的问题，因为学习和游戏都是孩子的天性，缺一不可的，缺了一样，孩子的人格发展就会变得不完整。 家里养有小猫、小狗的人都知道小猫、小狗们是很爱玩游戏，也很会玩游戏的，因为这些小动物们在玩游戏的过程中学会了生存，所以它们能够游戏、学习两不误。 科学发展了，人类光靠从游戏中学会的生存技能已经无法让人生存下去，于是才产生了学校，学校的出现使人类的孩子的学习与游戏完全分离，把本该是孪生兄弟的游戏和学习变成了水火不容的敌人，我不知道这是不是科学的进步，我只知道从此后，人类的孩子便慢慢的与快乐无缘，时时陷入在学习与游戏两难选择的痛苦深渊中。 可怕的不是孩子玩游戏，而是父母不承认游戏是孩子成长过程是必不可少的精神食粮，学校的教育是孩子获得生存的技巧，而玩游戏则是孩子学会生存的本质。游戏比学校教育更接近人的本能，所以没有人能完全剥夺一个孩子的游戏权，你只能在有限的时间里剥夺了他的游戏权，你不可能永远的剥夺孩子的游戏权。被剥夺了游戏权的孩子的人格形成是不完整的，他会在适当的时候双倍的夺回他曾经失去的游戏权。 如果你明白了这个道理，你便不难理解了，为什么中学时候从不玩游戏的孩子，到了大学后往往变成游戏迷而不能完成学业的缘故了，因为他的本能在控制着他夺回他曾经失去的游戏权。所以适当而正确的游戏是孩子成长必不可少的精神食粮，如果你正在做着剥夺孩子游戏权的蠢事，那请你赶快将游戏权交还给孩子。 学习和游戏都是孩子的天性，孩子要在正常的学习和游戏中才能健康成长，少了其中的哪一样，孩子的成长就会成为一种遗憾。 教会孩子学习很重要，而且有现成的正规的学校在做这事，所以这并不是难事。 教会孩子正确的游戏却非常困难，由于大家对游戏的误会，游戏只能以暗娼的形式存在于孩子的生活中，父母和孩子都不知道如何进行游戏才是合适的。 更为可怕的是几乎没有人去研究游戏对孩子的重要性，也几乎没有人去研究孩子玩多少游戏、玩什么游戏、游戏应该占学习的多少比重才是最适合的，等等这些关系着孩子终身幸福的问题。 现在儿童急需解决的问题不是如何学习的问题，而是如何游戏的问题，望有识之士多多关心儿童的成长问题，多关心儿童成长过程中的心理健康问题。 所以我建议： 1， 承认游戏是儿童成长过程中是必须的，将游戏权归还给孩子。 2， 教育部成立儿童游戏研究院，专门研究游戏在儿童成长中权重问题。 3， 在学校开设适当数量的游戏课，让孩子光明正大的玩他们爱玩的游戏。 孩子会学习很重要，会游戏更重要！ 将游戏权归还给孩子们吧，孩子需要健康成长！
个人分类: 反思|1181 次阅读|12 个评论
躲猫猫
wotaotao 2009-2-26 10:07
我们小时候常常玩躲猫猫游戏，几个人总是玩的很开心，奔跑、跳跃、躲藏，这可也算是一种体力加智力的活动呢！现在的孩子很少玩躲猫猫了，学习压力的不断增大，一放学就被家长接回家关在笼子里了，即使游戏，内容也大大的不同了，电脑、遥控玩具等个体游戏代替了群体游戏，现在的孩子大都是孤独的玩耍。因此躲猫猫这个游戏都快绝迹了，躲猫猫这个词就要消失了，说时迟，那时快，突然出现了个躲猫猫事件，于是躲猫猫这个词象火箭升空般一下子窜上天了，使用率直线上升，成为本年度最热门词汇。呵呵！ 躲猫猫其实是方言，学名是捉迷藏。有的地方叫藏猫儿、蒙猫猫、寻幽猫等等，总是有个猫字， 大概来自于猫和老鼠捉与被捉的游戏。 捉迷藏的最早书证是唐诗元镇《杂忆》：寒轻夜浅绕回廊，不辨花丛暗辨香。忆得双文笼月下，小楼前后捉迷藏。元人伊世珍《琅媛记》引宋无名氏《致虚阁杂姐》：玄宗与玉真恒于皎月之下，以锦帕裹目，在方丈之间，互相捉戏。玉贞捉上每易，而玉真轻捷，上每失之，满宫之人抚掌大笑。一夕，玉真于桂服袖上，多结流苏香囊，与上戏。上屡捉屡失，玉真故以香囊惹之，上得香囊无数。已而笑曰 : 我比贵妃差胜也。谓之捉迷藏。南宋著名诗人杨万里的诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞人菜花无处寻。诗中也有捉迷藏的影子，不过儿童是和蝴操捉迷藏，而不是小伙伴。五代时的 ( 花蕊夫人宫词》有内人深夜学迷藏，绕遗花丛水岸旁。 司马光砸缸的故事，也反映了宋代捉迷藏的盛行，当时那个小孩不小心掉进大水缸里，要不是司马光机智勇敢，估计那个小孩也会因为躲猫猫而夭折了！ 如今一个大人居然因为躲猫猫而不幸遇难，真的很遗憾啊！以至于成立了 躲猫猫调查组、躲猫猫调查委员会，折腾了这么久好像也没查出个所以然来！以后是否该在全国设立一个躲猫猫办公室或躲猫猫局之类的机构，凡是要进行躲猫猫游戏的一律要进行审批，不符合标准的一律禁止游戏，违者将坚决罚款或刑拘，呵呵！
个人分类: 快乐生活|3874 次阅读|0 个评论
玩玩二进制---铁嘴神算我来当
famingkuang 2009-1-15 15:10
玩玩二进制 --- 铁嘴神算我来当 兴趣是学习之母， 科学知识只有和兴趣结合起来，才能吸引人，也才能让人永生难忘。下面是发发编写的一个利用二进制的性质制作的一个有趣的游戏，你可以把它打印下来和朋友一起玩个痛快。当然玩够了还可以自己编一个出来玩。（ 由于图片不太清楚，想玩的朋友可以下载博文末尾处的 附件 ） 表二 1 （ 00001 ） 2 （ 00010 ） 3 （ 00011 ） 4 （ 00100 ） 5 （ 00101 ） 6 （ 00110 ） 7 （ 00111 ） 8 （ 01000 ） 9 （ 01001 ） 10 （ 01010 ） 11 （ 01011 ） 12 （ 01100 ） 13 （ 01101 ） 14 （ 01110 ） 15 （ 01111 ） 16 （ 10000 ） 17 （ 10001 ） 18 （ 10010 ） 19 （ 10011 ） 20 （ 10100 ） 21 （ 10101 ） 22 （ 10110 ） 23 （ 10111 ） 24 （ 11000 ） 25 （ 11001 ） 26 （ 11010 ） 27 （ 11011 ） 28 （ 11100 ） 29 （ 11101 ） 30 （ 11110 ） 31 （ 11111 ） 铁嘴神算表 项目 A B C D E 结论 年龄 出生月份 出生日期 属相 星座 喜欢运动 填表需知： 1， 你不需要直接告诉我什么，你只要在铁嘴神算表中各项目 相应的 A 、 B 、 C 、 D 、 E 上打勾即可。 2 ， 比如你的属相在表 B 、表 D 中出现，则你就在铁嘴神算表中的属相栏中的 B 、 D 上打勾；又如果你的出生日期在表 A 、 B 、 D 、 E 中出现，那么你就在铁嘴神算表中的出生日期栏中的 A 、 B 、 D 、 E 都打上对勾。别的依此类推。如表三所示： 表三 项目 A B C D E 结论 年龄 出生月份 27 出生日期 属相 鸡 星座 喜欢运动 3 ，当每一个项目都填完后就该主角铁嘴神算出场了，如何给出结论呢？ 第一步，将铁嘴神算表中打勾的项记为 1 ，没打勾的项记作 0 。于是就得到一组由 0 和 1 组成的数字。比如表三中出生时期栏就能得到一组数字 11011 ；属相栏就能得到一组数字 01010 。 第二步，在表二中这组数字会对应一个数字，比如 11011 对应的数字是 27 ，如果问的是出生日期，那出生日期就是 27 号了； 01010 对应的数字是 10 ，问的是属相就还要再看表一，在表一中 10 对应的是鸡。所以是属鸡。 现在可以把结果填到表三中了，别的依此类推。 4 ，如果年龄超过 31 岁的，则用实际年龄减去 31 后用得差数来找，而你则在计算结果中再加上 31 即可。如果减了 31 还是找不到，则再减 31 ，然后再找，而你则要看对方的脸色来确定到底该加 31 还是加 62 了。 此游戏适合家有小孩的人和孩子一起玩，也适合孩子之间玩，玩过这个游戏的孩子对二进制会印象深刻，终身难忘。 玩玩二进制附件
个人分类: 智慧点滴|1091 次阅读|8 个评论
适合在联欢会、晚会上搞的节目和游戏（二）
cutefay 2009-1-6 23:25
之前写过一篇适合在联欢会、晚会上搞的节目和游戏（一）（ http://www.sciencenet.cn/m/user_content.aspx?id=207629 ），得到了很多人的支持，我刚刚发现原来科学网博客可以放附件，就把猜词游戏的ppt放在那个博文的附件里了，有需要的人可以下载：）。这篇接着写适合在联欢会、晚会上搞的节目和游戏。 （二）家乡话朗诵诗歌 大家都是来自五湖四海，绝大多数人都会说方言，用方言朗诵经典的诗歌，是一个非常有趣的节目。平时我组织的活动中如果有家乡话朗诵诗歌的节目，我一般会选用再别康桥这首诗。因为这首诗很经典，又很通俗。 家乡话朗诵诗歌可以作为一个正式的节目来演出，也可以作为即兴的游戏临时找人上来表演。但如果想达到更好的效果，最好是找几个最合适表演的人提前准备一下，往往即兴的朗诵的效果远远不如提前有所准备的。这是因为很多文字在家乡话中有自己特殊的叫法，而找人即兴来朗诵的话，这个人可能一时不能把最土的方言给表达出来，往往说出来的都是半土半普通话，搞笑的味道大减了。举个例子，我这个字，在山东话中叫做俺，在陕西话中读做恶；再例如，癞蛤蟆这个词，如果用我们家乡那里最土的话读是解了巴子，而如果是乍看癞蛤蟆这个词，用家乡话读的话，可能只是吧癞蛤蟆这个词的三个字读音分别给稍微家乡话一些，不如解了巴子这个更有家乡味儿，观众就欣赏不到更精彩的表演了。 再别康桥这首诗有些长，如果让表演者把整首诗都读完，时间比较长，并且观众听时间长了也会感觉精彩性下降很多。最好是多找几个人，例如七八个人，分别是来自不同的省份，每个人只读第一段的四句：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。这样观众会对他们的家乡话有个比较，就更增加趣味性了。 通过以前的一些活动感觉，最让人觉得搞笑的不是南方的那种听不懂的方言，而是山东、陕西这样很容易听懂，但是腔调比较有特色的方言。 （三）绕口令游戏 找些超级难的绕口令，让大家即兴表演。如果表演者读得很好，那么大家会为他的精彩表现而喝彩，而如果他读得错误百出，那么观众也会觉得很有意思。例如南方有些地方n和l的读音分不清，有些n和l绕口令对他们来说更难了。给大家举几个绕口令的例子，大家可以读一下试试： 1、老龙恼怒闹老农， 老农恼怒闹老龙。 农怒龙恼农更怒， 龙恼农怒龙怕农 。 2、黑化黑灰化肥灰会挥发发灰黑讳为黑灰花会回飞；灰化灰黑化肥会挥发发黑灰为讳飞花回化为灰。 3、牛郎恋刘娘,刘娘念牛郎,牛郎牛年恋刘娘,刘娘年年念牛郎,郎恋娘来娘恋郎,念娘恋娘念郎恋郎,念恋娘郎。 （四）电影经典对白 找些经典电影的经典对白，找几个人上来对白，最好是能够找到有字幕的视频，让他们配音，如果实在找不到，那就文字版的也凑合。文字版比起视频版的效果大打折扣，但是还是很有趣的。 举个例子，《天下无贼》中打劫的那段就特别经典，可以找三个人来表演，并且，最好是用家乡话表演。 A：嘘打劫 B：打打打打打打 A：劫 B：对，打劫！ 各.各种卡都.拿出来哦 A：最烦你们这些打劫的，一点技术含量都没有。 B：大哥，稍等一会，我先劫个色 ；IC，IP，IQ卡，统统告诉我密码 A：报告打劫的，我没有IQ卡 B：你.你有什么 A：我有IQ，你没有 B：把.把你的给我，我..我..我不就有了嘛 A：给.给.给你你也用不了 B：把把把密码告诉我，我我不就能用了嘛 A：IQ没有密码，IQ是智商 B：智智商什么东西，拿拿出来 A：笨蛋，智商是大脑，他说你没脑子 B: 哈哈 A：别笑了，别笑了，严肃点，我们这儿打劫呢 B：哎.哎就.就你觉.觉得这事特.好笑是不 先跟大家分享这么多，敬请关注之后的系列三。系列三会为大家介绍歌曲联唱游戏、叠报纸成语接龙游戏、肢体传递成语游戏。 本期分享的游戏的ppt在附件中。 联欢会游戏ppt
个人分类: 菲亦所思|10431 次阅读|5 个评论
三国杀纸牌游戏修订方案（neil版）
dabaoski 2008-12-12 20:46
反面教材同学玩三国杀也有一阵子了，总的感觉这款纸牌游戏还是很有趣的。但是其中还是有一些规则上的bug和不平衡的地方。 所以最近两天花了点时间认真研究了一下规则和武将设置，提出下面这个修改议案。大伙看看怎么样，如果还可以就按这个来吧： 一、说说规则方面的bug： 游戏规定当反贼或者内奸全部都死亡，即使再复活也无法达成胜利条件。那么在游戏过程中就会出现两种情况： 1.内奸死亡后，其他角色不会选择复活内奸。因为无论内奸复活后帮助主公方或帮助反贼方，自己最后都得0分。内奸此时目标虚无，想帮谁帮谁，在这种情况下没有人会愿意冒险复活内奸。所以抽到内奸身份的玩家就会失去继续游戏的机会。不公平。 2.反贼和忠臣全部死亡，只剩下内奸与主公单挑，此时主公可以复活忠臣，忠臣虽然死亡，但复活后仍可以达成胜利条件获得分数。 但是内奸如果复活反贼则要冒一定的风险，因为反贼全部阵亡后，已无法达成自己的胜利条件，此时，无论反贼帮助主公或者帮助内奸，都得0分，目标虚无，想帮谁就帮谁。这种情况对内奸极为不公平。 考虑到上面两种情况，游戏规则本身的设置对内奸的角色并不公平。 现提出修改议案：将计分规则修改，其它不变。 原计分规则为：反贼方胜利得正分，其余角色均为0分（内奸得少量正分）；主公与忠臣方胜利得正分，其余角色均为0分；内奸方胜利得正分，主公得少量正分，其余为0分。 修改为：反贼方胜利得正分，其余角色均为负分；主公与忠臣方胜利得正分，内奸为0分，反贼得负分；内奸方胜利得正分，其余所有得0分。 在新的计分规则下： 1.当出现内奸首先被杀死的情况时，主公方即可选择复活内奸，复活后的内奸虽然无法达成胜利条件，但却需要帮助主公方胜利，因为此时对内奸而言，主公方胜利自己得0分，但反贼方胜利自己得负分。 2.当反贼和忠臣全部阵亡，主公和内奸单挑时，主公可以复活忠臣，内奸也可以复活反贼，复活后的反贼虽然无法达成胜利条件，但却需要帮助内奸方胜利，因为此时对反贼而言，内奸方胜利自己得0分，但主公方胜利自己得负分。 这样就修正了原有的bug。 二、说说武将的技能设置： 经常玩三国杀的玩家都知道在所有的25个武将中，最板凳的英雄是黄盖。他的技能比起其他英雄而言过于弱。 比如对比郭嘉： 黄盖的技能为：苦肉，在自己出牌阶段可通过减自己1点体力获得两张牌。 郭嘉技能为：1.遗计：任何时候每受到1点伤害就摸两张牌，同时可以将摸到的牌分发给其他武将。2.天妒：自己的判定牌收归手牌。 同样是减1点血，同样是获得两张牌，但是郭嘉却可以发牌，而黄盖不能。郭嘉除此之外还可以将自己判定牌收归手牌，黄盖却不能。 黄盖唯一的优势只是比郭嘉生命上限多1点，但这个优势却是微不足道的。因为对于费血摸牌的英雄，最重要的一件事是保证自己血量的补充，也就是能摸到桃，对黄盖而言摸桃只有一个途径，就是轮到自己回合时初始摸2张或者暴血摸2张（轮不到自己走就没戏了）。可是对郭嘉而言却有多种途径获得桃，而且不限于自己回合内。所以郭嘉血少，生存能力却高于黄盖。 在这个前提下，同时摸到黄盖与郭嘉的玩家会更倾向于选择郭嘉。 所以建议将黄盖的技能修改为： 苦肉，在自己出牌阶段可通过减自己1点体力获得3张手牌。这样黄盖同学摸到桃的概率将适当增加。也提高了这个英雄的出场率。 如果测试后发现黄盖的这个特技变得过强，也可以改为：苦肉，血量每减少1点，在摸牌时可多摸1张。 这个特技类比于孙权的制衡特技：孙权作为普通武将身份时，在只有1点血同时没有手牌的情况下，摸2张牌后还可以换4次牌，相当于最少可以摸6张牌，最多可以摸10张牌，但只能走其中的2张（如果初始还有手牌，那么能摸的更多）。而黄盖此时的特技相当于在1点血时可以摸5张牌，全部可以走。也算比较相当。 另外一个较板凳的英雄为周瑜： 特技1：英姿，摸牌阶段摸3张，这个还不错。 特技2：反间，出牌阶段可令任意一名玩家说一种颜色（红或黑），并抽走自己手里的一张牌，若该牌颜色与所述颜色不同，对方需减1点体力，否则没事发生。无论结果如何，这张被抽走的牌都归对方所有，周瑜一回合只能使用一次反间。 对于特技2，这个特技比较娱乐，也比较板凳。 因为周瑜在可以走杀，决斗或者其它能够确定造成对方伤害的牌时，是不会选择使用这个特技的。