再见，周星星！

——《西游降魔篇》观后感

猪头哥读大学的时候，那时还不流行感谢室友不杀之恩，有段时间老听见室友嘴里叽里咕噜的滚出一段：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……我当时还纳闷他是不是失恋而发痴了，直到有一天我被他拉着看了《大话西游》，说实话，第一次接触周星驰的无厘头，俺不但不觉得好笑，而且觉得室友笑得莫名其妙，与周氏电影的第一次亲密接触就此打住。但生活往往在不经意之间还会在某个转角似曾相识，大概大半年后的一个无聊的夜晚，也许是无聊，也许是无意，我鬼使神差地点开室友电脑上的仅有的两部电影——《大话西游》和《月光宝盒》，一个人静静地看下来，再看到至尊宝和紫霞分离的时刻，心里何止是感动，简直就是感伤，从此我喜欢上周星驰。

时光一晃十几年，当年的周星星变成了今天的星爷，当年的《大话西游》也终于被星爷暧昧的续出另一个篇章——《西游降魔篇》（西游降魔篇，2013年，导演：周星驰/郭子健，编剧：周星驰/郭子健等；主演：文章/舒淇/黄渤/罗志祥/ 等）。

客观地说，完全拿《西游降魔篇》当《大话西游》的续集是不正确的。物也不是人也非，除了都包着一张类西游的皮，里面的核差得何止是孙悟空的一个筋斗云——十万八千里。虽然《西游降魔篇》用了舒淇、文章、黄渤和罗志祥这种一线明星。如果简单地比较黄渤的孙悟空是坏的，周星驰的至尊宝是好的，这种比较是肤浅的，同样是演绎孙猴子，黄渤所扮演的孙悟空的主要性格是充满心机的终极大BOSS，而周星驰的至尊宝是有一个从人到被迫到神，但神身上又有明显的人性的转变过程，这种转变过程才是大话西游的魅力所在。黄渤的演技不用质疑，但他的角色给他的表演戏份少了点，有点大材小用。而文章作为男一号，在把握一个驱魔师到顿悟的过程中，他自身眼神的天真是他最大的利器，但这个角色的复杂性和转变性，被他刻画得简单了些。舒淇的角色有刻意模仿当年朱茵的痕迹，表现中规中矩。抢眼的是罗志祥，虽是配角，但很抢戏。《西游降魔》用的是伪3D技术，考虑到周星驰的初衷，估摸是想用炫目的3D技术来加强甚至夸大视觉的冲击力，但香港电影的技术能力暂且还达不到好莱坞的水准，但足以应付人傻钱多的大陆市场了。经典的题材进行二次开发甚至多次挖掘，这一点，也能理解，这次《西游降魔篇》的票房虽然很成功，超过10个亿，但我认为其中有两个因素不要忽视，第一，他多年来积累下的忠实粉丝，例如像猪头哥这样一路看他电影的人，第二，它上映的档期选择得不错，而且前面的《泰囧》挑起了很多观众的观影惯性，但不要过度解读《西游降魔篇》的高票房就是电影内容的丰满，单从叙事风格上，周的电影开始弱化。他似乎有点向王晶的拍片思路靠拢，改变自己以前的艺术创作的风格，市场喜欢重口味，我就给你重口味，甚至更重，叫好不叫好无所谓，反正江湖地位早已奠定，只要能叫座就足矣！从经济成本和成本利用来看，《西游降魔篇》的造价不会很高。但是收益不少，甚至远超出预计。

作为无厘头风格的开创者，周星驰的电影以《喜剧之王》为一个时间分界线，从《少林足球》开始有意识借助三维效果来增加视觉效果，之后的《长江七号》、《功夫》和《西游降魔篇》都采用了这一思路。如果说《少林足球》里用励志的外壳包着对他小时候对少林功夫的崇拜的话，《功夫》就是他对偶像李小龙的致敬，刻意模仿早期香港的武打电影桥段，圆了星爷的功夫梦。《长江七号》是用科幻片的外壳包装亲情片的内核。从叙事表达的层面来说，并没有什么新意。但考虑到本土科幻片在中国市场上极少，依然可以跟他加分。但到了《西游降魔篇》，我的解读是周星驰进入更年期后的纠结心态，单就《西游降魔篇》的片名来说，其最开始的片名是准备叫《西游后记》或《后西游记》的，在精神内涵上试图与当年的《大话西游》进行一个衔接，当年的《大话西游》在香港可谓票房惨败，但在内地大学生市场取得了出乎意料的成功，让周本人大为意外。他以前可以做到独树一帜，同样离不开吴孟达这些黄金配角的映衬，但这些年周本人跟他的那些长期搭档全部闹翻了，他的作品创作时间越来越长，所以拍片在用人上也必须开始适应新人，干脆在技术和内容上更倾向于现在的90后，乃至于00后的观众群。从这个角度上分析，星爷的风格改变也无可厚非。

当年任时光匆匆流去我只在乎的星仔，被时间的杀猪刀也砍成了白发满头的星爷，过去的模样依稀可见，但也越走越远，不禁说声：再见，周星星！