在日本出差，住在川崎，有周末两天可以来做参观。从google上搜索可以发现，东京比较有名的美术馆包括东京都现代美术馆、东京国立近代美术馆、东京都美术馆、国立新美术馆、国立西洋美术馆以及东京都美术馆等。其中感觉最值得去或者说个人最感兴趣的应该是国立西洋美术馆，馆内共收藏了4400件西洋绘画、雕塑作品，如罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品。但是非常可惜的是，国立西洋美术馆闭馆全館休館（2015年1月13日(火)～3月2日(月) ）。然后进一步发现东京都现代美术馆由于改换展览、维护检修，也在闭馆（2015/1/5-1/23）。所以只能退而求其次，第一天从离川崎的远近，决定先后去国立新美术馆、东京国立近代美术馆以及东京都美术馆。

        周六十点钟到达国立新美术馆，这是在外面拍的一张照片。

   带着遗憾，然后直奔下一站东京国立近代美术馆，这是外观：

之所以称为“近代”，馆藏的作品主要是从明治时代到当代。东京国立近代美术馆一共有十个房间，最好是按房间的顺序来看，从四楼到二楼，一楼主要是不固定的展览。

以上就是本美术馆的精品，如果旅游赶时间的话，看完这些就不虚此行了。

   第二个房间主要是展示了明治时期的日本绘画。在这个时期，不仅在风景画，在类型画方面，日本画家尝试更真实的描述自然。为了达到这样的效果，画家尝试了很多方法，包括以鸟类的视角来看待自然等等，例如Seiki的“死树叶”：

另外画家们更加强调人类活动和自然的关系，kunzo“一天”中割麦的农民：

sanzo“南风”中的水手：

两幅画表现了人类接近和征服自然的一种态度，而其中所强调的人体和传统的日本绘画非常不一样，更像是希腊罗马的人像，算是对传统的背离。

第三个房间展示了1910年左右的作品。和明治时期展现真实的自然不同，这个时期画家开始个性解放，以kataro的论文“绿太阳”为宣言，追求绝对的自由，开始了绘画的“大正时代”。一看这个时期的画，就知道这肯定是受了梵高的影响。梵高对这个时期的日本年轻画家有很大的影响：生前不被理解，死后荣誉万千。他们也开始模仿梵高的风格：

对艺术来说，这种模仿无异自杀，但是谁也逃不出历史的局限。

也有几幅画家的自画像：

其中还有一幅小画很有意思：

第四个房间展示了日本大地震时期（1923年）的作品。但是在笔者看来，感觉还在追随西方的脚步，搞什么立体主义：解构与重建。没有感兴趣的作品，仅选一幅作为代表

   第五个房间开始大搞立体主义，由毕加索和braque搞起来的这种抽象的绘画在这个时期的日本画坛大行其道。曾经旅居巴黎的tsuguhara发展起来自己的风格，非常靓丽的女人像：

在这个时期的作品中，有一幅很有塞尚的风格：

其中比较有意思的一幅兼有日本传统风格以及西方风格的画，五个女人，有的指嘴，味觉，有的指耳，听觉，有的指手，触觉等等：

Yuzo的“油灯和广告”给我们展示了90年前巴黎的样子：

   第六个房间到了Noboru时代

   第七个房间

   第八个房间

   第九个房间

   第十个房间，日本传统绘画

这幅画上面有三十个人物左右，很有故事性。前线官兵骑着马，挎着弓箭，拿着武士刀(?)在英勇抵抗，但是已经不能坚持很久；因此传令兵冒死冲到歌舞伎听（也许是在别的类似的地方）报告前线危急；而这些官员前一秒钟还在温柔乡，听完报告，赶紧忙着穿衣服，准备上战场？

官员穿衣服的细节。

这幅画的构图很有意思，和传统的全身日本人物画不同，仅有上半身,而且是在图像的下方。观者的视线首先注意到画的下方，也就是人物所在的位置，画中的女子正在专心摆弄一款最新的佳能相机（杜撰的^_^）；然后视线会慢慢往上，人物的脸，最后到上方的郁郁葱葱的绿叶。很有新意的一幅日本画。