因为使用这个特技，周瑜百分之百的会失去一张手牌，对方百分之百会得到一张手牌，可同时对方却只有百分之五十的几率受到伤害。不划算。所以周瑜一般只有在无牌可走的情况下才会选择使用这个特技。可是在这种情况下，对方却有很大概率能够猜中周瑜手牌的颜色。 具体分析如下：周瑜在没走其他牌时就使用这个特技，那么周瑜很可能是没有杀或其它能造成伤害的牌（还包括大部分锦囊牌），因为他如果有牌却不走，那么他的牌肯定会被你抽走，反过来用在他身上，这对他而言得不偿失。 所以无中生有，南蛮入侵，万箭齐发，乐不思蜀，顺手牵羊，过河拆桥，杀，这几个类型的牌，周瑜在能走的时候一般会选择先走出去，而不是等着被你抽走。 剩下的只有无法（或者不适合）主动使用的牌：闪桃园结义桃无懈可击闪电以及一些装备牌。 在上述这些牌类中，装备牌全部一共20张，其中：-1马类装备牌：红色有2张，黑色有1张；+1马类：黑色2张，红色1张。防具仁王盾和八卦阵一共3张全部为黑色；剩下的11张武器牌：5张为红色，6张为黑色。 如果周瑜自己手里有装备牌，他往往会先选择自己装备，而不是被你抽走，除非他多余。所以你很容易通过桌面上所有玩家已装备的牌判断出周瑜手中剩下的装备是哪个花色的可能性更大。（我的分析结果是红色概率更大，因为防御马黑色居多，防具全部都是黑色，这两类牌对于周瑜而言比进攻装备更有益，如果有就会首先装备） 在其余的牌中，闪电一共两张，1红1黑；无懈可击一共3张，全部为黑色，但考虑到无懈可击的作用和稀有程度，一般情况下周瑜不会主动用这样的牌冒险。 而桃一共8张，桃园结义一共1张，闪一共15张，全部为红色花色。 综合考虑到周瑜手牌拿到多张装备，闪电，无懈可击的概率很小，而考虑到杀一共有30张，其中却有8张为红色，而周瑜在使用这个特技时，手牌数目一般只有不多过6张，所以其手中牌花色为红色概率远大于黑色（其中闪的概率最大）。 所以这个特技对周瑜而言，太不划算。 在这里建议将其修改为：反间，出牌阶段可令任意一名玩家说一种颜色（红或黑），并抽出自己手里的一张牌，若该牌颜色与所述颜色不同，对方需减1点体力，同时这张被抽出的牌归对方所有，否则对方不减体力，这张被抽出的牌要丢弃，周瑜一回合只能使用一次反间。 在这样修改后，周瑜在使用这个技能时，出现概率最大的红色牌桃闪等，即使对方猜对了也得不到，要得到也是费1点血的代价。而黑色的牌，大多是有攻击效果的伤害牌或者有用的魔法牌，对方如果猜对了，也得不到，无法反过来用在周瑜身上。要得到也是费1点血的代价。 这样对周瑜不算太亏，对对方而言威力也不算太大，比较平衡。 此时周瑜也可以没有太大顾忌的选择在走完其他牌之前使用这个特技，从而大大减少被猜中的概率。 这样这个技能的使用率将会大大增加。 再说诸葛亮： 特技1：观星，自己回合开始前，可查看牌堆顶的三张牌，将其中任意数量的牌以任意顺序置于牌堆底，其余则以任意顺序置于牌堆顶。这个技能很不错。 特技2：空城，无手牌时，可不受杀的影响（包括决斗中出的杀） 这两个特技本身都不错。但是很显然诸葛亮是一个防守型英雄，其进攻能力并不强。 相信每一个经常使用诸葛亮的玩家都会有这样的感触：由于诸葛亮只有3点血，所以在多人游戏中诸葛亮要想保证生存，空城的特技是一定要利用的。而一旦进入空城之后，却很难保证自己的攻击输出（从手牌的补给和数量上诸葛亮就比不上黄月英，陆逊和孙尚香）。而即使空城，也很容易挂掉。 在空城状态中消灭诸葛亮有如下几种方法： （1）对手中有刘备或郭嘉，发一张烂牌给他，破掉空城。 （2）对手中有司马懿，放下落雷，改判定劈死诸葛亮。 （3）对手中有貂蝉，使用离间特技让诸葛亮和其他武将进行决斗。 （4）使用南蛮入侵（全部牌中一共3张）、万箭齐发（一共1张）、决斗（一共3张）等锦囊牌直接伤害诸葛亮。 由此可见诸葛亮在进入空城后，消灭诸葛亮的方式还是很多，如果不考虑英雄的因素，那么决斗和南蛮入侵是主要方式（万箭齐发可以通过装备八卦阵来提高二分之一的躲避率）。 而进入空城的诸葛亮完全处于被动走牌状态，所以空城对诸葛亮而言并不是一个良性的循环，这个英雄命并不长。 所以在这里建议加强诸葛亮的空城计能，修改为： 空城，无手牌时，可不受杀的影响（包括决斗中出的杀），同时在无手牌受到决斗影响时，需进行判定，黑色牌则抵消决斗，红色牌则仍受决斗影响。 这样修改后，诸葛亮的生存能力将得到增强，同时其他角色的特技也和诸葛亮的特技产生了关联。 比如： （1）诸葛亮空城后，貂蝉使用离间特技，要求诸葛亮先出杀时，诸葛亮有二分之一的几率不受影响，而若要求对方先出杀，则诸葛亮完全不受影响。这充分说明了诸葛亮这种喜欢智慧型女博士黄月英同学的智慧型理工科男有着非常理性的审美观。同时也适当削弱了貂蝉非常bt的离间特技。 （2）由于司马懿的鬼才特技能够改变其他武将的判定，所以司马懿同学也掺和进来啦。他可以改变诸葛亮受决斗时的判定。充分反映了司马懿同学并不比诸葛亮差的历史事实。 为什么要设定判定黑色抵消决斗，红色不抵消呢？ 原因就在司马懿这里： 如果司马懿和诸葛亮是同伙，那么当诸葛亮受决斗影响判定时，假设判定设置为红色不受决斗，而诸葛亮翻出的判定牌为黑色，那么司马懿需要出一张红色牌才能保护诸葛亮。可是司马懿留在手里的红色牌往往是红色的桃（闪对于司马懿而言并不是非常需要，因为司马懿有反馈特技，任何对他造成伤害的武将都会被他抽一张牌，所以并没有太多人愿意直接攻击司马懿），可这时候司马懿就没有必要出红桃来改变诸葛亮的判定了，桃可以用来救诸葛亮，所以这是一种浪费。 如果司马懿和诸葛亮是敌人，那么当诸葛亮受决斗影响判定时，假设判定设置为红色不受决斗，而诸葛亮翻出的判定牌为红色，那么司马懿需要出一张黑色牌才能伤害诸葛亮。可是司马懿留在手里的黑色牌很可能会涉及到可以改变闪电判定的黑桃2-9，这对司马懿来说远不如放出闪电劈诸葛亮来得更实惠。而如果是黑色的杀，对司马懿而言造成伤害又太容易。 而假设判定设置为黑色不受决斗。 那么当司马懿是诸葛亮的同伙时，他要救诸葛亮就需要扔一张黑色的牌（往往是杀，甚至还有黑桃2-9的牌）来改变判定。这样既达到了限制友方司马懿的作用，又不至于太浪费。 而当司马懿是诸葛亮的敌人时，他要伤害诸葛亮就需要扔一张红色的牌来改变判定，而考虑到红桃花色的牌对司马懿而言也有不小的用途（用来防止自己和友方单位中乐不思蜀），所以这也达到了限制敌方司马懿的作用。 总之当设定判定为黑色不受决斗影响时，司马懿无论是敌方还是友方，在改变诸葛亮的判定时都要付出一定的代价。友方司马懿的代价是牺牲自己的攻击力来保护诸葛亮，敌方司马懿的代价是牺牲自己的防御力来伤害诸葛亮。 这样既加入了司马懿的因素，又制约了司马懿，游戏更加平衡。 三、其它。 关于闪电，建议将3点伤害改为2点，这样可以适当增加游戏可玩度，提高了闪电的出场率，同时也适当给司马懿的落雷癖降降温。 暂时就这么多吧。欢迎测试。
个人分类: 嘻哈搞怪|6771 次阅读|0 个评论
[小红猪]游戏大师
eloa 2008-12-4 10:04
小红猪小分队 发表于2008-12-4 星期四 8:00 原文在 这里 。作者：Celeste Biever 译者：英格兰蔷薇 小红猪的话：这篇文章还有另外一个翻译版本，是Jingbang Yu同学翻译的。但是因为小红猪的抢稿规则，我们在这里选发了英格兰蔷薇同学翻译的版本。Jingbang Yu同学的版本请看 这里 。 海洋中的一团微生物长出了大钳子和鞭毛，然后游向了海岸。半个小时之后，这个微生物进化成为了一个有三只腿的外星人。他还将制造宇宙飞船，去开发殖民星球，统治整个银河系。这些都是一个新游戏《孢子》（Sproe）的火爆宣传，这个游戏是Will Wright的新作。Will Wright 也是《模拟城市》（SimCity）和《模拟人生》（The Sims）的作者。Celeste Biever 采访了他，想知道他是怎么做到的。 你已经做出了两个非常劲爆的视频游戏并且现在这个《孢子》也给大家带来了很大的兴趣。请问有什么秘诀让你做到这个的吗？ 你需要通过给玩家很多的自由来攫取他们的想象力。这其中的精髓在于，决定游戏的哪些部分由电脑模拟，哪些部分让玩家自己去做。举个例子，在《模拟人生》里面我们让角色说一种没有意义的语言Simlish（模拟文，如图），从而强迫玩家去想象他们在说什么。结果证明这是一个正确的选择。这是因为玩家有能力用想象力使得他们说话时的情况比用电脑模拟更加真实（建议：因为玩家的想象力比电脑所能模拟出的对话更加真实）。在《孢子》中，玩家有各种各样的选择，比如选择有几只腿，是带有侵略性呢还是喜爱和平，是成为食肉动物呢还是成为食草动物。 为什么你会这么喜爱游戏呢？到了48 岁的年龄了，你不觉得已经足够成熟到不需要游戏了吗？ 人最有意思的一样东西就是想象力。游戏扩大了我的想象力，这就像汽车加速了你的步伐，望远镜拓展了你的视野。游戏中，我们可以在头脑里建立精致详尽的世界，用电脑来记录这个世界。你不可能想象出像《模拟城市》里面的那种城市，你需要一台电脑的帮助。游戏扩大我们的想象力的能力是非常强大的。我不认为游戏作为想象力的开发方式应该被限制在儿童的世界中。 是不是只有特定的一部分人喜欢游戏呢？ 绝对不是。我们玩游戏是因为我们大脑里面存在一个系统（建议：一根神经），它喜欢挑战，享受成功解决问题的过程。就像其他动物也喜欢玩游戏一样，这个系统对我们是有好处的，所以它已经进化了很长时间了（建议：没准儿这个系统在很久以前就进化成型了，因为它对我们太有用了）。我觉得我们的文化倾向于一种误解认为我们娱乐一定是没意义的，是一种浪费生命的作为。 你最喜欢的游戏是什么？ 围棋，一种棋盘游戏。我喜爱围棋是因为它的规则简单却需要相当复杂的策略。这一点很吸引我。虽然国际象棋有着更复杂的规则，但是策略的深度却不够。据我所知，没有任何的视频游戏的简单度与策略性之比能达到围棋的高度。 围棋的复杂不在于它的规则，而是很自然地从规则的相互作用中衍生出来。就好像蚂蚁社会中蚂蚁的精确行为不能直接从单只蚂蚁的行为中解读出来。单个蚂蚁是很简单的，但是很多个体加在一起形成的蚂蚁社会有着让人惊叹的复杂智慧。当我们下围棋的时候，我们用的也是这种思维。我们用相互影响的简单个体搭建一个令人惊奇的复杂世界。 有的玩家似乎想象力过头了，比如，有的玩家在游戏中让他们的动物去做一些很猥琐下流的事情。这种情况你怎么看？ 总是有些人想做一些令人震惊的事情。从艺术上讲，他们的创造总让我感到很惊奇。我们最终总是希望《孢子》的玩家们是一个生机勃勃很有创造力的群体，那就是意味着有一些东西将超出你的控制而使得游戏更丰富和有趣。就好比一座城市，如果只是非常的干净，非常的有序，没有任何的犯罪，那么这个城市也是极其枯燥的。 《孢子》是以达尔文进化论的概念为基础的。但是玩家不是通过随机突变的方式去选择进化的方向，而是根据他们的意愿去选择。这样难道不会破坏进化论的概念吗？ 要真实地模拟进化论，需要借助非常庞大的人群，大概需要上万人，而且真实的进化过程是经过很多代细小变化完成的。完全按照这样发展是没有办法做出一个有趣的游戏的，也不会让个人感觉到自己在游戏中的存在。我们曾经尝试在游戏中提供出各种突变，玩家从中选择最好的突变，但是结果是这样的游戏很没劲。所以我们打破了一些进化论的规则，使《孢子》中的进化论更加符合游戏的规则。 那么《孢子》保持了进化论的哪些方面的观念呢？ 一个是巨大的进化时间尺度。虽然《孢子》只花玩家几个小时，但是你可以读取到你已经经历了多少孢子时间。在创世纪阶段，你玩游戏10分钟相当于进化过程发生了10亿年。你第一次踏上大陆，已经差不多1亿年过去了。这里就体现了进化过程经历了很多代，每一代发生的变化是极其微小的。还有，你怎么设计你的生物也决定了它将来在这个星球上的生态位。你的生物是食腐动物，食肉动物还是食草动物？是不是具有社会性呢？你得考虑到你需要大量的植物来养活一只食草动物，一定数量的食草动物来养活一只食肉动物，等等。 有生物学家批评你误传了进化论吗？ 我向许多生物学家展示过《孢子》。他们的第一想法都是进化论不是那样子的。但是当他们看见游戏中怎么经历很多代的进化，怎么记录时间，他们觉得这是对进化论一个很有趣的概括介绍。作为一个玩家，你想要创造一个生物，其实那也是生物学家们想要做的事情，他们想要建立他们关于完美生物的理论。一些生物学家还指出，在《孢子》一些看似不准确的东西可能比一般人想象中要更精确。 在《孢子》中，有没有一些在生物学上是精确的但是出乎一般人想象的东西呢？ 一般人认为基因只是小尺度的操纵者，其实也有操纵大尺度的基因，这些基因决定了很多事情，比如生物的对称性还有各个组织器官在身体中的位置。绝大部分的多细胞生物都有这样的基因。在游戏中也有相似的方式，玩家可以修饰一条腿，复制一份然后粘到其他地方。在某种意义上说，游戏中的工具就是仿造了基因的工作方式。 你有没有向神创论者（译者注：相信一切皆由上帝一次造成的人）展示过这个游戏？ 我不认识神创论者。但是在我看来，宗教和进化论的辩论其实被夸大了。一小部分原教旨主义者扯着嗓门，就吸引了所有的注意力。我所遇到的很多宗教信仰者对于进化论还是相当的包容的。 你也做机器人。这个业余爱好跟你喜欢游戏有联系吗？ 机器人为我们提供了一种理解人类的方式，就像《孢子》也许能为理解行星动力学和进化论提供一种方式。这是一种不同于心理学的理解大脑的方式。你不能仅仅满足于听起来不错，而是得让它能真正付诸实施。你得让机器人拥有一种能力，而不是仅仅去描述那种能力。 你的游戏都给人一种体验上帝的感觉，但是好像你已经把所有东西都包含在了《孢子》里面。你接下来打算做什么呢？ 我有很多跟《孢子》一样宏大的想法。虽然人们将《孢子》描述为一个做上帝的游戏，但是在游戏中你永远只有一个视角，你存在于一个种族，一种文化或者一种文明。如果你真的拥有了上帝一样的能力，世界会精确的按照你的预想展开，这个游戏可能就会变得很无聊了。正是这个游戏的挑战性和它的不可预知使得它很有趣。我尽力做的是给玩家上帝一样的感觉，而不是给他们上帝的能力和控制力。 发行前你会感觉紧张吗？ 不会。我很兴奋地想看到玩家玩这个游戏。现在我正从一个游戏设计者转变为一个人类学家。现在我更有兴趣研究玩家。 转载原创文章请注明，转载自： 科学松鼠会 本文链接: http://songshuhui.net/archives/5376.html
个人分类: 小红猪翻译小分队|1131 次阅读|0 个评论
拔“柄儿”达人与臭鞋巴儿
eloa 2008-12-4 10:03
段玉 发表于2008-12-4 星期四 2:34 秋风起兮云飞扬，校园风光美断肠， 无边落木萧萧下，来段儿叶柄的笑话。 拔根儿是这样一种活动：彼此各执白杨树叶柄的两端，向相反两个方向拉去。有的时候伴随着一生大喝断！再看自己或对方手中的叶柄已经身首异处。不知是哪个没有生物学常识的人将其定名为拔根儿，因为不管从功能还是形态上，那拿在手中的实在就是白杨树叶的叶柄了。所以，现在我们改名拔柄儿。 除了耍赖的孩子们往叶柄中插细铁丝获胜以外，更多的人选择了将刚从树梢落下的叶柄放置在鞋里来增大自己的胜算。前者往往被人群殴，后者则需要我们在畏惧其浓烈的脚臭之余思考一下其科学依据了为什么放在臭鞋巴中的叶柄要比刚要落叶的叶柄禁拉又禁拽，禁挤又禁踹呢？ 易断的新柄们都有一个共同特点：嫩。说这话的时候没有北京老爷们儿蔑视对方的孤傲，而实在是因为这些叶柄中含有了太多的水分。水分在哪呢？叶柄细胞的液泡中。我们知道，成熟的植物细胞中大多有一个体积庞大的液泡。这个细胞器的存在让植物细胞都鼓鼓囊囊水水灵灵的。液泡，顾名思义，承载液体的泡，在植物叶柄细胞中的液体主要是水，内部溶解了许多特定的无机盐及色素分子。液体从根部被吸收，利用叶片蒸腾作用产生的拉力，通过输导组织的帮忙进入叶柄，滋润叶柄细胞。要想成就为一个力战群根的老根就首先要在液泡上下文章。 刚才说过了，液泡中太多的水是根嫩的原因。那么你要想赢了你对面这个流着鼻涕傻笑的家伙，首先就要让你手中的叶柄变得老。怎么变？减少水呗，怎么减？有人告诉你将叶柄放在稍微活动就狂出脚汗的家伙鞋中是最理想的。为什么呢？强忍着脚的酸臭，我们把浸在脚汗中的可怜的叶柄取出来，你会发现它已经在压迫下变得痩缩了，如果能用精确的电子称称量一下重量的话，你会惊讶的发现，嫩柄变成老柄这个过程，体重减轻了不少。减少的什么呢？水。水跑到哪去了？ 水跑到叶柄外面，也就是脚汗中去了。 这整个过程是由一个叫做渗透作用的原理导演的。其原理的完整表述是这样的：渗透作用（osmosis）：两种不同浓度的溶液隔以半透膜（允许溶剂分子通过，不允许溶质分子通过的膜），水分子或其它溶剂分子从低浓度的溶液通过半透膜进入高浓度溶液中的现象。 拿刚才提到的叶柄来说，其中的植物细胞液泡中溶有一定量的无机盐、糖类、色素等，形成特定浓度的液泡液。人体的汗水中以氯化钠、氯化钾为主，还有相应的尿素（男生体育课出的臭汗含有不少尿素）等其它乱七八糟的，也营造出相较植物液泡浓度更高的溶液。植物细胞的细胞膜因为具有选择透过性，正好可以充当半透膜。这样一场水分争夺战就在叶柄细胞液泡和脚汗之间展开，充当裁判的是具有选择透过性的细胞膜。先开始的时候，脚汗占了上风，因为溶液浓度高，对水分的吸引力也大一些，植物细胞液泡中的水分源源不断的流向脚汗。在脚汗补充水分的过程中，浓度不断被稀释，降低，终于和液泡溶液浓度相等，不再变化。水分流失一边倒的情况也变成了小规模的拉锯战。 来，看图说话吧。 上图中被染成深紫色的是植物细胞的液泡，嫩叶刚落下来的时候，水分多多。充盈到细胞壁，这才罢休。但当你将含有这样细胞的嫩叶柄放在充满脚汗的臭鞋巴中时，就会发生下面这样的现象： 和原来相比，叶柄细胞中液泡水分减少了很多，也不那么嫩了，变得沧桑、老成，甚至干练，水少了，韧性就变强了，结实了。一根有万根不当之勇的老根就这样诞生了。拿它去一试身手吧，注意，千万别单挑那些一打球就在衣服上结白花花汗碱的哥们，他们的柄儿更加老成。 转载原创文章请注明，转载自： 科学松鼠会 本文链接: http://songshuhui.net/archives/5364.html
