郎静山（1892—1995），浙江兰溪人，中国摄影界的先驱，也是中国最早的摄影记者之一。少年的郎静山在上海念书时，接受了中国画的训练，同时也爱上了摄影，从此和摄影结下了不解之缘。郎静山被称为“无可争议的中国艺术摄影史上最杰出的人物”和“亚洲摄影之父”。他于1937年加入英国皇家摄影学会，于1940年和1942年分别获得会士资格和高级会士资格。1980年，美国摄影学会将他评为世界十大摄影大师之一。郎静山以其独特的“集锦摄影（Composite Picture）”技术而闻名。他在20世纪20年代开始的艺术实验，直到30年代后期逐渐走向成熟，开始提倡融合中国传统绘画原则的创造性摄影技法，即“集锦摄影”法，一种利用暗房技术将多张底片，数次曝光于一张相纸上的独特技法，将“暗房叠放技术”发挥到了极致。用他自己的话来说，集锦摄影是解决中国画风格摄影问题的一种技术解决方案，可将数张底片组合成无缝的风景、静物，以及中国画风格的肖像画。用现代的话来说，就是在暗房中用Photoshop加工黑白照片。
现代摄影家李健康也将摄影语言和传统文化进行了融合，观念先锋。像中国水墨画一样，高山、乱石、明月、樵夫，都是他摄影作品中常见的元素。但是，和一般的画意摄影不同，他的作品里面不仅拍得像一副水墨画，而且富含诗意，给人一种旷远、恬静、平和的感觉，因此业内人士称之为“诗意摄影”。这些摄影作品是怎么拍出来的呢？画意摄影，上世纪80年代一度非常流行。这些摄影作品画面唯美，富有韵味。现在，技术上来说，达到这种效果并不难。前期拍摄时，取景构图很关键。用光要讲究，使用一些柔光镜等滤镜会营造出朦胧的效果。后期处理的话，实现的手段就更多了。
不难看出，无论是郎静山还是李健康，对自己作品的后期处理都有独到之处。只不过李健康的作品加入了彩色。
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