阿炳的《二泉映月》是一首旋律优美的乐曲，几乎所有学习二胡演奏的人都会接触到。由于各人理解的不同，形成了不同的演奏格调。总的来说，有三种处理方式。

第一种是把乐曲处理为悲伤的哭诉，这大概是受了阿炳作为旧社会受苦人形象的影响。如此，这首乐曲就突出了对社会现实的批判。在演奏手法上，为了模仿人哭泣的声音，运弓要强调强弱对比，显示出情绪的起伏；要给琴弦施加压力，以增加紧张和暴发感；还要多用大幅度、缓慢到达音位的滑音，以达到“哭”的效果。

第二种处理方式是突出阿炳性格中倔强、不服输的一面。阿炳本人的演奏就是如此，不少演奏者也继承了阿炳的特点。在表现手法上，要尽量使二胡的音色浑厚化，强调每个音节的首个音符，音符之间的衔接要果断，滑音要短暂，迅速到位。这样，听起来就像是一位饱经沧桑的老者的深沉叙述，生活再坎坷，也要与命运抗争，宁折不屈。

第三种方式是将旋律优美化，表现出对生命的向往和对未来的希望。为此，在演奏方法上要尽量用小提琴的手法，每个乐音要连贯而饱满，对音准要特别注意，少用滑音，一步到位，即使在高音区也是如此；揉弦也要按照小提琴的手法，通过改变琴弦的长度而非压力来实现。

《二泉映月》乐曲结构的特点之一是六个乐章都有相似的旋律，不同乐章之间的变化主要是通过扩展和变奏来实现。因此，在长达六分多种的时间里，可能会产生一定的重复感。于是，在有些场合，演奏者就让乐曲缩短一些，把总时间长度减小到四分钟左右。

用缩短的办法来减少重复感，在别的乐曲的演奏中也出现过，例如拉威尔《Bolero》的演奏。该曲有两个主题，多次重复，所以有时人们就会进行删减，原定约十七分钟的长度经常被处理为七分钟。我以为，删减不是不可以，但更重要的是应该通过对乐曲内涵的深入挖掘来充分表现乐曲，这才是避免重复感的最佳对策，也是对作曲者的最大尊重。所以，对待《Bolero》，音量的逐渐增大、更多乐器的逐渐加入、在连续的进程中逐渐把宁静、温柔的旋律转化为热烈、声势浩大的场面，最后又在浩大场面的峰顶让一切戛然而止，这是多么让人感到震撼。这样的演奏不仅不会造成重复感，相反，会吸引人们深入思考乐曲所要或所能表现的主题。我在听《Bolero》时，经常把它想象为一个系统从形成、演化到崩溃的完整过程，这一再引发我对自然系统和社会系统行为的思考。

《二泉映月》也是一样，可以通过再创作而去除重复感。

首先，可以考虑将《二泉映月》的不同演奏方式合而为一。对这首乐曲，并不一定要清一色地以前述三种方式之一去演绎。实践上，演奏者们也有过多种中间或过度状态。一首乐曲同时表现三种情绪，是完整展现乐曲内涵、充分发挥乐曲潜力的重要手段。

其次，在结构上，可将第一、二乐章处理为“哭泣”主题，第三、四乐章处理为“不屈”主题，第五、六乐章处理为“希望”主题。“哭泣”主题中含有深沉的引子、频繁的滑音和高音区的颤弓，正好有助于该主题的表达。“不屈”主题中，第三、四乐章前两节旋律的变化、两个乐章之间加长的过度乐句、高音区的激越都是符合这一主题的。“希望”主题中，舒展的旋律有助于表现宽广、优美的意境，而高音区的最强音更是把这一主题推向高潮的浓重一笔。可以说，阿炳创造的结构天然的有助于这样的安排。

最后，可考虑按照新的演奏方式重新配置乐队的伴奏。第一部分可有较多独奏，配以弦乐伴奏；第二部分由较多乐器加入，突出每一节的强音，低音部予以强化，给主旋律以较大的烘托；第三部分要扩大伴奏阵容，营造宏大场面，结尾要宽广、平和，引导人们对未来的遐想。

我认为，上述演奏方式不仅可以消除重复感，也可能更加符合阿炳的总体人格特征。