个人分类: 生物|1326 次阅读|0 个评论
【游戏】我怎么打ICEWORLD
dabaoski 2008-10-23 13:47
我杀人不用枪。 反面教材 一不小心又吹牛了~~ 前两天有个朋友问我认为现在自己的CS水平何如？ 我说虽然4年都没怎么玩了，但是打iceworld一个人挑实验室其他所有人还是没问题的。哈，这个牛好像吹得有些大，不过也不是很过分，我前两个月刚和组里几个兄弟玩过一次，我一个挑他们三个。 朋友问我：你的枪法就那么好吗？ 我说：哈哈，当然不！CS这款游戏，用枪杀人是很危险的事情，你闪出去不爆别人头就有机会被别人爆头，这就是赌博啊。我是保守的人，万不得已我不赌博。所以打iceworld，我杀人不用枪。 不用枪用什么？ 嘿嘿，有一种东西叫手雷，专门为那些跟我一样喜欢玩花样的人量身订做。 在这里我就说个玩CS扔手雷的小技巧。 事先声明：这里讲的完全是键盘操作上的小技巧，这是我在01年刚玩CS的时候跟别人学的。那时候CS还是1.3版，到今天，这技巧已经应该有不少人会了，至少我认为任何一个中等水平的CS玩家都应该知道。所以我现在是在菜鸟面前充胖子，高手见了莫笑：） 首先上传一个视频，我自己录的。在这里你可以看到我扔手雷的速度大概是平均1秒1个。我可以蹲着扔，站着扔，跳着扔，可以站在原地不动扔，也可以在前进中扔，后退中扔，还可以左右移动着扭屁股扔。用这种方法杀人很快，而且不用瞄准，你甚至不需要暴露自己的位置，只需要照着墙上扔，让手雷弹到对方脚下就OK。但缺点是太费钱，一个手雷300块，扔手雷就是扔钱，所以我管这招叫：乾坤n掷。 另外，除了扔手雷之外你还可以扔烟雾弹和闪光弹。但是这两样东西是害人用的。 什么时候你加进一个服务器，却对里面的所有玩家不满，那么你就可以以迅雷不及掩耳盗铃之势连着扔它9000块钱的烟雾弹，然后马上退出换另外的服务器。这样你就可以继续玩你的，让别人死机去吧！ 什么时候你加进一个服务器，却对里面的同伙不满，那么你就可以买一堆flash，满大街乱扔，这样谁都看不见谁，大家乱战吧，哈哈。 别说是我教你的：） 接下来讲讲操作上怎么实现。 你不需要特别修改config，只要设置一个买装备的键V即可，如图所示： 设置完之后，你在游戏中依次按下V,4就是购买手雷了。很方便，只需要拇指和食指两个手指就能完成。 连续扔手雷的操作是左手拇指按V，食指按4，右手按鼠标左键，V，4,鼠标左键，依次循环。跳跃、走动、下蹲扔手雷只不过是在这个基础上加入用左手另外三个手指控制其他功能键而已。 剩下的很简单，掌握了节奏就好，你自己捉摸吧：） hf！ 更多搞笑内容请见： 【新闻】首届中国科学院相亲大会7日在京隆重举行 如果老妈和老婆同时落水，你会先救哪一个？ LHC版北京欢迎你：我要气死你！ 凤凰岭自拍他拍混合拍 LHC：CERN RAP 你见过这么无敌的人吗？ 内蒙古方言六级考试试题及答案（neil版） 我的第一个CS比赛1VS5视频 用Microsoft画图板画蒙娜丽莎 The Evolution of Dance 来，看看人家是怎么逛商场的 我怎么打ICEWORLD 年初帮朋友写的新春贺词 ☆ 点这里给咱投票 ★
个人分类: 视频音频|4318 次阅读|0 个评论
左手狮子&右手巨蟹－实关友情
carrielu 2008-10-23 13:33
狮子or巨蟹？ 难以相信自己曾经傻傻的探究这个问题有一年之久，那段日子里闲暇时的我会坐在最靠近窗外的位置听着楼下沉闷而富有节奏的篮球拍打声，然有一搭没一搭的想狮子还是巨蟹？狮子左手巨蟹右手，摊开掌心细看无字，没有答案。。。然后绕过180的弧线窥视对面的那扇门虚掩着，她在吗？ 不知道从什么时候开始开始如此的依恋一个人，依恋她叫我的名字，依恋她看我的眼神，渴望听她的倾诉，渴望走进她的心间。把这种对友情的痴迷埋藏在心里，担心压力会让她逃走，担心淡然会让她无法感知。但是这种埋藏却让渴望与日俱增，我似乎总是能感觉到她的疏远从她叫我的名字，从她不经意的眼神。我们真的是相约同时来到这个世界而在途中失散的吗？我没有答案，像无处寄托的蒲公英种子，只想找一小块能安顿心灵的土壤。。。左手右手的星座游戏就是从这个时候不时在我的生活中上演。左手狮子右手巨蟹？和她不一样还是和她一样？ 这个游戏从来没有答案,因为我从来没有真正的去求解。直到有一天爸爸拿着万年历研究时告诉我真相时我愕然的呆住：直觉得到应验，自慰终究要回到现实。真相总是会被说破，强迫着你去面对。在靠近心的那边放着的就是答案，原来我早已经能够选定。。。我们终究是不一样，也许你会笑我傻：一样和不一样又如何，这根本就无关友情。。。是啊，最傻的就是那个想和你１００％贴近的人，幻想走进你心间的人。 也许就像一个诗人说的：我们生来就是旅人。不知道自己什么时候停留，不知道自己能不能停留，也许你就是我找到的那块栖息的小洲，如果可以的话我愿意在这里永远停留。
个人分类: 未分类|3138 次阅读|0 个评论
【游戏】我的第一个CS比赛1vs5视频
dabaoski 2008-10-22 14:15
吹牛是很痛苦的事，但有时候憋着不吹更痛苦！：） Neil反面教材 反面教材同学在踏入学术界之前，是混娱乐圈的。 有图为证： 上面这张是VAMPIRE|Ultra参加2003年WCG反恐精英项目华南赛区比赛,进入复赛后的合影. 照片中左起依次为:Slayer,FF,反面教材,plz,WL。 VAMPIRE是我大学时代和几个同学一起组建的CS战队，成立于2001年夏，我是第一任队长。在经过2年努力后，VAMPIRE在2003年终于成为了校内冠军队，并代表中山大学参加了2003年夏天的世界电子竞技大赛（WCG）中国赛区华南分赛区的比赛，进入8强。取得了有史以来中山大学CS战队在世界电子竞技职业比赛中的最好战绩。 在此次比赛后，反面教材同学正式退役，告别了CS圈。不退役不行啊，再不退役就得打半职业了，咱还想做科学家呢，所以还是退了吧。^_^ I am 分界线 上面这段是广告，下面咱贴个好玩的： 这是我在2002年冬天代表VAMPIRE主队参加学校校内联赛一场小组赛的半场录像，比赛地图是de_dust2，我方做T。在那次联赛中VAMPIRE取得的最终名次是校内亚军。而这场小组赛的比赛，虽然不是非常重要，但对我个人却有非同寻常的意义。 1。这是我在那年冬天送给自己的生日礼物。 2。这是6年前的demo，现在重新看看，基本上是菜鸟水平。不过虽然自己在当时的枪法，战术素养以及比赛习惯都没脱离菜鸟的水准，但这场比赛中却有我第一次1VS5的表现。尽管我在之后几年里水平提高了不少，打pub有过1vs6,1VS7甚至1VS13，打比赛也有过很多次的1VS3,1VS4，从场面上来说也比这个demo要精彩得多，但这毕竟是第一次。第一次总是很有意义的，不是吗？ 3。从这个视频中你很容易看出在做T时，我在队里的角色就是背炸药包的。在一个CS站队中，背炸药包的人往往不是枪法最好的。事实的确如此，在整个VAMPIRE战队十几个人中，我的枪法，反应和机器配置都是最差的。但在过去很多年里我却一直都是一队的绝对主力队员，对此有很多学校圈内的CSer一直感到质疑。但当时在这场比赛现场直播之后，所有人都明白了我的价值在哪里。赢一场CS的比赛，不一定要靠枪法。 4.从2003年退役到现在，我已经挂枪5年了，这5年里我很少碰CS，也再没有打过比赛，只是偶尔我实验室的同学闷的时候，我会陪他们一起玩玩，游戏规则是：我VS实验室其他所有人。：） 最后补一个2003年我的电脑配置： 显示器：TCL 17寸CRT CPU：独龙950 显卡：七彩虹Gforce2 mx400 64M ddr 内存：杂牌sdram384M 鼠标：逻辑滚球机械鼠 鼠标垫：3块钱的破布垫 打CS的都知道这是很经典的难民配置啊：） 比赛时候也就60fps 这配置也没法要求枪法了，做camper吧 。。。。。。 其实camper如果做好了也挺牛，至少在当年，反面教材同学被人称为中大第一camper。娃哈哈！ 更多搞笑内容请见： 【新闻】首届中国科学院相亲大会7日在京隆重举行 如果老妈和老婆同时落水，你会先救哪一个？ LHC版北京欢迎你：我要气死你！ 凤凰岭自拍他拍混合拍 LHC：CERN RAP 你见过这么无敌的人吗？ 内蒙古方言六级考试试题及答案（neil版） 我的第一个CS比赛1VS5视频 用Microsoft画图板画蒙娜丽莎 The Evolution of Dance 来，看看人家是怎么逛商场的 我怎么打ICEWORLD 年初帮朋友写的新春贺词 ☆ 点这里给咱投票 ★
个人分类: 视频音频|4300 次阅读|0 个评论
小小的“读心术”游戏，真能读心吗？
shareworld 2008-10-16 14:04
据说，很多男生都会拿这个游戏哄女生。 先给你一个地址，花两分钟感受一下它的神奇吧。 http://www.hubeiquan.com/happy/heart.htm 当我第一次接触到这个游戏的时候，也是暗暗地吃了一惊：难道电脑屏幕能够读懂我的眼睛？ 其实不是的。这个游戏只是隐藏了一个浅显的道理。 你只要细心地观察9，18，27，36，4581这些数字所对应的符号，就应该明白其中的奥妙了！
个人分类: 我有一个收获|570 次阅读|3 个评论
二十世纪前期的美学、娱乐与游戏
自我源于思考 2008-6-27 15:36
第十三章 二十世纪前期的美学、娱乐与游戏 艺术即是表达美的技术，善于用某些方式表达美的专家就是艺术家。 在美感经验中我们的心理活动如何？ 朱光潜 设计的目的是人而不是产品包豪斯 游戏的真正本质在于使游戏的人脱离那种他在追求目的的过程中所感到的紧张状态 。伽达默尔 一般地讲，美首先是一种感觉，然后才能上升到理性的层面，形成思想认识。所以这一过程必然存在一个生理基础。从美对人的作用来讲，美的、愉快的情绪对人的健康有益，而反之则有害。而自然界的压力和社会内部的竞争又使社会的本质是发展的，所以人们对情感体验的追求是多样的。虽然美是伴随着文明而生的，但从哲学角度来讲，美学的历史却并不长， 1750 年，德国鲍姆嘉通使用 Aesthetic 来称呼他研究人的感性认识的一部专著，他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。 美首先来自感官的倾向，但美不仅来自感觉的愉悦，更源自思想的共鸣。人类思想的基本特点之一是宽容，但是宽容并不表示认同，而美则是一种认同（感性的认同），即人们对于事物通过正反两面的评价而作出的倾向性认识，这种认识内在地包含了因人而异的可变性。虽然万事万物都蕴含着美，但美专指非语言（音乐、舞蹈等）的美，以及简化语言（诗、词、歌、赋甚至散文）的美。每个人都有与生俱来并伴随生活（时间）而变化（提高）的审美能力，但表现美的能力却是一种技能，艺术即是表现美的技能，而社会的进步，科技的发展，表现美的技术也越来越多，所以艺术的多元化是必然的。艺术家则是指那些善于表现美的专家。从艺术主体的角度来说，随着交通、通讯的发展，社会产业结构越来越复杂，社会不断进行大众化，公众个体呈现复杂多样的个体特征。因此艺术主体的社会层次，生活经历，知识结构也呈现出越来越多的变数，由此艺术也呈现出多样化的趋势。 从历史的角度来讲，审美观的历史比艺术的历史更为重要，如凡高等人在世时不被重视，去世后却备受追捧。所以，由于个体差异性而决定了美学内在的差异性，任何社会的美和娱乐都明显带有上层的政治倾向。所以美与阶级有一定的关系，但阶级本身是一个可变的、非固定的社会范畴，阶级仅是一个经济、政治、法律综合起来的概念，从现代的观点来看，阶级的定义表现为法律上人与人之间的不平等，只要在法律上保证人与人的平等，并且保证社会成员在发展过程中的机会平等，则阶级的界限必然逐渐模糊。虽然人们的审美必然存在差异，但这一过程中并没有法律上的不平等。从个体的教育背景、知识结构与生活经历等方面全面地研究人的审美观才是适当的。 美不但包括个体差异，而且包括审美疲劳。从信息论的角度来看，美是通过某种信息传递的，这种信息的重复性过多必然引起个体神经系统的抵制反应，即我们所说的出现审美疲劳。个体的思维有着系统性的自然生理基础，然而思维体系在独处时成为一个固定的框架，难以有新的信息的输入，当个体处在社会当中，并且个体之间有着各种各样的竞争时，个体的思维体系便具有开放性的特点。表现在现实生活中，人们追求新奇、激情与灵感。而正因为如此，人们才会产生审美疲劳。 正因为人们有审美疲劳，所以需要美感信息的多样化，在这些信息中添加新鲜的因素以满足人们追求新奇的需求。有人把滴水的声音分解出来，用高科技整合成旋律。所以美的表现形式要随着科技、社会的发展而发展，这并不是说美学要为社会发展服务，而是不断进步的人们必然用新的方式表现自己认同的美。当然，从现代的科技来看，我们也可以通过外在技术手段使人的神经系统对某种事物、人物、思想产生依赖，以此消除强制消除审美疲劳。 美是有个体差异的，并且在审美过程中会有审美疲劳，所以美决非是永恒的，从理性的角度来理解美是不完全的。美是多样的，宽容的，寻求对立不是美的特征，而是政治对于审美观的影响。普遍认为从范畴的角度来理解美，有优美、崇高、悲与喜这四个范畴。优美是一种引起人情绪平静、欢愉美感；崇高是一种心态，在这种情感下，审美者在外在的强烈的感官和情绪冲击下，引起思想的震撼与内心认同。 一般的美在程度上更鲜明强烈，在范围上更广阔宏伟。 悲剧首先创造出美，然后在美的被迫毁灭过程中使审美对象感到思想震撼与情感共鸣。喜剧与娱乐相近，营造一种欢愉的氛围。但这仅是对于美的表现形式的描述而已，并非是美的本质。有时很简单的几样东西都可以让人觉得美，而许多画家杂乱的画体现自己的荒诞思想。再有许多畸形的美感也广泛存在。这些使用美的范畴是无法解释的，还有一点就是审美疲劳无法用美的范畴来解释。 另外一种观点是从社会实践的角度来定义美，但审美与艺术（表达美）本身即是一种社会实践，审美主体与艺术主体本身即是社会中的人，人一直追求美，所以美与社会实践并非是因果关系，说美源于社会实践相当于什么也没有说。一般的动物也有爱美之心，这是我们众所周知的，但从社会实践的角度无法解释动物也趋向美的事实。美是系统的、多样的、可变的，美一旦由社会实践定义，审美与艺术的个体差异必然被淡化，社会实践也会被模式化，这对于社会创新是一个潜在的抵制因素。 为什么人们要用艺术表现美，并拥有审美意识？从心理活动方面来说，美与正性情绪是相关的， 浅层次的审美活动引起的是生理的愉悦、感官的愉悦 , 深层次的审美活动引起的是心理的愉悦、精神的愉悦。