中国工艺美术中的花草图案

 

中国工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

 
        工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断，是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

 
        工艺美术通常分为两大类：一类是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如挂毯、布匹等染织工艺品，碗、盆、杯等陶瓷工艺品，桌椅箱柜等家具工艺品，以及服装、包装的设计等等。另一类是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品。如一些象牙雕刻，玉石雕刻，装饰绘画等。工艺美术有极强的时间性和地方色彩，常因时代、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习惯和审美观点的不同而表现出鲜明的特点。 像特种工艺就是利用某种珍贵或特殊的材料，经过精心设计和精巧的技术加工而成的一种工艺品。如精细、高雅的玉雕、象牙雕刻、雕漆、贝雕、景泰蓝、金银手饰等以及玻璃工艺及盆景制作都生产于北京、上海、广州等大城市；而就地取材以手工生产为主的一种民间工艺品，像清秀精巧的竹编、草编、蓝印花布、蜡染、刺绣、根雕、泥塑、面人、剪纸、民间玩具，大都产生于中国的南北方农村及少数民族地区。中国的陶瓷工艺，德化、醴陵、宜兴、唐山各具特色，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称的白瓷为著。中国工艺美术历史悠久，传统优良，品种丰富，并受海内外人士欣赏与喜爱。

 

中国的工艺美术品类繁多,分布极广,分布极广,造型和装饰纹样十分丰富,取材极为广泛,而作为大自然中最美好事物的花卉,则是中国工艺美术中最常出现的主要题材之一.早在大约八千多年前的新石器时代,我们祖先烧制的碗,杯,盆,钵等陶器上就已经出现了叶纹,花纹等美丽的图案.东汉以后,随着佛教的传入和盛行,象征圣洁的莲花,寓意灵魂不灭,轮回永生的忍冬等花卉,被发展成为各种日用器皿,装饰工艺和建筑艺术等的装饰题材,这些花纹图案,在南北朝时最为流行.南北朝时代发展起来的青瓷即以莲花作为装饰花纹,如1956年在湖北武昌南齐墓出土的青瓷莲花尊，造型优美，色彩之光润，无与伦比。到了唐代，花卉图案成为金银器,铜镜，玉器，瓷器，织锦，绢画等工艺品上的重要装饰题材。

 

五代,两宋花鸟画的大发展对这一时期工艺美术的创作产生了很大的影响,特别是北宋后期兴起的文人花鸟画,使得工艺美术上花卉图案的题材也出现了文人画中的代表种类,如梅,兰,竹,水仙等.

 

在福州市北郊和江苏金谭良作南宋墓里发掘出来的罗,绢,绫,纱等衣服上则主要是花卉图案.花朵图案最大的径大十二厘米,写实而奔放,完全摆脱了汉,唐提花细小规矩的风格,开创了表现写实图案的提花工艺.

 

明清时代,工艺美术上的花卉图案除了表现文人趣味外,吉祥如意,宗教迷信等方面的内容也增加更多.在明代得到重要发展的雕漆工艺就有许多花卉题材的作品,但在明代初期,花卉题材多以整株大朵花为主,这些花卉的雕刻,花卉肥厚,枝叶茂盛,常常是几朵大花之中有几个花蕾陪衬.

 

这些花卉图案的作品,多以黄色漆作地,不刻锦纹,显得明快醒目,主题突出.而在明宣德以后,艺术风格发生了转变,花纹图案去向纤巧细腻,构图严谨,至嘉靖,万历年间,以形成整个时代特征.这时候的花卉图案整株大花朵以十分少见,而代之以折枝小花为主.

 

新中国成立后,工艺美术园地"百花齐放,推陈出新",花卉图案被更为广泛地应用于工艺美术创作之中.