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我心素已闲，清川澹如此
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王维既为诗人，又擅绘画，诗极山水，而画开南宗一途，诗心画意，每相融通，故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这话对领会王维的山水诗，不无指导意义。下面这首《青溪》即可从中体会王维诗中有画的意境。
言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
“青溪”在今陕西省沔县东，是一处不甚知名之所在。王维初隐之际，常循青溪而进入黄花川（在今陕西凤县东北）游历，此诗约作于此时。肆意山水，领略自然风光，无疑是一种诗心与画意的结合。所以要理解王维这首诗，单单从一般诗情上是难以真正把握的，还必须涉及到画，诗画相洽，方见真谛。
《新唐书》本传说王维：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”明代大画家董其昌也说：“画之南北二宗，亦唐时分也……南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法”，“摩诘所谓云峰石迹，迥出天机；笔意纵横，参乎造化者。”可见王维所画山水，其特点便是采用渲淡手法，一反前人典丽繁复的细密刻画。所谓渲淡，指用墨渲染出深浅，而这种深浅颜色相对于墨之本身，都以淡为主，泯除了人为刻饰之迹，顺乎物性，冥合自然。这样作出的画，则“画思入神”、“迥出天机”、“参乎造化”，也就有了意境。王维自称“凡画山水，意在笔先。”（《画学秘诀》）就是说在创作之前，先通过形象思维达到神悟，与物象得以契合，其后方始创作，表现出意境。
这首诗前四句交代游历，总写途中情形，稍加点染。“趣途”即趋途。此行不足百里，溪水蜿蜒出没，山路屈折，沿山势峰回路转，这已先夺人意。接着再细写，作者着色处，更见情趣：“声喧乱石中，色静深松里。”宛然如画：溪水澄澈透明，在乱石中激起一阵阵喧嚣，引起了山谷中的共鸣；林木葱郁，松色苍翠，溪水汇入，寂然沉没。这两句极写溪流激石之响动与缓入松林之平静，把动与静相结合，突出了自然的音响与色调变化。后面两句：“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”这是水势舒缓时的景象：菱草荇菜漂浮水面，微波荡漾，泛起阵阵涟漪；平静明澈的水面，如同自然生成的镜子，映照出水边的苇草。静的色与静的气氛，构成了幽静的境界，充分显示了自然的本性。这四句很能展示诗人的“渲淡”本色。“声喧乱石中”原本是刚性颇浓的动态景状，但是一笔“色静深松里”，通过色调渲染的静态描写，依然归之于淡，体现出自然的冥合，天机自成。“漾漾”、“澄澄”二句有移步换景之妙，然仍与上面连为一片，通过平静表现出淡然幽寂之境，从而达到喧声、乱石、松林、水面以及荇菜葭苇在色调上的高度和谐相契。这便是“诗中有画”。当然“诗中有画”并不是简单的以诗句描写出画面，而是诗的境界与画的境界相统一。这种统一的前提便是诗人对自然独特的感悟，并藉此生发出意境。“我心素已闲，清川澹如此。”即是诗人感悟自然、达到契合的申说。主观之心原本已经闲逸宁静，而清川的澹泊又正好顺乎了这种自然地属性，于是迥出天机的意境也就诞生。诗心画意的一致，在这里还意味着主观与客观的统一，先入与后得的融合，到了这一步诗也就如画了。
正因为诗心与画意的统一，表现出了我与自然的相契，所以永远追随自然也就成了顺乎性情的冥合。诗的末了两句可以看作是得其真意的伸说。它与前面的诗画认识相比，是感悟之后的观念形式，是意象之外的又一理性层次，可视之为一个独立成分。“请留盘石上，垂钓将已矣。”作者隐用东汉光武时期严子陵垂钓江边典故，以示归隐之意。这既是从全诗意境领悟中产生的观念，也是作者思想的归宿。
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