生理感官层次的快感毕竟是低级的审美感受 , 明显带有刺激传导反应的生物学性质 , 因而是浅薄短暂的。心理层次的愉悦则是美感的充分实现 , 是主体的整个审美结构积极能动地把握审美对象的成果 , 因而对人的内心世界具有长久和深刻的影响 , 能够以此带来真正的心灵自由。当我们在生活中欣赏美的时候 , 不能满足于生理感官层次的愉悦 , 而要力求进入审美境界 , 获得充分的美感。这需要我们抵御现实生活中缤纷的现象对于生理感官的某些诱惑 , 寻求高品位的审美活动 , 即获取心灵的自由。而这个心灵自由即是个体主动的、较少受到外界影响的审美观。 上面这个问题也可以这样问：为什么人们要追求美？是人的生理性的必然要求，还是社会的必然要求？社会的主题是发展与进取，虽然它内在地包含了审美和艺术，但建立于科技之上的经济与政治才是社会的具体表现形式。理性的思考首先承认人类自身存在的合理性，然后不断从进化的角度研究自身存在的历史发展，对于美学亦然，实验美学即是研究美感存在的必然途径。人具有自然性与社会性，从自然性的角度来分析审美与艺术是神经科学与实验美学的工作，从社会性的角度分析审美与艺术是心理科学与神经科学与实验美学的工作。另外，社会成员又有独立性与团体性两个社会性，所以美也被相应地分成两部分一来研究。从人的独立性来说，美具有个体差异，而从人的团体性来研究，个人的审美与艺术是受其它成员的影响的，这种影响即是我们所说的社会审美潮流。 一般美感有移情、想象与联想，通感多种情感形式为基础，这正是心理科学的范畴。用科学的手段研究美学是现代社会进步的必然，而现代的科技通过对心理、神经的研究进一步地提示出美感的物质基础。 20 世纪实验美学家们最关心的是如何找出一套计算审美价值的公式，其中最有代表性的是美国的 G. 伯克霍夫于 1933 年发表的《审美测量》一书。伯克霍夫在书中提出了这样一个公式 :M=O/C ，其中 M 代表审美感受的程度， C 代表审美对象的复杂性 ,O 代表审美对象的品级。按照这个公式，审美感受的程度与审美对象的品级成正比，与审美对象的复杂性成反比。换言之，审美在对象 C 的复杂结构上花费的精力愈小 , 在品级感觉 O 上留下的注意力就愈大，因而美感程度 M 就愈高。依照公式推理，简单的多角形会引起高等级水平的美感程度，因为它有高水平的品级和低水准的复杂性。伯克霍夫声称，他的这个公式不仅适用于对简单几何图形的知觉，而且适用于对一切艺术品的知觉。但这样一个简单公式不是科学的和完整的，例如从中看不出人的个性构造、个别才能、教养和趣味对审美知觉的影响，同时也没有体现审美疲劳。 在科技并不发达时，人们使用哲学方式分析美学。今天的科学发展速度不断加快，信息论、系统论与控制论的观念深入到科学体系与社会体系中来，人们开始使用信息论与系统论的观点研究美，逐步降低哲学在美学中的作用。信息论美学着重研究一部文艺作品能够给人们发送出多少新颖、独创的信息。由于信息的新颖性、独创性在通讯过程中与信息的可理解性成反比例：越是新颖的东西就越难以使人理解，而完全是被人理解的则同时也是完全陈旧的。为此，就必须找到既有新颖独创而又容易被人理解的最优信息。信息论美学的研究，还可以把一部作品所带来的信息量按不同层次分离出多级水平，然后用超级符号进行有序排列组合，供接收者在各级水平之间进行不断选择；同时也可用这种多层次排列组合理论来解释审美趣味的高低。通过这种方式，可以明白地解决审美疲劳的问题，但是信息论更多地研究了一个信息产生与传递的过程，忽略了信息的反馈方面。另外审美观念在社会中有着惯性，即继承性，人的审美观念很容易受到周围人的影响而发生改变。对于这些问题，信息论美学目前还难以解释。 信息论美学还提出了审美信息这一概念。一般信息论分析有三个阶段，即：语法信息阶段 ( 主要解决信息在通讯过程中的技术问题 ) 、语义信息阶段 ( 主要解决信息内容的正确传送、接收问题 ) 、价值信息阶段 ( 主要研究信息的实效问题 ) 。审美信息主要属于第三阶段的内容。因为有些作品不可译性很明显，如交响乐的指挥，对同一曲作原谱可作出不同的解释，处理上就不一样，因此，在演奏时就会发送出不同的审美信息。审美信息这一概念的提出，对用科学的方法来研究传统美学中的风格问题具有一定意义。另外，信息论美学还注意到了多余信息量的问题，并可用来分析艺术作品和从事艺术创造。信息论美学在理论部分要研究如何用推理的方法制定出一些模型和规则；这相当于计算机的软件设计；在实验部分要研究信息、发送者、接收者的种种特性，这相当于计算机的操作过程。由于信息并不是纯客观的东西，同样的符号，对不同的人有着不同的意义，因而信息论美学需要社会中的审美观指导，才能符合社会要求地统计分析出审美对象的特性。 信息论美学不能取代全部美学，但它的实际应用却十分广泛，用于分析现成的艺术作品，如对文学作品的用词和题材方面的特色，都能通过计算机进行统计与描述，然后得出准确的判断。对音乐作品，用同样的方法也能分析无声素、调式、主导动机等各级水平的不同特性。用于艺术创造，特别是对实用美术，它可以在工业、建筑、广告、装璜等设计方面，用计算机列出多种排列组合供人选择。还发展出激光音乐、光效应艺术等。目前便有研究鉴别美的智能机器，但这些机器与人有什么区别，能不能达到人的水平呢？关于这个问题我们可以借用图灵机的模式来回答，对某一个事物的美学鉴别，如果人们不能分清楚这个美学鉴别是由机器作出的，还是人作出的，那么这个美学鉴别机器就是成功的。 社会的主题是进取与宽容，社会的基础是自由、平等与博爱。 从社会功能看待美学，它包括教育功能、审美功能和认识功能。美学与艺术不断地成长，特别是后者，对于人的道德情操，社会秩序有积极的作用。艺术是表现美的技能，所以有助于提高人的表达能力和主动性，提高人的综合素质。许多科学家对于艺术都有一定造诣，如达芬奇、哥白尼、普朗克等。 艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。社会中独立的个体追求美、激情与灵感（创新）。艺术表现的是一个故事、一个模式或者一个经典，社会不断变化，这些故事、模式与经典也会成为过去，增加新的内涵，引入新的模式是审美的必然要求。 国之大事，唯祀与戎。在中国古代，一直祭祀与战争放在社会生活的首位，美学与娱乐成为一种私人的活动，更不要说游戏了。儒家要求士大夫要掌握六种基本才能，称六艺：礼、乐、舞、射、书、数。把固定的礼仪放在第一位，这是因为东方文化中迷信因素较多，社会成员缺乏自我实现动力所致。虽然中国的礼仪随着时代发展而不断变化，但始终在礼教的要求保持着令人惊讶的保守性。西方中世纪的基督教会要求社会精英必须具备七种才能：文法、修辞、算术、辩证法、几何、天文、音乐。通过这两方面比较，西方对于固定仪式的要求不如东方苛刻，并且增加了哲学的内容，这对于理性思维是一种重大的鼓励。缺乏理性思维的东方文化虽然有礼、乐、舞、射，但最终没有把美与社会进步联系起来，反而限制了科技进步，直到近代被迫改变封闭、保守的社会观念。 1927 年，南京国民政府成立，至 1949 年撤退到台湾之前，共举办了三届全国美展。第一届全国美展继续由教育部统筹。为的是引诱倡导世界性的美术，恢复振兴中国的美术并翼助促成中国的新教育。但以后随着中国内战及抗日救国等原因减少了对美学的倡导，仅于 1937 和 1942 年各举办了一届。这也是国民政府对民族艺术精神的削弱。 一一、语言 语言文字本身是信息传播的介质，所以其美学意义远不如实用意义重要。所以文学要想表达美，必须要超越其实用价值。文学则是语言的延伸，诗词歌（曲）赋及散文的美主要体现在韵律及描写的意境上，而小说、寓言等体裁的文学的美主要表现在宣传教化与现实批判的功能上。 由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方白话文在西风东进中借力而行便成为必然 借外来文化冲击本土文化的封闭状态。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华 萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明 沃尔夫亦认为，说话的语言不同导致人的思维方式的差异。 理想景观与现实景观相对应，它是人们在环境适应过程中形成一种景观理想，并通过文化建构形成的对完美栖息地的想象和愿望。 《圣经》中记载犹太人在埃及、巴比伦等地不断流转迁徒。中世纪的骑士在欧洲各地游击作战，骑士精神深刻地影响了西方文明。与西方富有外向的扩张性的海洋文明相比，中国文明可以说是黄土文明，这种黄土文明即是农业文明。东西方的这种文明差异与地理环境的关系很大。中国人安土重迁，家园不仅提供衣食，而且是宗庙所系，古训有 父母在，不远游 和 叶落归根 。中国的几次北方人向南方的大迁徒都是受到北方游牧民族的军事政治压力而被动作出的，中国人自居于天下之中心，对待周边夷狄民族有一种天然的优越感，实行德化要近者安而远者归，要四夷宾服。总之，中国文明富有内向的聚敛性。 神话是每个原始文化的必然主题，无论文学、音乐、舞蹈还是绘画等，都是围绕神话传说展开的。与希腊完整的神话系统相反，整个中国古代文学史上从未出现过一个完整的神话或宗教体系。中国古代对万事万物的起源或形成都不感兴趣，因而很少对自然现象进行解释。中国神话很多，然而，中国神话零乱无序，众神之间的关系也是模糊不清。佛教传入以后，出于东方文化的包容精神而逐渐将道教与佛教的神话人物相融合起来，如玉帝与佛祖开始平起平坐，但创世纪的英雄们如盘古等人还是孤零零的。 宙斯作为众神之主，激起的是一种对力量的崇拜。他四处征战，所向无敌。希腊神系中有许多这样的力量型超人，而文化型超人则相对要少得多。与此相反，中国神话中则大多数都是文化型超人。黄帝本是一个伟大的征战神，最后同样以伦理和道德的化身被认为是文化型超人。他所激起的是人们对伦理道德的追求。古代 中 国偶尔也在宇宙现象中引入力量的概念，但这种力量却是受伦理和道德支配的，也就是他们所称的天意支配的。这种力来自于理而非神 ; 它是条件性的而非绝对的力量。它所推崇的只是一种用以加强社会平衡的中庸之道。 中国模式在理想景观的选择上，凸显了对居驻地捍卫和保护的重视，属于大陆、山地文化。希腊模式强调了景观的空间感。发源于爱琴海区域的欧洲文化，在以爱琴海为中心的希腊半岛和爱琴海诸岛及沿岸地区度过其定型时期，随后扩散到地中海沿岸广大地区，属于海洋文化。 海洋国家受其特殊的世界观影响崇尚超人力量，并不惜一切追求超能。与内陆国相比，他们生活自由，这有利于其意志、个性以及创造性的发展。 正因为东西方文化的不同，西方自文艺复兴后，接受了古希腊的海洋文化，与大陆文化相结合，形成了现代的西方文化主体。 而中国则囿于伦理、保守的局限，在文化上使用文言文，在诗歌上也采用严格的格律。宋词、元曲都有固定的调式，当然，西方的诗也有格律，如莎士比亚的十四行诗。但随着时代进步，逐渐放弃了固定格律，如惠特曼的《草叶集》。《草叶集》对中国的新文化运动中的诗歌产生了很大影响。 1919 年，日本文坛为纪念惠特曼诞生一百周年而掀起了 惠特曼热 ，郭沫若正是在此时才得见《草叶集》并形成了他诗歌创作的 惠特曼式 风格，后来成为中国现代新诗的奠基人。 1924 年，泰戈尔应梁启超、蔡元培等邀请访华，受到徐志摩为首的新月社的热情接待。由于泰戈尔反对暴力，与国内当时热情革命的形势不相符合，所以遇到许多反对声音。 1909 年，意大利文坛出现了以马里内蒂（ 1876-1944 ）为首的未来主义流派，对欧美现代文学产生了较大的影响。第一次世界大战后，产生了怪诞派戏剧和隐逸派诗歌。怪诞派戏剧主要以离奇的情节表现现实的荒诞、人生的苦闷和被扭曲的心灵，代表作家是皮兰德娄。他创作的《六个寻找作者的剧中人》等剧作，表现了法西斯统治年代小资产阶级在现实生活中失去立足点的颓唐和苦闷，开了欧美荒诞派戏剧的先河。隐逸派诗人回避严酷的现实生活，转向个人的情感世界，抒发在社会的重压下人们孤寂、哀怨的精神状态。 美国文学表现为平民化，多元化，富于阳刚之气，热爱自由，追求以个人幸福为中心的美国梦。但其中也不乏对社会批判的作品， 《嘉丽妹妹》、《马丁伊登》等就是代表。捷克作家哈谢克的代表作长篇小说《好兵帅克》发表于 1923 年，通过主人公帅克在第一次世界大战中的经历，成功地塑造了一个傻得可爱的普通士兵形象，用这一形象对比上层及军队的腐败进行了讽刺。经历了第一次世界大战后，反对战争，祈求和平的呼声一浪高过一浪，罗素本人还因反战而被捕，罗曼罗兰公开称德国纳粹党为褐色瘟疫。雷马克的《西线无战事》是一部经典的反战小说，描述在第一次世界大战期间，德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国，但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的。当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时，却发现另一批青年学子又被骗上战场送死，而他自己则在一个战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时被敌军开枪击毙。作者从人道主义的角度抨击了战争给人类带来的危害。 新文化运动与中国文学，白话文普及，西方文化不断传入，一方面是对自由、平等的追求，另一方面是对社会中剥削现象的批判。中国的文学受到十月革命的影响，并在第一次内战期间受到鼓舞。茅盾的《子夜》即产生于这个时代。 《子夜》 出版于 1933 年，震动了中国文坛。这部长篇围绕着民族资本家吴荪甫与买办赵伯韬之间的尖锐矛盾，全方位、多角度地描绘了 30 年代初中国社会的广阔画面：资本家与工人之间的对立与工人罢工，农村的生活环境与农民暴动，当局镇压和破坏下层的革命运动，买办的活动，中小民族工业在破产边缘挣扎，公债场上惊心动魄的投机活动，资本家家庭内部的各种矛盾 通过这些生活画面，艺术地再现了第二次国内革命战争时期的风云，反映了国内经济环境极不稳定，民族资本不断受到破坏而衰落，国民经济逐渐半殖民地化，由此上下层之间矛盾不断激化，下层在革命团体领导下加强了斗争性，造成革命发展，渐成星火燎原之势，从某种程度上揭示了当时中国社会的风貌。 在政治斗争的环境下，文学成为一种必不可少的斗争工具。这部小说运用了文学的现实批判功能，并从社会运动史的角度对下层的反抗斗争进行了一定的教育。但有时为了突出自己要表达的主题而对信息做了大量的取舍与加工。例如在《子夜》的背景年代里，官僚资本与外资的扩张迅速，可我们在书中难以看到。另外，虽然书中也隐约宣扬了暴力反抗的行为，但远不如小林多喜二的《蟹工船》那样明显和直接，正因为小林多喜二把现实批判与下层的暴力反抗运动（或者在知识分子领导下的暴力革命）联系在一起，鼓吹反政府的革命，导致他被日本法西斯政府杀害。然而当纯粹代表下层的政权建立以后，不单限制宣扬针对自身的暴力反抗的文学，对于针对自身的现实批判的文学也严格地限制了，这就是王实味不幸遭遇的原因所在。 正因为保守的思想，近代中国落后于西方。西方进步的动力是科学技术，科幻作品在其中的贡献绝对不可以忽视。由于想象力的丰富，所以对于社会发展提供了充足的原动力，为创新提供了肥沃的土壤。如果说古代的神话代表一个民族的想象空间，那么今天的科幻也代表了一个民族的想象空间，东方的科幻较西方贫乏，这也是东方直到现在在整体水平上仍逊于西方的原因之一。法国的儒勒凡尔纳是一位著名的科幻作家，他的作品以在社会及科学界产生了广泛影响，他提出的潜艇、直升机、坦克等创意影响到了这些武器的具体设计。他深刻地影响了 20 世纪的科幻文学。 1941 年，阿西莫夫的科幻小说《 Run around 》中提出了著名的 机器人三原则 。这三条原则逐渐发展完善，成为今天广为认同的机器人三定律：第一定律：机器人不得伤害人类，也不能在人类受到伤害时袖手旁观；第二定律：机器人必须遵守人类命令，除非该命令违背第一定律；第三定律：机器人必须保护自己，除非自保过程中违背第一和第二定律。他的《基地》三部曲更是科幻史上的里程碑。而中国也有科幻作品，但其中包含了大量的精神幻想因素，这对于科学幻想来说是一种损害。 一二、舞蹈： 二战以后经英国舞蹈界人士制订的国标舞是欧美国家的舞蹈艺术，其中摩登舞的起源是西方的欧洲文化，而拉丁舞是非洲文化、印地安人文化、和欧洲南部文化的结合体。而每一支舞蹈，都有其源远的地域文化和历史文化，而这两种舞蹈的内在精髓和以中国文化为核心的东方文化有着很大的差别。 原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的主要原动力，这已是不争的事实。艺术与宗教都起源于原始人的社会实践与混沌意识，表达美，欣赏美是一种自发的意识，原始艺术即萌芽于此。崇拜自然（神灵），表达对自然（神灵）的爱敬之情，祈求受到保护也是必然选择，原始宗教即形成于此。在原始时代，原始宗教、原始艺术本身又是原始生产活动中的一个不可缺少的环节，生产、宗教（崇拜自然神灵）、艺术（表达美）往往是三位一体混融在一起的，这种实践行为的混融性便决定了思维意识的混沌性。 具有语言共同特性的身体语言 舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。作为近代 文明 的初级形态 , 文雅的社交礼仪早在中世纪宫廷就已经出现。文艺复兴时期 , 人文主义思想的启发下 , 社会上形成了崇尚文雅和高贵的礼仪风尚 , 从而为芭蕾舞的生长提供了土壤。在 文明 意识的驱动之下 , 贵族按照自己的审美观对民间性舞蹈加以改造 , 使其成为具有贵族趣味的社交性舞蹈 , 继而向宫廷芭蕾转变。 身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。因此，一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中，而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的生命的问题思考之中，当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。 20 世纪 20 年代末，面对美国和欧洲经济的大萧条，美国现代舞的奠基人玛莎 格雷姆认为她的艺术不可能像前辈艺术家那样去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那样关心美的线条，她的舞蹈是要使人体成为能量发动机，表现人类有机的行为。玛莎 格雷姆以伴随着呼吸的强有力的腹部收缩和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的内在风景。成为美国现代舞先驱。 1886 年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。使熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民见识到了西方的舞蹈，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。 1895 年，裕容龄随同出任日本公使的父亲裕庚赴日四年，学习了日本的古典舞。后裕庚改任驻法大使，裕容龄又随其到法国。她在巴黎读书期间，师从美国现代舞蹈家依莎多拉 邓肯学习舞蹈达三年这久，得到了邓肯的赞赏。后来她又师从法国国立歌剧院的萨拉夫尼教授学习芭蕾舞，并进入到巴黎音乐舞蹈学院深造。 1902 年她在巴黎公开表演《希腊舞》和《玫瑰与蝴蝶》，得到好评。 1903 年裕容龄回国任慈禧太后御前女官，经批准在宫里研究舞蹈。她结合东方戏曲舞蹈和民间舞蹈，创作了《菩萨舞》、《荷花仙子舞》、《如意舞》等民间舞蹈。 1905 年端午节前夕，在颐和园乐寿堂的舞台上，在太监们组成的中乐队和袁世凯的西乐队伴奏下，她表演了《西班牙舞》、《希腊舞》、《如意舞》，轰动了整个宫廷。 邓肯是现代舞的先驱，而现代舞的真正的创建者，在美国是露丝 圣一丹妮丝和泰德 肖恩夫妇，在德国则是鲁道夫 冯 拉班。德国现代舞由于拉班所拥有的高度理论素质和科学精神，一开始就将注意力放在定量语言范畴 ( 主题与结构 ) ，从而创立了著名的《人体动律学》、《拉班舞谱》；而美国的丹妮丝和泰德 肖恩夫妇凭着定性语言中的感性认识 ( 元素与风格 ) ，于 1915 年在洛杉矶创办舞校迄今为止的 80 多年里，仅在美国就已有七代传人。他们这个阶段就统称为 早期现代舞 阶段。在训练体系上，这一时期的现代舞蹈家们为了与前人从内容到形式有区别，也为了用自己特定的动作语言，来揭示各自的内心情感，均竭力创造出自己的训练方法。如玛莎 格莱姆那大名鼎鼎的 收缩一 放松 技术；玛丽 魏格曼的 紧张 松驰 的动作原理等等。这些体系之间尽管保持了某种师承关系，但在更大程度上各行其道，遵循各自的哲学思想，实践各自的动作原理，创造出异彩纷呈的动人局面。 进入 20 世纪以后，西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出，并在 20 年代达到高潮，形成了 20 世纪初中国舞蹈史上的一个特殊的文化现象。 1923 年，美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞； 1925 年，日本剧团在上海演出歌舞剧《 20 岁之少年》； 1925-1926 年，美国现代舞先驱圣 丹尼丝率领的现代舞团在北平、天津、上海等地巡回演出了现代舞及各国民间舞，节目有：《西班牙舞》、《海之精》、《爪哇舞》、《印地安人舞》和具有中国风格的《观音舞》、《霸王别姬》等； 1926 年，莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出了芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓利亚》、《火鸟》及舞蹈《华尔兹》、《小丑舞》、《牧童舞》等，这是一个代表着当时西方芭蕾舞最高水平的团体，在中国演出影响很大。 1926 年，国人在欣赏了现代舞先驱圣 丹尼丝舞蹈团的现代舞和莫斯科国家剧院舞蹈团芭蕾舞的精彩表演之后，同年 1112 月又迎来了依莎多拉 邓肯的学生爱玛 邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团的到来。 莫斯科邓肯舞蹈团 首先来到中国东北的哈尔滨，然后到北平、上海等地演出，主要节目有：《青春舞》、《快乐》、《捉迷藏》等。它们表演了具有依莎多拉 邓肯风格的现代舞，它们的舞蹈具有很强的前卫意义，给中国观众留下了深刻影响。 1927 年 1 月，邓肯舞蹈团来到武汉演出。为纪念 孙中山 先生逝世而演出的现代舞《葬礼歌》、《国民革命歌》、《中国妇女解放万岁》、《少年共产国际歌》等。 西方舞蹈团体的这一系列演出活动，给中国带来了很大的震动。从此，在中国的土地上，特别是大都市里，西方式的生活方式正在成为人们一种追求的时尚，以《华尔兹》、《探戈》、《列对方阵舞》等为代表的西方社交舞成为人们娱乐的潮流。西方早期的社交舞主要流行于宫廷和上层社会，随着社会变革、商业和旅游业的发展，社交舞蹈也从深宫贵宅走向各阶层人士都能自由参加的公共场所。这种以男女对舞的形式来进行交流的西方交际舞，在 20 世纪初由西方舞蹈团体、商人和旅华外侨或留学欧美归国人员传入到中国各大城市。交际舞在中国的传播时间非常之快，在各大城市学舞者日益增多，国人表现出了强烈的兴趣，成为人们谈论的热门话题。于是，围绕学 习 教授交际舞的机构迅速产生，出现了很多交际舞学校和书籍。其中最有影响的是：俄国侨民司大纳基芙曾在哈尔滨、青岛、上海开办的跳舞学校，教授的是当时世界最为流行的探戈、华尔兹、查尔斯顿舞等。杰克 坎根办的跳舞传习所，该所自有一套交际舞的教学体系，不少舞者慕名而去，在当时已很有名气，成为舞蹈名家与各界知名人士经常联欢之地。 留法归来的演艺人士唐槐秋 1926 年在上海开办的 交际跳舞学社 ，后扩大更名为 南国高等交际舞学社 。这是有历史记载的第一个由中国人创办的专门教授西方交际舞的学校。后来，类似的教舞机构在各地纷纷成立。上海成为最活跃的地区，到 30 年代，不同档次、不同规模的舞厅发展到了 100 多个。这些机构的成立与存在为西方舞蹈文化在中国的传播起到了很大的推动作用，培养了一大批舞蹈爱好者。使交际舞很快成为了中国社会最为流行的一种生活方式。其势头之猛烈程度使今人难以想象。 西方舞蹈，尤其是西方交际舞在中国的传播发展有着它特殊的意义。我们知道中国是一个有着几千年封建历史的国家，长期以来，在中国人的传统观念里十分忌讳男女之间的身体公开接触， 男女授受不亲 是严格遵循的祖传训诫。这样一种文化背景与西方式的生活娱乐方式是格格不入的。但是，这种文化背景并未对西方舞蹈文化在中国的传播与发展受到丝毫影响。国人也没有拒绝对西方舞蹈这一新生事物的接受与学习。相反，人们开始热爱交际舞， 随着五洲万国文物人事之相接日繁日近，中国固有的传统礼节便 不得不有所迁就，改良实时势使然 。把舞蹈与学校体育结合的做法完全是受西方文化影响的结果。在西方人看来，舞蹈能培养人的灵活性，锻炼人的反应速度和身体的协调性，更能训练人对于体态美感的感受力。因此，体育课里安排舞蹈的内容是十分自然的。 1927 年 2 月，黎锦晖创办了中华歌舞专门学校，招收了 30 余名青少年。在舞蹈课中的教学内容主要分为三类：第一是艺术舞蹈，有古典舞、现代舞、土风舞等，主要学习《天鹅舞》、《水手舞》、《西班牙舞》等，并编排了《火光舞》、《金铃舞》（少数民族舞蹈）、《宝刀舞》（传统武术）、《浪里白条》（戏曲中的水斗）等节目。第二是形意舞，用舞蹈手段将各种动物、植物及自然事物拟人化，并努力突出其内在个性。第三便是歌舞剧，主要培养演员将歌、舞、剧融为一体的能力。通过紧张而有效的学习，学生们在短短的三个月中就能登台表演了，他们边学习边演出，很快就成为出色的演员，受到广泛好评。 戴爱莲，出生在西印度群岛的特立尼达岛，从小习舞，并于 1930 年进入英国著名舞蹈家安东 道林芭雷舞蹈室和玛利 兰伯特芭蕾舞蹈学校学习，她是中国近现代史上最早接受正规芭蕾教育的第一人。 1940 年戴爱莲学成回国，在重庆等地创作演出了一系列舞蹈作品，引起了很大社会反响。她在中国近现代舞蹈史上较早地将丰富多彩的民族民间舞蹈加工成舞台艺术。在重庆期间，她曾多次深入到西南少数民族地区，向当地民间艺人学习舞蹈，并进行加工整理，取得了巨大的收获。 1946 年在重庆首次举行的 边疆音乐舞蹈大会 上，戴爱莲创作并表演的 10 余个具有浓郁民族风格的舞蹈，引起了很大的轰动。连续 10 余场的演出，观众场场爆满。在此后的三年内，她所开创的 边疆舞蹈 迅速风靡全国，许多青年人纷纷加入了跳 边疆舞 的行列中。一时间， 边疆舞 风行校园街头。 20 世纪 30 年代中期，是中国近现代舞蹈史上具有特殊意义的时期。在中华大地上出现了一个响亮的名字叫 新舞蹈艺术运动 ，这是由中国新舞蹈艺术的先驱吴晓邦倡导的。 现代舞 这个概念是于 1936 年，由吴晓邦从日本带到中国。但因当时国内特定的政治形势而带上了强烈的政治内涵。吴晓邦在日本是受父命学习经济的，在学校一次偶然的机会观看了由早稻田大学学生们演出的舞蹈《群鬼》，该舞蹈通过塑造各种鬼的形象和行为，表现了因社会不平等而造成的冤屈之情。短短几分钟的舞蹈，强烈地震撼了吴晓邦的心灵深处，舞蹈艺术所具有的特殊魅力，改变了吴晓邦的人生道路。他暗暗决心用舞蹈艺术去播种人类的真、善、美，用舞蹈鞭笞假、恶、丑。于是，吴晓邦放弃了经济的学习，选择了舞蹈之路，参加了日本著名舞蹈家江口隆哉的舞蹈班学习现代舞，开始了他的舞蹈生涯。他努力以舞蹈探索人生，融民族气派和时代精神为一体，将国外现代舞蹈的表演技法与中国的现实生活相结合，使舞台上出现了一种值得去奉献给人民和时代的 新舞蹈 。 一三、音乐艺术 音乐的本身即是空气震动，所以可以用音乐这种震动来表示心灵的跃动。人类的语言只不过使用了自身发声能力的一小部分，而音乐则有千千万万的音节与音符，用来音乐表示主体的极为复杂思维活动是可以变得很简单。 从中西音乐结构来比较，一般来说，西方音乐的结构具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中。中国音乐呢是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露。 在欧洲音乐当中，作品当中有一个乐章是要用 奏鸣曲式 来写的，因为 奏鸣曲式 它本身的结构原则是对立统一。这样一种结构就比较容易体现一种戏剧性，或者是某种哲理的一种含义。交响乐的结构原则之一就是其中有一个乐章必须要用 奏鸣曲式 来写。西方 奏鸣曲式 的逻辑性主要体现在呈示部，它包括两个主要主题，一个主题是主部主题，一个是副部主题。这两个主题，它必须要建立在对比的基础之上，也就是说，它是一个对立性的主题。那么这个对立是通过两个因素来建立的。对立统一这样一种音乐发展的逻辑，是 奏鸣曲式 的结构原则。中国音乐一般是一种散体性的、线性的。一般作品每一段都有它自己的音乐，但是音乐之间这种联系，不是靠逻辑，不是靠结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的一种需要，变化的需要。 德彪西使用全音音节和泛音，创造了许多与以往不同的音乐效果。 拉威尔是位公认的管弦乐大师，创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。 拉威尔曾经受到德彪西的影响，但这位富有才华的青年音乐家几次考罗马奖都没有通过，引起法国音乐界人士的不满，罗曼罗兰也站出来为之说项。在一战中， 拉威尔入伍当兵，在军中任货车驾驶员，战争带给他的是痛苦的经历。列奥波尔德 斯托科夫斯基在 1940 年担任迪斯尼的《幻想曲》一片的音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在一起。 如 1900 年南京两江师范学校开办就聘请了日本教 师 教授音乐课； 1903 年，清朝政府对在刚刚兴起的 新式学堂 中设置 乐歌 一课予以认可； 1906 年清政府颁布的《女子小学堂章程中正式把音乐列入了 随意科 ； 1912 年中华民国教育部公布的《中学校令实施细则》中规定了中学开设 乐歌 一课，每周一学时，在中国教育史上第一次把音乐作为学生的必修课程。随着西洋音乐的传入，作为音乐传播媒介的手摇腊筒唱机也传入我国。这一时期还出现了一些音乐社团，如 1914 年前后，曾志忞等人曾在北京创办 中西音乐会 ； 1916 年， 北京大学音乐团 （ 1919 年改组为 北京大学音乐研究会 ），会长蔡元培，会员共有三十多人。 北大音乐研究会 于 1920 年在北大创刊《音乐杂志》，这是我国最早出版的音乐杂志，它为 五 四 以后新式音乐社团期刊的大量出现和发行提供了先例。这一时期，我国开始出现由中国人或外国人举办的 音乐会 ，我国的音乐家也开始学习欧洲的作曲理论并进行创作的尝试。 19 世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲。演奏家华彦钧（瞎子阿炳）创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。 1910 年代到 1920 年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在 1930 年代的上海达到其鼎盛时期。虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为 金嗓子。 当时的聂耳对黎锦晖不合时宜的作曲风格不满，离开了黎的歌舞团。 1935 年，聂耳为田汉作词的的《义勇军进行曲》谱曲，作为电影《风云儿女》的主题曲引起了极大轰动，鼓舞了人们的斗志。冼星海在巴黎学习回国以后，奔赴延安， 1938 年除夕，光未然朗诵了《黄河吟》，冼星海在一个星期内写成了《黄海大合唱》，为中华民族奋斗史建筑了一座音乐丰碑，这类歌曲还有郑律成的《八路军进行曲》。 1945 年为中共七届二中全会而创作的《白毛女》则基本上本着平民层次的口味而写成，在国共内战中，对于凝聚大部分由平民层次组成的军队的战斗力起到了极大作用。 当时的上海作为亚洲的经济文化中心，受到外界兴起的大众文化的影响，代表是黎氏八骏之一黎锦晖。他把民间旋律爵士化，模仿西方风格，创作了《麻雀与小孩》等儿童曲目以及《桃花江》等通俗曲目，《夜来香》等影视歌曲也风靡海内外。但是，他处于错误的时间和错误的地点。当时的中国平民占绝大多数，而且在日本的侵略威胁下，尽显民族支离危亡之像，代表个人享受生活的通俗音乐显然与时代不合拍。直到抗战前夕，黎锦晖在聂耳、田汉等影响下改变了风格，投入到抗日救亡的运动中去，为郭沫若的《虎符》配乐，编写爱国歌曲激励民族斗志。 二三十年代中国艺术上的成就，是与具体的环境分不开的。一方面，西方音乐大量输入，并成为主流；另一方面，音乐家们把中国传统音乐溶合进来，配合抗战的时代背景，成为中国上接受西方音乐最大的特点。大批优秀的作品在这一时期被创作出来，但首先要指出的是，上海成为当时音乐的中心不是偶然的，上海的创作环境比较自由，自由创新的观念在创作者的思想中是根深蒂固的，虽然中国的音乐设备缺乏，有些优秀曲目几乎是在没有相关乐器的情况下完成的，这说明作曲者具备何等坚实的功底。在根据地创作的曲目，也是由那些拥有自由创新意识的人完成的，只有自由创新的精神深深地根植于人们心中，与具体的情况结合才能够触发专业知识的灵感。中国的传统音乐与西方的音乐相比有一些区别，由于大量的木质乐器的使用，意境倾向于质朴自然。无论是阳春白雪还是下里巴人，都缺乏以自我为中心的思考、诘问，及在此基础上对于自我的肯定。 一四、建筑艺术： 建筑是人与自然之间的思考的体现，既要标榜自我，又要与自然和平相处。进入二十世纪以来，摩天大楼与横跨大河的宏伟桥梁成为人类标榜自我的象征。东方的建筑与西方的建筑风格比较，前者崇拜自然，注重稳固保守的心态，后者则注重。如果说建筑之父是技术，建筑之母是美学，则建筑的灵魂则是思想文化。从建筑的差异中，我们分明可以看出西方有比中国更强的革命性传统。中世纪否定了古希腊古罗马的文化成果，启蒙主义又打破了中世纪的黑暗与蒙昧，重新尊崇人的价值，在巴洛克、洛可可走上华丽、花俏、奢靡的方向之后，古典主义又一次向简洁、典雅的古代传统回归。 石头真率、质朴、刚硬、雄壮；木材细致、深秀、坚韧、柔美。西方文明的源头有二，一是古希腊文明，一是中东的基督文明。古希腊神话中的诸神有着人的七情六欲，也折射出这种享乐主义与个人主义。民主与科学的源头都在古希腊，继承了希腊精神的罗马人又发展了法治精神，这些共同构成了现代社会运行的基石。基督文明给西方带来了宗教品格，其特点是罪感文化与契约文化。这种契约文化从外部调节人与社会的关系，一定程度上对酒神文化的张扬进行了矫正。总之西方思想文化更多地是石头般的真率、质朴、刚硬、雄壮。 与西方相对，中国的儒教可以说是一种耻感文化，讲究温良恭俭让，讲究忠恕之道，忠是 已欲立而立人，已欲达而达人 ，恕是 已所不欲，勿施于人 ，总之要推已及人，强调自我约束，强调从内部调节自我与社会的关系；如果做不到这些，则足以羞耻。由此出发，中国人素有忍的传统与韧的精神， 小不忍而乱大谋 、 欲速则不达 是忍， 正其衣冠，尊其瞻视 也是忍，卧薪尝胆、悬梁剌骨等莫不是忍。中国的自然条件与历史环境培育了国人的坚韧精神。佛、道做为宗教是儒的制衡与补充。中国的思想文化与木材的细致、深秀、坚韧、柔美有更多相通之处。 从整体上来看，西方建筑的另一个特点是开放、轩敞、一览无余。这与中国围墙文化的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。这种差异同样可以从东西方文化中找到原因。起源于希腊的西方文明是海洋文明，这种海洋文明富有商业精神。 中国哲学中有一个命题叫 天人合一 ，这在徽派建筑中可得到反映。西递、宏村做为世界文化遗产，是最典型的例子。它模山范水，师法自然，建筑和周围山川景物、地理形势融合无间，让水土成为建筑的有机部分，让建筑浑融而化入山川。中国建筑讲究风水堪舆之学，大概与 天人合一 的思想间有某种内在的隐秘关联。园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。传统士大夫将广大的宇宙囊括进内心，或者说他们将内心的修养性命做为宇宙中最广大最重要的学问，即把它当做宇宙，因此中国古代除了李白、徐霞客等寥寥数人，并无太多探险家。士大夫又将 内宇宙 投影在园林建筑上，表现出内容和形式的华丽、精巧。西方人把世界幻化为自家的花园来游戏探险，而中国人把自家的园林臆想为宇宙来修养心性。海洋文明与黄土文明的这种差异在建筑上得到了确实的反映。 原始人类从穴居开始，建筑开始于人类从事农业耕作，兴盛于商品贸易阶段。爱斯基摩人彻冰雪为屋，中国西南地区人伐木竹建吊脚楼，游牧民族长期以帐篷为家，这是受自然地理条件影响；建筑受自然气候、原料质材、社会技术、宗教文化、审美情趣等诸多方面的影响，所以造成了多种建筑形态的差异性。东西方建筑在十八世纪以前的古典建筑中体现在建筑物的结构与比例上，而工业革命以后，西方大量的新材料的应用，并出现装饰艺术流派、空间设计概念，由此逐渐掀起现代建筑的潮流。 现代建筑不是随着 20 世纪的来临而突然出现的。它的产生可以追溯到 产业革命 和由此而引起的社会生产和社会生活的大变革。在一些国家出现了影响建筑发展的新的因素。这种变革表现如下： 房屋建造量急剧增长，建筑类型不断增多。 19 世纪工业的大发展和城市的扩大需要建造大批工厂、仓库、住宅、铁路建筑、办公建筑、商业服务建筑等。在建筑史上长期占有突出地位的帝王 宫殿 、坛庙和陵墓退居次要地位，而生产性和实用性为主的建筑愈益重要。对新型建筑提出了新的功能要求。有的要求大跨度，如 博览会 、 展览馆 、铁路站棚 ; 有的要求增加建筑层数 , 如大城市中心区的商业建筑；有的要求有复杂的使用功能，如医院、科学实验室。建筑形制变化迅速，照搬照抄传统的定型的法式制度已经不能满足上述要求了。 工业发展给建筑业带来新型建筑材料。已往几千年世界各地区建筑所用的主要材料不外是土、木、砖、瓦、灰、砂、石等天然的或手工制备的材料。产业革命以后，建筑业的第一个变化是铁用于房屋结构上。先是用铁做房屋内柱 , 接着做梁和屋架 , 还用铁制作穹顶。 19 世纪后期，钢产量大增，性能更为优异的钢材代替了铁材。与此同时水泥也渐渐用于房屋建筑。 19 世纪出现了钢筋混凝土结构，钢和水泥的应用使房屋建筑出现飞跃的变化。 结构科学的形成和发展使人越来越深入地掌握房屋结构的内在规律 , 从而能够改进原有的结构形式 , 有目的地创造优良的新型结构。在 19 世纪后期，由于科学的发展，人们了解到了一般建筑结构的内在规律，建立了为实际工程所需要的计算理论和方法，形成系统的结构科学。这样就可以在建筑工程开始之前预先计算出结构的受力状态，作出合理、经济而坚固的房屋结构设计。 1889 年巴黎建造的高 300 米 的 埃菲尔铁塔 和跨度为 115 米 的机器陈列馆就表明了 建筑结构 方面的成就。 建筑业的生产经营转入资本主义经济轨道。在资本主义社会大量的房屋是企业家手中的固定资本或商品。资本的所有者要求在最短的时间内以最少的投资从建筑活动中获取最大的利润。这一准则也在建筑设计、建筑观念以及建筑美学方面或隐或现地表现出来。此外，从 19 世纪起资本主义国家建筑师的社会地位也有了变化。 建筑师 是自由职业者，他们在 建筑设计 中从事竞争，于是商品生产的经济法则也渗入建筑师的职业活动中。 19 世纪出现建筑领域的这些变化，无论就深度和广度来说，在建筑历史上都是空前的。这是一场由产业革命引起的建筑革命。进入 20 世纪后 , 变化继续进行着 , 并且向世界更多的地区扩散。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育了 20 世纪的现代建筑。 19 世纪下半叶，继水晶宫与埃菲尔铁塔的建成，现代建筑开始萌芽。结构、技术与材料的发展，给建筑师的艺术想象力提供了不断扩展的空间。 格罗皮乌斯和勒 柯布西耶等人在 20 年代提出以下的观点：强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业化时代的条件相适应；强调建筑师要注意研究和解决实用功能和经济问题，担负起自己的社会责任；积极采用新材料和新结构，促进建筑技术革新；主张摆脱历史上过时的建筑样式的束缚，放手创造新形式的建筑；主张发展建筑美学，创造反映新时代的新建筑风格。在他们的倡导下，现代建筑逐渐风行。 1919 年，一战刚刚结束，德国大量城市被摧毁，在这种情况下，德国建筑师格罗皮乌斯提议政府成立一座建筑设计学校，政府很快任命他担任包豪斯校长。在学校里， 学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，包豪斯拥有着一系列的生产车间：木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等。 在格罗皮乌斯的主持下，包豪斯在 20 年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。他们抛弃了原来的宗教神话对世俗生活的影响，以大工业的标准对待建筑和生活，并且包豪斯明确提出了工业设计与营利之间的关系。 1927 年，在密斯 范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。 1928 年，来自 12 个国家的 42 名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会， 现代主义建筑 一名也四处传播。 从 19 世纪末到 1914 年第一次世界大战爆发这段时间，倡导建筑改革的人更多了。有的人运用新的建筑材料，如法国建筑师 A. 佩雷用钢筋混凝土建造了一批房屋；有的人在建筑形式和手法上进行创新，其中有以比利时为中心的 新艺术运动 ，奥地利的 分离派 , 意大利的 未来派 等。 1907 年 , 德国成立 德意志工业联盟 推动各种产品的设计改革，其中也包括建筑。德国建筑师 P. 贝伦斯于 1909 年设计的德国通用电气公司的涡轮机工厂是一座反映新建筑观念的著名厂房建筑。在美国，建筑师 F.L. 赖特继承芝加哥学派的精神坚韧不拔地进行建筑创新活动。他在 19 世纪末到 20 世纪初期，在美国中西部地区设计了许多小住宅和公共建筑，以其独创的手法和清新的风格启发和鼓舞了当时欧洲的改革派建筑师。 　 两次世界大战之间的 20 ～ 30 年代是建筑思潮十分活跃的时期。在这一时期中保守和革新两种趋向激烈斗争，新建筑运动终于由弱而强，取得成功。第一次世界大战后的初期，在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行。很多纪念性建筑和官方建筑以及一些大银行、大保险公司仍然应用古典柱式。 1924 年建成的伦敦人寿保险公司以至到 40 年代完工的华盛顿国家美术馆和美国最高法院大厦都是这样的例子。但总的说来， 第一次世界大战 后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学领域的改革创新是有利的。德国、法国、荷兰以及十月革命后最初几年的苏联是这些新流派最活跃的地方。 1919 ～ 1920 年建造的德国波茨坦市的爱因斯坦天文台（建筑师 E. 门德尔松）是表现派的代表作品。建筑师 G.T. 里特弗尔德 1924 年设计的荷兰乌德勒支市一所小住宅体现了风格派的特征。苏联美术设计师 B.E. 塔特林 1929 ～ 1930 年所作的第三国际纪念碑建筑设计方案是构成派的作品。 自国门开放之后，西方建筑开始传入，各地首先建成的基督教堂是最有影响的西方建筑了。美国基督教会于 1889 年在南京建成的汇文学院钟楼是一座典型的欧洲中世纪风格建筑，屋顶为法国双折式坡顶。在这一期间许多城市的别墅建成了西方城堡式的宫邸建筑，在上海等地，西方风格的建筑比比皆是，另外，即便是国内的建筑，在外观上体现着传统形象，但是内部装饰、排水系统、照明系统等很多都是仿照西方而来。中国苏州工业专门学校设建筑科， 1927 年并入中央大学，设建筑系，是为中国建筑教育开端。 1929 年，建筑师吕彦直为纪念孙中山设计的中山陵在南京建成， 吕彦直设计中山陵图案，融汇中国古代建筑与西方建筑的精神，庄严简朴别创新格。其全部平面图呈一警钟形，寓含孙中山先生 唤起民众 之 意。他设计、监造的中山陵和由他主持设计的广州中山纪念堂，都是富有中华民族特色的大型建筑组群，是我国近代建筑中融汇东西方建筑技术与艺术的代表作，在建筑界产生了深远的影响。 1929 年，朱启袊、梁思成等人成立中国营造学社， 从事古代建筑实例的调查、研究和测绘，以及文献资料搜集、整理和研 究等工作 。民国时期的建筑保存较多的是南京，但显然对该旅游资源的开发不是很好。 1933 年，在蒋介石的命令下，南京中央体育场从设计到完工仅用了 6 个月时间，并于当年 10 月份举行了第一届全国运动会。 60 年代以来，在建筑艺术风格方面，发生激烈争论。电子计算机辅助建筑设计，系统论、控制论、信息论以及行为科学、环境科学等渗入建筑领域，孕育着建筑学新的突破。 一五、绘画艺术 在绘画和雕刻艺术上，中国画是泼墨写意，西方的油画讲究人体比例和光学原理。比如：中国人为了表现神仙可以飞行就在仙女的脚下加上几朵白云，体现飞的意境。在西方的经典的宗教题材画作中，为了说明天使在飞，就得给那些可爱的小精灵们加上一双翅膀，因为他们只有想到翅膀会飞。在雕刻作品中，中国人更注重想象力和意境，比如一个猴子蹲在马背上，它们的比例相差无几，只是表现了一种意境：马上封侯。而西方的雕刻作品讲求写实和细腻，绝不会出现这种比例失调的艺术作品。 东方人的视觉往往更具整体意识。美国耶鲁大学心理学家克里斯提 洛克哈特认为，上述研究结果可能也反映出东西方社会文化的差异。西方社会倾向于提倡张扬个性，东方社会强调集体需求。通常认为：造成东、西方绘画差异的原因与中国的象形文字有关，且古有 书画同源 之说，故中国绘画的造型语言是以线条为主。此说并不完整，它无法解释西方绘画何以明暗、色彩、透视为造型语言的根本原因，更何况象形文字是世界许多文字处于雏形阶段的共性。东、西方绘画的异同，从表面上看，是技法的不同；深一层研究，是观察方法的不同；再深一层剖析，是思维方式、哲学基础及审美意识等历史文化背景的差异，正是这种差异，使得世界文化的发展呈现出多元化的趋向。 东、西方绘画中的人物画科虽然名称一致，但在艺术观念上有许多不同。中国古代肖像画有着比西方肖像画更为悠久的历史和更多的功用。其历史至少可上溯到商朝，是最古老的画科。在宗教画里，东西方的画家们都将诸神画得十分静穆和庄重。由于东方文化的包容特征，佛、儒、道三教并存无虞，古代中国未发生过以宗教为目的的战争。在这种思想影响下的中国传统绘画从不表现血腥的战争场面。值得注意的是，弗兰斯 . 麦绥莱勒《英俊小生》和任熊的《自画像》轴都是１９世纪的作品，平民阶层的肖像画具有相近的构思、相同的力度和感染力，可以说是那个时代的超越地域的人类感应，可见随着近代大工业的到来，时代精神越来越趋于一致。 东、西方人物画在观察方法和创作方法上多有不同，中国人物画的写生观念与其它画科是一致的，只是更强调画家目识心记的默写能力。如明代曾鲸的《葛震甫像》卷等。东、西方分别以白描和素描来训练肖像画家的基本功，两种不同的单色绘画最终都成为一门独立的画种，在这方面，西方画家更注重表现人物的运动感，中国画家倾向于描绘客观对象的静思状态，也就是人物的内在精神。 因为一位评论家对莫奈的《日出印象》作了嘲讽，莫奈等人干脆称自己为印象派。 在法国前总理克雷孟梭的劝说下，晚年的莫奈在自己的庭院中建成了长 23 米 、宽 20 米 、高 15 米 的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。期间他一度失明，经过白内障手术后，又投入了该画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》终于完成。然而在第 2 天这位仅存的印象派大师永远地告别了人间 与印象派相同，野兽派的名子也来自批评家的嘲讽， 1905 年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。 1903-1906 年是野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1908 年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国 1905 年桥社和 1909 年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。 1909 年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于 1910 年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达 芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德 库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 齐白石的绘画风格仍然沿着古典路线，一幅《棉花图》题曰： 花开天下暖，花落天下寒 。吴昌硕探讨篆刻治印艺术， 1913 杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长。徐悲鸿年轻时在康有为 鄙薄四王，推崇宋法 的艺术观念影响下，对只重笔墨不求新意的 四王 加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本等人的写实绘画才具精深之妙。他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《石门铭》等，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，吸收了日本画家在创作上写实求真的优点。 刘海粟于 1896 年生于江苏常州，擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。他认为美术应是广义的：美术不仅是绘画、雕塑和实用美术，还要包括工艺音乐和美术教育。他还是国内提倡和推广人体绘画艺术的第一人，在当时的环境下受到不公正的待遇。 1931 年傅雷在上海和刘海粟一起编写《世界名画集》，宣传东西方绘画艺术。 徐悲鸿 1919 年留学 法国 ，后又转往 柏林 、 比利时 研习素描和油画。学习画画、 素描 ，观摩、研究西方美术。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《 田横五百士 》、《九方皋》等一系列对现代 中国画 、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。 一五、雕塑、陶瓷艺术： 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的，在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多，对土木具有依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一。对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。 西方在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。中国美学突出强调情景交融，虚实相生。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。中国雕塑在漫长的岁月中，只是作为实用美术的一种装饰手段，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如 1 ： 7 和 1 ： 8 的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色，这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到 20 世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅 18 世纪法国 洛可可 风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。 中国一直视雕塑为皂隶之事，从来没有形成一项独立的艺术门类。辛亥革命后，西方雕塑迅速发展，占据了主流地位。 1920 年，上海美术专科学校设立雕塑科，是中国雕塑教育的开端。在 1927 年全国第一次美术展览会上， 王静远 女士的雕塑作品受到称赞。民国时期的雕塑以写实见长，尤其在时代背景下，透露出民族精神。刘开渠受教于 法国着名雕塑家让 朴舍， 1934 年，为纪念淞沪抗战他创作了《淞沪会战阵亡将士纪念碑》，更具有影响的是他的《无名战士》，这是一座鼓舞人们抗战的力作。 1931 年 4 月，岳仑在上海法租界举办个人雕塑展，这是中国雕塑家在国内举办的第一个个人雕塑 作品 展，具有极为重要的意义。王朝闻的《毛泽东像》被用作为《毛泽东选集》的封面，是共产党领袖塑像中极为成功的一个作品。 滕白也 1923 年秋入华盛顿州立大学 艺术 系学习雕塑， 1928 年，经司徒雷登推荐，滕白也获燕京大学奖学金，到西方进修。 1933 年 12 月由燕京大学返回上海，并于次年 1 月创立了 白也雕塑绘画馆 。他作的《蒋介石像》依蒋在黄埔军校时照片而成，展现了蒋介石富有个性魅力的一面，是一座很成功的作品。在 1935 年在南京举办的孙中山塑像创作竞赛中，滕白也名列第一。 在现代工业革命到来后，雕塑的设计随着城市文化的发展而发展，雕塑与建筑一样，是城市精神的体现，是城市文化的代表。现代社会中，雕塑注重和城市环境、建筑空间的共处，从传统雕塑封闭、静止、孤立的形态走向了空间、环境的开放。新材料如玻璃、塑料、金属、纤维等的出现侧重了现代软雕塑、纤维艺术等新兴雕塑艺术。 随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手。 与雕塑类似的还有陶瓷艺术， 我国的英文名子 China 即指瓷器的意思。 专门的艺术陶瓷有：如花瓶、雕塑品．陈设品等。秦汉时期的陶俑，是我国古代人物雕塑的高峰，使制陶技术和艺术达到了很高的境 地。此外，唐代的三彩器、明清两代的紫砂器等，都是中国陶器文物的重要内容。 一七、设计艺术 设计 这个词也许包含着发明 , 或者工艺，也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭 , 我们所划的任何界线都会有一点不自然。 设计 可以指或者暗示许多不同的东西，它当然与产品的外观有关 , 但是也关心它怎么操作。如果强调的是外观 , 我们可以把它理解成 装饰设计 , 对于功能我们就叫它 实用设计 。几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言 , 对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围 : 包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以设计是个广大的领域 , 一个 设计师 可能只在做许多不同工作的一种。 技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。 19 世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命。工业设计诞生于一次世界大战前后的一段时间。因为在一战之前，欧洲的主流设计仍然带有浓重的怀旧和中世纪风格，人们生活在浪漫的生活愿景中。 1902 年至 1903 年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。这即是设计艺术的发端，它逐渐深化为美学的一个分支： 技术美学。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。 技术和艺术的问题在技术设计中或者对技术美学来说，两者的关系总是 个敏感又难于处理的问题。艺术人才的训练不得不要求在工厂生产条件进行充分的基本训练，并结合进行设计法则的系统的理论教学。 在艺术设计上最具影响力的是包豪斯。国立建筑工艺学校（包豪斯）设计的工厂不再有任何装饰，厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。国立建筑工艺学校设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。国立建筑工艺学校设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上 至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。包豪斯思想还要求设计人员要有营利的思想， 懂得营利的目的坚决要求最充分利用时间和生产设备，包豪斯追求的就是艺术与技术的新统一。 从包豪斯开始，艺术设计风行世界。 1932 年，包豪斯举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，展览会最热情的观众是遍布欧洲的各大厂商，实业家们已经预感到了这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计将给他们带来巨大的利益，因为一旦这样的设计被实施生产，成本降低了而成效却会百倍地提高。格罗皮乌斯的国立建筑工艺学校从此名扬欧洲，它被那些以极大的热情关注着 20 世纪现代建筑设计理念的人称之为 包豪斯 。 包豪斯的继任校长内斯迈耶是一名共产党员，他在政治压力下于 1930 年辞职。由于其它原因，包豪斯于 1932 年被纳粹关闭，包豪斯的建校历史虽仅 14 年 3 个月，毕业学生不过 520 余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。 1937 年包豪斯的教师莫霍利 纳吉 (Mo-holyNagy) 在芝加哥筹建了 新包豪斯 ，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为 芝加哥设计学院（ 1nstituteof Design Chicago) 。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。 1958 年，纽约西格拉姆大厦落成，它是包豪斯那位带领学生流亡的校长米斯设计的，米斯发扬了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。 二战之后，战败的德国人却又一次走在了工业设计的前端。他们设立了乌尔姆设计学院，主张艺术与科学的结合。他们采用了设计与制造企业挂钩的模式，这一设计界的教育模式沿用至今，成为工业设计界广泛认同和使用的教育体系。随着信息技术和电子工业在二战之后的崛起， IT 产品的工业设计被提升到了前所未有的高度。 二、娱乐 娱乐与美是息息相关的，但娱乐与美毕竟是不同的，前者在当前风行的影视媒体上表现得更加感性化。虽然我们普遍希望通过娱乐获得更深层的东西，如美国电影〈公民凯恩〉，但娱乐的主要目的是 把人从常规的单一的繁杂的生活中解脱出来 , 消除体力劳动和脑力劳动的紧张与疲劳 , 使人重振精神 , 全力投入正常的工作和学习。 美学、娱乐与游戏都可以表现美，都可以被称为艺术，但艺术则主要地指美学方面。关于娱乐与美学的关系有很大的争议，本人认为娱乐更强调观赏者心情，而非艺术家的思想。 审美是以快感的获得与思想的共鸣为标志的，娱乐强调前者，它的目的是审美的快感的获取。 能够满足人们愉快情绪的需求即是娱乐的，所以娱乐越来越商品化。 东西方对于娱乐持不同的态度，东方文化具有压抑个性的一面，把礼放在首要地位，娱乐与游戏成为了私人活动。然而西方具有张扬个性的一面，古希腊把体育运动会作为全民性的娱乐活动，并且各国为举办体育会而休战。东方称艺人为伶人，大加贬低，唐以前，艺人多由国家（ 乐府） 和权力者供养，尤其把戏子视为贱民，几代以内不得参加科举考试。 民间艺人组织的室内剧场勾栏虽然在宋代就已经出现，然而当街卖艺仍然主要形式之一。 西方则有许多职业的艺术家，虽然他们也受到教会、宫廷或贵族的赞助，但享有较大自由，并且还颇受尊重。 中国古代有丰富的娱乐活动，现代足球起源于我国的蹴鞠运动，现代高尔夫起源于我国的捶丸运动。汉朝的儒家坐大对娱乐活动有了抑制，形成重文轻武的社会文化。魏晋时期中国知识分子开始崇尚玄山淡水，士大夫遵循道教的无为观念，多服丹砂以求长生。然而在经过战乱和民族融合的唐朝时期，重文轻武的局面有了改变，皇室流行打马球等体育运动，与此同时，妇女的地位有了大幅度提高。但随后的游牧民族攻击又使中原文化南移，体育运动逐渐让位于心智游戏，主张皆空的佛教开始兴盛，梁武帝时举办了全国围棋大赛。宋朝以来，士大夫以乘坐行走缓慢的轿子为荣，排斥骑马、驾车等追求速度的交通工具。由于理学抬头，在灭人欲的口号下，五代末流传下来的女子缠足推行到全社会，对妇女健康造成了很大损害。南宋的王清明把北宋时期的高俅描绘成一个足球运动员，民间更是将其改造成了一个只会足球的无赖形象，有祸国之能而无治世之才。竞技性体育运动被贬低了，成为流氓无赖的代名词，明清时足球仅成为艺人的谋生手段。娱乐在官方的历史中逐渐被稀释掉了，只保留了一些竞技性的民族习俗，如赛龙舟等。直到近代，社会不断大众化，娱乐才逐渐兴起，而中国间接受到西方的影响，重新接受了体育等娱乐方式，将其列为政府支持的重要社会活动。 西方文明的发端在于古希腊与古罗马，上层对于民众娱乐如体育比赛等较为重视，基督教统治欧洲后，对娱乐造成了一些负面影响，但骑士精神的培养也延续了西方对于娱乐的追求。文艺复兴和启蒙运动之后，对于民权、民主的要求提高，大众娱乐逐渐受到重视。随着工业革命，社会不断大众化，娱乐成为不可阻抑的社会潮流。 二一、影视媒体 1975 年 , 美国社会学家赖特在《大众传播的社会观点》一书中 , 对美国政治家拉斯韦尔的关于大众传播所具有的监视环境、联系社会、传递遗产三大功能学说做了重要补充 , 增加了一大功能提供娱乐。 在《电影周刊》创刊号上，曾留学法国的该刊编辑吴铁生便发表过论文，分析了电影的优越性及教育作用，指出电影比戏剧更自由，并更能格外真切地表现事物的特点，还在发刊词上表示 : 电影足以改良社会习惯，增进人民智识，堪与教育并行，其功效至为显著。 十九世纪末，随着音像科技的进步，影视媒体成为新兴的艺术工具。广播首先在西方普及， 1938 年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，得知地球已和火星人发生了战争，公众发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，这个广播节目的作者就是 奥逊 威尔斯，后来他在 1942 年推出了《公民凯恩》这部里程碑式的电影。 电影，是美国文化处于上升时期的产物。作为缺乏传统文化积淀的美国人，恰恰在电影默片时期的视觉形式的表现中，作出了具有独特的、创造性的贡献。他们紧紧抓住了这一新的艺术表现形式，在发展他们的本土文化的同时丰富了电影的视觉语言，确立了电影的叙事形式。 1903 年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《火车大劫案》，进一步发展了他对于电影叙事风格和结构观念的尝试。许多科幻作品被搬上银幕，如儒凡 贝尔纳的几部经典。 1902 年法国人梅里埃推出《月球旅行记》，才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。 1916 年好莱坞生产的一部长达 105 分钟的《海底两万里》，开创了水下摄影的先河。 1925 年卓别林拍摄的《淘金记》风靡世界，在 1936 ，卓别林访问上海，由于喜爱京剧，他在梅兰芳推荐下看了一出《法门寺》。世界不断向全球化的方向发展，美国的爵士乐和好莱坞的电影成为全球大众娱乐的代表。 1928 年左右迪斯尼推出了历史性的卡通形象米老鼠，在 1937 年推出的卡通长片《白雪公主》更是引起了轰动。 1913 年，香港电影《庄子试妻》中出现了中国第一个女演员严珊珊。大量影片被推出，其中有反映封建包办婚姻的《难夫难妻》，有反映鸦片毒害的《黑籍冤魂》，也有反映民众反对袁世凯接受日本 21 条的游行大示威的纪录片。 1918 年，商务印书馆成立影片部，大规模拍摄电影。 1919 年，明星影片公司拍摄的长故事片《孤儿救祖记》是一部惩恶、劝学的家庭伦理片，反映了编剧郑正秋的教化社会思想，引起市民轰动，创下票房记录。 1921-1931 年期间 鸳鸯蝴蝶派作家参与创作了私营电影公司拍摄的 600 多部电影中的绝大多数作品。 1925 年，邵氏兄弟成立天一电影公司，拍摄电影。邵氏表现出明显的商业化特征，其《荣华富贵》等片，受到了著名影评杂志《电声》的批评。 1927 年，全国出片 180 余部，其中 90% 出自上海。三十年代初，电影事业和播音台事业发展迅速。当时上海拥有收音机的家庭约 5 万户。发起成立中国摄影学会的林泽苍，于 1932 年创办《电声日报》即后来著名的《电声》，该杂志不作广告，不与电影公司发生联系，完全独立于电影制版业思考、评议，实属难得。 一二八事变以后，上海电影界拍摄了大量的抗日题材电影，最著名的是《风云儿女》，许多人在悲壮的主题曲《义勇军进行曲》的歌声中踏上抗日战场。由于共产党派潘汉年、夏衍等人领导上海文化界，电影创作自然也受到影响，大批批判现实，反映上层与底层斗争的影片产生，如《铁板红泪录》、《渔光曲》等。这是由其时代所决定的，在那个政治、军事斗争残酷的年代，一部分人着眼于娱乐、享受、教化，另一部分人着眼于斗争、反抗、革命。所以刚刚接受西方文明理念，仍保留大量封建残余的人们对于科技、创新显然关注不够。 另一方面，从创作水平和技术水平上来讲，中国影片的视觉效果、音响效果，以及故事情节、想象力空间与西方有较大差距。 1930 年 代 全国 300 家电影院中仍有近 200 家电影院专门放映外国影片 。上海影院 1934 年有 44 家，全球城市排名第七位。纽约一城 400 家影院，而全中国不过 100 余家，差距惊人。其中 1935 年美国片 300 余部进入中国，占外国片的 90% 。美国电影 《乱世佳人》在国内受到普遍好评，被誉为当时最优秀的影片之一。 电视机被发明后，电视迅速成为家产娱乐的主打产品。电视可以极为方便的为公众提供各种信息，并且产生了电 视剧这种 兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的 艺术表现形式。许多电视娱乐节目的整个过程都非常重视召唤观众的参与，电视娱乐节目带来 了巨大经济效益，并获得了广大观众的热心支持，这给电视艺术提供了新的发展方向 走向观众。只有以观众为中心，充分考虑观众的期待视界，制作出具有召唤结构的电视作品，才能最终赢得观众，实现观众的审美愉快。 但影视媒体仅是单向传递信息的媒介普及，而双向通讯的设施（如个人手机）却没有普及，这对于权力机构控制社会信息提供了便利，为法西斯独裁提供了条件，各国都制作了大量的战争电影宣传片以影响民众的思想。这是影视媒体对于社会的不利一面。 二二、语言娱乐 相声一般认为形成清 咸丰 、 同治 年间于，起源于 北京 ，流行于全国各地。它是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式，成为人们的消遣。另外还有评书，是中国的国粹吧。它们从历史中提取一些素材，在传统文化的框架下进行虚构演化成一系列的故事，既有宣传教化的功能，又满足了缺少艺术活动的下层的娱乐性需求。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性、直观性、综合性、对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。中国话剧诞生于 1907 年，至今已走过百年风雨历程。在缺乏音响、视觉设备的条件下，话剧是一种很好的美学表现形式，江青即是依靠主演话剧《娜拉》而走红。当然，许多话剧成为必不可少的宣传教化的工具。 戏曲也属于一种语言娱乐，因为它更关注对发声的把握。 歌剧、话剧、戏曲随着时代进步而在形式上相对落后，其表现形式不足以承载现代爆炸式的信息和令人目不暇接的创新，并且难以表现出现代的繁忙的生活节奏，无法满足人们在紧张生活之余的休闲娱乐与社会交往的需求，并且缺乏观众互动性。由此，某些传统美学表现形式在时代的进步中逐渐衰落。而长久不衰的则是简短的幽默、笑话。 二三、体育 处于地球东方的大多数国家，自古以来主要是以农耕形式为其主要生存方式，在农耕文化下，人们的生活相对比较安稳，使得心态上也相对比较的平和，在这种平和中，人们遵循着 应天而生、随天而存 的自然法则，在处理人际关系上崇尚着 中庸 和 周旋 的理念，在争夺生存权的战争中，也更擅长于运用 心机谋略 去战胜对手，甚至于古代农耕民族的娱乐形式，更多的是如下棋这样的文雅的心智游戏来进行。而在地球的西方和非洲地区，大多数人类族群是以游牧和狩猎形式为其生存方式，人们是在和自然界的凶猛野兽在争夺生存权，和不同族群在争夺生存空间，所以在他们的意识里面，充满着力量的抗衡的意识，他们所习惯的游戏形式，多是以人体实实在在的对抗为主。在这一点上，我们透过现代奥运会中的各种项目，可以看到其端倪，由此可见，竞赛（ competition ）这个词的理念，是源于古代欧洲的生存方式。 体育是人类为适应自然环境和社会以身体练习为基本手段而自觉地改造自我身心和开发自身潜能的社会实践活动。 体育所固有的根本特性，是人类社会的一种身体教育活动和社会文化活动。体育是人类社会发展中，根据生产和生活的需要，遵循人体身心的发展规律，以身体练习为基本手段，达到增强体质，提高运动技术水平，进行思想品德教育，丰富社会文化生活而进行的一种有目的、有意识、有组织的社会活动，是伴随人类社会的发展而逐步建立和发展起来的一个专门的科学领域。体育提高了社会成员的独立性和个体技能，更重要的一方面是全民性的体育培养了良好的社会竞争秩序。这种公开、公平的社会竞争秩序蕴含着人类积极进取的精神。 当今世界所开展的竞技运动项目是社会历史的产物。远在公元前 700 多年的古希腊时代，就出现了赛跑、投掷、角力等项目，发展至今已有数百种之多。普遍开展的项目有田径、体操、篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、举重、游泳、自行车等。各国、各地区还有自己特殊的民族传统项目，如中华武术，东南亚地区的藤球、卡巴迪等。其发展与国家、地区的政治、经济、文化教育、科学技术密切相关。 中国体育从马球、游泳、蹴鞠（足球）及竞舟，驾车、骑马等。种类繁多，可以说古代中国是一个体育大国，但体育在中国不断受到排斥。 中国在西周时把礼与体育相联系，称为礼射。讲究礼仪固然很好，但死守固定的礼仪不变却会限制社会的发展。不承认社会竞争，并希望通过礼来消除社会竞争，使社会制度变为永恒，这一观念大大损害了中国的发展。而公元前 776 年，希腊举办了第一届古代奥运会这种全国性的体育运动会。苏格拉底把个人身体素质与国家发展联系起来，提出体育是教育的一部分。中世纪的骑士教育把体育列为一项重要的指标。 1442 年，意大利教育家维多里诺在教学中加入体育一项， 认为健康的身体是学生智力发展的基础，并经常让学生练习骑马、击剑、角力、游泳和做各种游戏。 17 世纪的洛克在英国提倡绅士体育，他的名著《教育漫话》成为英国近代办学的宪章。 西方文明传入东方以后，知识分子意识到体育的重要性，詹天佑在美国耶鲁大学组织了东方棒球队成绩优秀。维新派康有为提倡教育中须设体育科。 1903 年，陈独秀组织爱国会，下设体操分会。同年，江苏师范学堂成立体操科，是最早的体育专科教育，自 1905 年由徐锡麟主管，后由秋瑾接手。 1908 年左右，开国元帅朱德从事仪陇县立高等小学体育课教师一年之久，后作为高考移民按云南籍考入云南讲武堂。 1899 年，中国人自己办的女校经正女塾在上海成立，开办之初便设体操课。 1906 年 5 月 19 日 ， 上海市举行了首次女子运动会。 运动会在务本女塾及幼稚园举行。运动会设自行车、球竿操、爬绳、少女舞、制旗赠从军者等 10 多个比赛项目。 上海基督教女青年会开办有体育师范学校，由美国办理，我国第一个留学美国的女体育教育家陈英梅曾任该校副校长。 1921 年第 5 届远东运动会在上海举行，青年会组织了若干名中学生参加健身操表演，这是中国女子体育首次在国际比赛中露面。 1923 年女青年会还在北京主办了第一次女子联合运动会。 1934 年 4 月，陆礼华自筹资金，亲率两江女篮远征日本、朝鲜。这次出国比赛取得了 13 战 10 胜 3 负的佳绩。 基督教青年会对于中国近代体育有重大影响， 清末的上海基督教青年会召开的全国学校运动会被视为第一届全国运动会。 1907 年，麦克斯埃克斯纳在上海成立体育班，并举行公开体育表演， 先后 开办过篮球、排球、足球、游泳、乒乓球、手球、羽毛球、器械体操、晨操（主要指柔软体操），国术（即武术）、水球、跳水、举重、拳击等体育项目的培训班。早期体 育家如吴蕴瑞、王毅成、张汇兰等人都接受过青年会的培训。 在 1912 年瑞典斯德哥尔摩夏季奥运会上，美国印地安人吉姆索普在他所报名的两个项目：五项全能和十项全能比赛中都取得冠军，被称为当世最优秀的运动员。在他效力于卡莱尔大学足球队时，击败了包括艾森豪威尔在内的西点军校队，比赛中，所向披靡的艾森豪威尔试图和他争球导致膝盖受伤，从此只能做拉拉队员，并差点离开西点军校。后来他在总统期间的一次演讲中表达了对索普的敬意。 1923 年，中国参加日本举行的远东运动会，惨败而归，由此引起了收回体育权的运动，并且在国内掀起了是否继续西方体育的争论。 1924 年，中华体育协进会在南京成立，并于 1931 年被国际奥委会承认。但直到 1941 年才被国民政府承认。 1933 年的全国运动会，短跑名将刘长春从东北沦陷区赶到参加比赛，并获得了 100 米 和 200 米 的冠军。他还在 1928 年作为唯一的中国运动员参加了世界奥运会，但因长途跋涉，缺乏教练及后勤人员而没有发挥出应有水平。北洋政府召开过三届全国运动会，国民政府也仅召开过三届。 1933 年，共产党领导下的瑞金也召开了运动会。 1939 年延安建立了根据地的体育组织。总体说来，由于连年战乱，中国政府对于体育的关注不多，更关注于国家权力的问题，对于民众关心不足。 三、游戏 在西方美学研究中 , 很多美学家在进行美学研究时把艺术同游戏相联系 , 进行对照 , 寻找二者的共通点 , 以期找到美学、娱乐和游戏的本质。从 16 世纪的马佐尼到 18 世纪的康德 、 席勒 ,19 世纪的谷鲁斯等以及 20 世纪的伽达默尔等都对游戏和艺术的共通点作了充分考察 , 并借助这一共通点建立自己的美学思想。将艺术同游戏联系起来 , 开始于文艺复兴时期，最初把艺术同游戏相对比时 , 人们注重的是二者对于审美主体的娱乐性。其实将美学同娱乐相联系在西方一直有着悠久传统 , 德谟克利特、柏拉图、贺拉斯等人也论及美学应该具有娱乐或者令人愉快的功能。康德认为艺术和游戏带给人的是一种精神享受 , 而不是在艺术和游戏中主体获得什么实际利益 , 只要我们愉快就行 , 席勒提出游戏 ( 或艺术 ) 的冲动是自然赋予人的天性 , 游戏是一种生命冲动的产物 , 而且是人在满足生存需要后剩余精力的产物。斯宾塞继承了谷鲁斯的观点 , 即游戏和艺术是功利性的。动物进行游戏是力量的一种自然练习 , 是发泄过剩精力的必须。但他把游戏同目的性、功利性结合起来。 19 世纪末期 , 格罗塞认为人们并不是精力过剩才从事艺术 , 艺术直接同人类生存相联系 , 其目的是为了锻炼人类诸如狩猎等实际的生存才能，这也是艺术发展的动力。 伽达默尔把游戏看成是一种自我制定法则下的往复运动。他在游戏的无目的性上进行建构 , 提出了游戏具有主体性、反复性、自我实现性和同戏性 , 进而把游戏同人认识真理和人的实现相联系。只有承认艺术具有了无目的合目的性 , 艺术才相对于人是自由的 , 才具有主体性 , 才是人认识真理的途径。 伽达默尔实际上是在用目的的内外在性来解释活动之所以给人以不同的感受原因 外在目的活动是被迫的，因而，主体的感受是严肃、紧张乃至痛苦；而游戏目的的内在性则使得游戏者不必受外在目的的强迫，因而感到自由、轻松和愉快 。 从以上我们可以看出，大多数都认为游戏是人自发性的活动，事实上，美学、娱乐与游戏三者都是人类自然性决定的自发性行为，而在这一自发行为中又加入了社会性的因素，即人类的目的性，人们会随着变化的审美观和文化趣味而主动地创造、创新美学、娱乐及游戏的方式和内容。在人的全面发展过程中，娱乐是满足人的审美需要的一个非常重要的途径，所以有人称娱乐是审美的游戏。美学、娱乐与游戏都内在地包含了自由，但美学以艺术家为主，娱乐以观众为主，而游戏则是主体（参与者）平等性的体现。 游戏与自我实现是紧密联系在一起的，因为自我实现是建立在平等竞争基础上的。马斯洛的需求层次理论提出了生理、安全、爱、尊重及自我实现几种需求。从个体的角度出发的，生理与安全的需要都是属于人的自然性的方面，爱则属于人的独立性方面。尊重和自我实现则属于人的团队性的方面。而对于成人来说，游戏是平等的体现。在游戏中，参与者轮流担任不同的角色，体现了平等的一面，并且参与者分享游戏带来的正性情绪。通过正性情绪的获得，参与者以游戏为中介增加了情感联系，而宽容、自由的环境又使人们的思维自由地发挥，促进创新性。另外，社会过程中存在着个体、团体之间各种形式的竞争。有些人必然会处于权力、财富的边缘地区，这样使社会的不稳定性增高。于是美学、娱乐与游戏的功能就在于把社会联结在一起，使社会处于一种相对和平、安定的环境，从而有利于进一步的发展。 儿童的游戏是自为的，因为他们不懂得社会利益与竞争，于是儿童通过游戏进行学习外部世界，保护自我。游戏中的娱乐性使情绪愉悦，有益于生长发育。随着智力的增长，他们在游戏中提高自己的技能，使体育、智力的得到发展，自我意识逐渐形成。自我意识的形成使得游戏具有相对的封闭性，因为自身思维体系的形成，人便通过整个思维系统与外界交流，而不是全面地接受。于是他们以不断重构的自我意识来思考环境中的元素，按照接受了的思维模式处理信息、做出行动。当然，儿童无目的的学习（游戏）过程始终受到成人有目的的影响、指导。中国在二十世纪初引进西方文化的时候，便在学校内鼓励各级学生在课余开展竞技性的活动（游戏），这对于人的成长是非常有益的。 中国古代文化尊崇老人是好的，但轻视儿童游戏便不应该。重视儿童也不应当是像甘罗那样满腹心机的儿童。这是一种对人性的扭曲。我从小也以这样有心机的形象作为自己的偶像，直到中学时看到一篇文章说，对于甘罗这样小小年纪却在权力场上如鱼得水，让人不寒而栗。我读过之后蓦然而醒悟。另外，作为改变人的心智结构的游戏具有复杂、系统性的一面，而单一的游戏则使人的思维片面化，关于网络游戏的一些反面报道恰恰说明了游戏中的负面生活元素会对人的心智造成破坏。虚拟网络游戏作为一种产业自然要受到保护，但是更要注意实体游戏在生活中的价值。
个人分类: 昨天的世纪|8996 次阅读|0 个评论
更多...

Archiver|手机版|科学网 ( 京ICP备07017567号-12 )

GMT+8, 2024-4-20 11:05

Powered by ScienceNet.cn

Copyright © 2007- 中国科学报社

返回顶部